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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/30 21:58:02    跟帖回复:
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    来源: 北京晚报     2018年07月30日        版次: 26     作者:

    

    

    王晓岭和父母在一起

    “咱当兵的人,有啥不一样,只因为我们都穿着朴实的军装……”自1994年第一次被登台演唱,从军营到街头巷尾,只要提起《当兵的人》,无论男女老少,熟悉的旋律和歌词总能脱口而出。这是一首与华丽、煽情或刻意拔高都毫不相关的歌曲,它赢在脱胎于中国军人本身的坚贞坦诚、质朴刚毅。也正是因此,战士们高票将《当兵的人》评选为“20世纪战士最喜爱的军旅歌曲”第一名。

    转眼间又到了八一建军节,《当兵的人》再次回响在大街小巷。曾为它赋予灵魂之笔的著名词作家王晓岭日前接受了《北京晚报》记者的专访。与共和国同龄的王晓岭从事创作已近半个世纪,写的歌词超过了1000首,除了《当兵的人》,《当那一天来临》《强军战歌》《我们从古田再出发》等嘹亮的新时代军歌同样出自他的笔下。

    军旅歌曲在王晓岭的作品中占了很大比重,但并不是他创作的全部。早在《当兵的人》问世十年前,王晓岭就写出了《深圳情》《风雨兼程》等许多广受欢迎的通俗歌曲,用一种当时尚不多见的形式,记录并思索着改革开放浪潮带来的种种变化。40年来,《阳光路上》(合作)《祖国赞美诗》《看山看水看中国》《山笑水笑人欢笑》……一首又一首充满正能量的流行金曲,见证着新时代的发展和演进。

    写作歌词的同时,王晓岭连续多年担纲大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平》《永远的长征》等国家重大晚会的策划和文学撰稿。由他编剧和作词的歌剧《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》《祝福》、舞剧《红楼梦》《草原记忆》也多次被评为国家精品工程剧目,荣获中宣部“五个一工程”奖。不久前,王晓岭任编剧的民族史诗歌剧《玛纳斯》 被来华访问的吉尔吉斯共和国总统点名观看。

    “我的创作是伴随着改革开放开始的”,在回顾自己的创作经历时,王晓岭这样说道,“改革开放的进程也是我走上创作道路的全过程。”历史变迁在他的作品中留下了鲜明深刻印记,更启发着王晓岭的自省和对时代的思考。

    母亲的影响是潜移默化的

    在王晓岭的印象里,自己的童年是与北京城上空的鸽哨声和部队大院的嘹亮军号声相伴的。“这是一个晴朗的早晨,鸽哨声伴着起床号音。但是这世界并不平静,和平年代也有激荡的风云”,他在《当那一天来临》中写下的这段歌词,正是自己青春年代的留影。王晓岭成长在皇城根下一个艺术氛围浓厚的军人家庭,父亲王引龙是作曲家,母亲刘薇是解放军第一代歌词女作家,他们都曾任职于原北京军区战友歌舞团,著名的《长征组歌》就诞生在这个集体中。“我是听着父辈们的军歌长大的”,王晓岭说,“我深深地爱着军歌,这是我的一种情结。”

    1969年4月,从北京四中毕业后,王晓岭去山西当兵,开始了七年的连队战斗生活。站岗放哨、野营拉练中一点一滴的体会都被他用纸笔记录了下来。拉练时,一天背着背包走200里路,好不容易能够沾床休息一会儿,王晓岭一边挑着脚上的水泡,一边仔细琢磨行军路上的感受。时刻握着笔杆子的他更是军事训练的好手,拿过全师轻机枪点射第一名,而这段故事,就成了后来军营里传唱甚广的《送你一枚小弹壳》。

    这期间,王晓岭经常给母亲刘薇写信,诗和歌词都寄了不少,让母亲帮他润色修改。“写了这么多,一个字也没改”,王晓岭心中不免生出了一点儿埋怨。这个心结直到1976年王晓岭从山西调回北京时才化解,风尘仆仆的儿子一进家门,母亲送上的第一份礼物,就是自己手抄的一沓厚厚的稿纸,上面全是这些年来王晓岭寄回家的作品,“现在回想母亲的心态,这是她的一种特殊关爱吧。我觉得她是这样想的:没什么可改的,你有你们这一代的体验,我有我们这一代的经历。就像我现在不轻易去改年轻人的作品一样,他们有很多东西值得我去学习。”

    刘薇曾创作过《战士歌唱东方红》《老房东查铺》《走上练兵场》等许多非常著名的歌词作品,王晓岭从母亲质朴有力的风格中得到了不少启发,但要说印象最深刻的,还是母亲的为人,“她下部队从来不是走马观花,他们老一辈都是这样打着背包蹲连住班,和战士们打成一片。”王晓岭曾经和母亲刘薇一起去基层部队采风走访。每到一个连队,刘薇都会用小本子记下战士们的名字,“她就像老大姐一样,战士们喜欢什么、平时爱说什么,她都会记下来。”

    母亲的平易亲和让王晓岭自愧不如,同时也受益匪浅,“她的词风非常朴实,基本不用形容词,都是战士们的大白话。”比如《看见你们格外亲》中的“吃的是一锅饭,点的是一灯油”,《走上练兵场》里的“一天不摸枪,手里就发痒。一枪没瞄好,吃饭也不香”,没有富丽堂皇的辞藻,更不需要哗众取宠的文字游戏,但这些简单的语句,就是能让战士们觉得亲切和发自内心的喜爱,“母亲从来不会对我耳提面命,她对我的影响是潜移默化的,润物无声。”受母亲的熏陶,王晓岭至今仍然要求自己每年至少有三个月的时间去部队深入生活。他带着文工团演出队和创作组走过内蒙古8000里边防线的几乎每一个哨所,登过舰艇,上过坦克,还钻过前沿阵地的猫耳洞。战士们的心声在他的笔下汇成了一首又一首热血涌动的歌词作品,伴随着军歌的旋律传遍大江南北。

    《当兵的人》

    唱到了战士们心里

    1994年八一建军节,一台名为《七彩沙盘》的晚会在中央电视台播出了,王晓岭没有想到,他为晚会新创的《当兵的人》由此“一夜传开”,“我们想过让《当兵的人》开创一种新的军歌模式——队列歌曲和抒情歌曲结合、振奋士气和抒发情怀相融、独唱演员引领战士齐唱。但它这么轰动,的确是我们没有预料到的。”

    正是在这一年,在调至原北京军区战友歌舞团十年后,王晓岭担任了团长,新官上任的第一把火就是狠抓创作。“我们是创演过《长征组歌》的团队,军歌一定要传承下来。”王晓岭决定先推出一台大型场馆歌舞与士兵演练《七彩沙盘》,“七彩”象征党的阳光,“沙盘”代表人民军队。晚会开创了军队专业文艺团体与部队官兵同台演出的崭新样式,这种样式如今已被军内外文艺晚会广泛运用,而《当兵的人》,正是这场晚会的主题歌。

    《当兵的人》最初的灵感来自王晓岭在前线的见闻,“我曾在猫耳洞里待了半年,跟着演出队送战士们出征,亲眼看到过他们的牺牲。”在边陲附近的一座青山里,多少士兵永远地留下了年轻的生命,烈士的墓碑深深地埋在王晓岭的记忆中。“进入改革开放年代,军人的价值体现在哪里呢?他们保卫过边境,经历过流血牺牲,但国家的重点已经转移到和平建设上来了,这个时候,军人和普通百姓究竟是一样还是不一样呢?”王晓岭给自己提出的问题,其实也是当年广大指战员所面对的现实处境。王晓岭用“自问自答”来诠释《当兵的人》,战士们和老百姓“一样”有血有肉,会想念家乡与难得相见的父母,但他们的“不一样”在于肩负保家卫国的重任,“和平时期,军人仍然是最可爱的人,祖国仍然离不开军人的奉献,我们应该坚守自己的理想和信念。”

    《当兵的人》的得名还有一个鲜为人知的小插曲。《当兵的人》原来叫《一样不一样》,还谱过一个抒情版的音乐,大家对这一版的效果都算不上满意,于是王晓岭找到了作曲家臧云飞。早在山西当兵的时候,王晓岭就和臧云飞有过初次合作,“我帮省军区文艺演出队写了一部组歌,就是臧云飞指挥的,他那会儿的专业是拉手风琴。”那一年,王晓岭24岁,臧云飞更年轻,只有21岁。20年后,两位昔日的老战友和黄金搭档又一次想到了一起。从王晓岭手中接过歌词后,臧云飞建议把名字改成更加响亮的“当兵的人”。作曲很快完成,“它不是完全的进行曲或者抒情曲,它既有步伐的雄壮,也有内心的柔情,音乐上是阳刚豪迈的,也是深有感触的。”刚柔兼济的《当兵的人》一登台就大获成功——电视机前的观众要求出录音带,在晚会上演唱这首歌曲的北京卫戍区战士则把《当兵的人》带回了军营,很快就传遍全军全国。“一首歌曲真正被喜爱,是因为它集中准确地反映了社会面貌和大众心态”,《当兵的人》就成功在“它唱进了战士们的心里”,王晓岭也因此被誉为“战士心中最美的词作家”。

    王晓岭把改革开放写在歌声里来源: 北京晚报     2018年07月30日        版次: 27     作者:

    

    王晓岭在基层部队采风

    

    

    (上接26版)

    用创作见证改革开放

    回想起自己的创作,王晓岭经常说:“我的创作就是伴随着改革开放开始的,改革开放的全过程就是我创作的全过程。”时代变迁在他的所有作品中留下了深刻的印记。1976年,王晓岭进入中国解放军军乐团创作室开始了专业创作。“我到军乐团那年27岁,由于历史的机遇,一进团就写出了传唱全国的《歌唱敬爱的周总理》(《三唱周总理》)。”转眼到了1978年,改革开放的浪潮席卷全国,在音乐上最直观的体现,就是港台流行歌曲在大陆风靡一时。“通俗歌曲近人情,音乐形态也容易让年轻人喜欢,是最让我们觉得耳目一新的。”

    当时,内地的流行音乐尚在萌芽阶段,港台流行歌曲几乎一统天下。王晓岭敏锐地觉察到,通俗歌曲擅长反映改革开放带来的世态人情变化。中央电视台的《九州方圆》剧组恰好向他发出邀请。“他们还找到了军乐团作曲家季承、晓藕,说希望用‘歌会’这种新形式来歌颂改革开放,我们三个一听都非常高兴。”按照脚本的设计,整场歌会需要13首歌,而所有的歌词创作,都是由王晓岭独自完成的,著名歌手程琳的《风雨兼程》就在这13首歌曲之中。

    1984年春天,王晓岭为此来到了改革开放的窗口——深圳。“时间就是金钱,效率就是生命”的巨幅标语醒目地矗立在道路两侧,摩天大楼从昔日的小渔村拔地而起。“我在深圳待了半个多月,眼看着国贸大厦‘长’了两层。”出租车、度假村、歌舞厅……深圳充满了让王晓岭感到惊奇的新鲜事物,在北京的夜晚仍是一片漆黑的时候,深圳已经是一座五光十色的霓虹之城了。

    坐着年轻女司机驾驶的出租车夜游深圳的画面被王晓岭写进了《夜色阑珊》:“晚风吹过来,多么地清爽,深圳的夜色绚丽明亮。”从全国各地来打拼的人们成为《风雨兼程》的主角:“那天你要去远行,正是风雨浓,山高水长路不平,愿你多保重。”深圳本土人对家乡的热爱,在《深圳情》中也有真挚的表达:“深圳春也深,深圳秋也深,世上多少美的花,在这里扎下根。”王晓岭从各个角度观察描绘着这片日新月异的土地。“年轻”是他对深圳和改革开放最深的印象。“那是一个年轻的城市,我当时才35岁,在那儿就觉得自己已是个老人。他们速度快、观念新,打破了很多条条框框,那就是中国未来发展的方向。”

    在王晓岭的笔下,流行歌曲是时代发展的风向标。军旅歌曲同样如此,改革开放以来,军队的发展变化也不断被他记录笔端:上世纪90年代的《当兵的人》,是在战士们寻找自我价值的节点上应时而生,21世纪初的《当那一天来临》,是军队发扬战斗精神、做好军事斗争准备的见证,《强军战歌》和《我们从古田再出发》则是改革强军年代的冲锋号角和铿锵誓言。值得一提的是,在1999年、2009年和2015年三次天安门广场大阅兵中,这四首歌曲或是被军乐团奏响,或是被千人合唱团现场演唱,如此“殊荣”,对于一个歌词作家来说实属罕见,也是无上的褒奖。

    “来也匆匆,去也匆匆,就这样风雨兼程。”不少朋友都说,《风雨兼程》中的这句歌词,写的就是王晓岭自己。2013年到2015年,在大部分同龄人早就含饴弄孙的年纪,王晓岭依然带领主创团队,用近三年的时间打磨了战友文工团继《长征组歌》之后的又一部红色经典——大型声乐套曲《西柏坡组歌》。无论时代怎样发展,王晓岭认为,好的作品一定要有创作者的思考在其中。“我一直在不断地反思自己到底要干什么,要达到的目的是什么。如果人没有反问自己的过程,就达不到思想的深度。理性对于文艺作品来说是非常重要的。”

    本报记者 高倩

    当兵的人-刘斌-单曲-酷我音乐-好音质用酷我  http://bd.kuwo.cn/yinyue/38945444?from=dq360

    老房东查铺-中央乐团合唱团-单曲-酷我音乐-好音质用酷我  http://bd.kuwo.cn/yinyue/40820264?from=dq360

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/2 8:19:39    跟帖回复:
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    上音《贺绿汀》 朝圣开巡演

    

    歌剧《贺绿汀》北京演出剧照。

    

    纪念音乐家贺绿汀诞辰115周年

    北京晨报讯(记者 荀觅)昨天,原创歌剧《贺绿汀》在北京保利剧院演出,这也是该剧继湖南邵阳、湖北武汉两地巡演后的又一站。今年是音乐家贺绿汀诞辰115周年,循着老院长的革命生涯和战斗足迹,上海音乐学院200余师生带着《贺绿汀》,开启了一段精神朝圣之旅。该剧将在北京演出至今天。

    去年是上海音乐学院建院90周年,上音专门创作排演歌剧《贺绿汀》。贺绿汀是当代著名音乐家、教育家,他在1934年至1937年间,先后为《乡愁》《十字街头》《马路天使》《古塔奇案》《都市风光》等20余部电影创作歌曲,其中《四季歌》《天涯歌女》《西湖春晓》《春天里》《秋水伊人》等歌曲产生了较大影响,传唱至今。歌剧《贺绿汀》以20世纪上半叶中国民族救亡图存,争取解放的宏大历史为背景,真实再现了贺绿汀怎样从青年时期开始把个人融入大时代,成长为时代的歌手、人民音乐家的感人故事。歌剧创作中,上音青年编剧陆驾云在研究贺老史料方面下了功夫,通过截取贺老一生中最具戏剧性的片断,既真实地反映他的主要经历,又巧用人生转折点,形成戏剧张力。如在上海求学期间和成名以后,面对主张全盘西化、蔑视中国音乐和中国文化的心态,与自身艺术理念形成的强烈冲突,贺绿汀的愤懑和坚持喷薄而出,戏剧冲突层层递进。

    歌剧《贺绿汀》三分之二的音乐为原创,三分之一的音乐选取了贺老的经典代表作,以幕间剧的形式穿插。其中男主角有四大段咏叹调,风格突出,刻画出贺绿汀壮丽的人生、丰富的情感。全剧的音乐设计、唱段安排、音乐风格,既借鉴中西方歌剧的成功经验,更有上音人不断探索、不拘一格的表现方式和风格。

    该剧由上音党委书记、院长林在勇担纲总策划及作词,上音副院长、著名歌唱家廖昌永担任总导演,作曲团队由著名作曲家、校友张千一领衔。此次进京巡演,由著名歌唱家廖昌永、方琼、陈剑波、施恒领衔主演。在昨晚的演出现场,当贺绿汀创作的《游击队歌》熟悉的旋律响起,全场观众不约而同一起“伴唱”。值得一提的是,在该剧排演过程中,独挑大梁的“95后”学生也真切了解了中国现代史,真正对中国革命和建设历程有了情感认同。

    北京晨报记者 史春阳/摄

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/2 8:33:38    跟帖回复:
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    2018乌镇戏剧节 好多名剧团名剧目全部特邀剧目正式公布,8月16日开票来源:南方都市报     2018年08月02日        版次:GB06    作者:朱蓉婷

    

    来自意大利的实验话剧作品《客厅》。

    南都讯 记者朱蓉婷 2018年乌镇戏剧节将于10月18日至28日期间在乌镇盛大开幕。7月30日,陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位发起人公布了2018年乌镇戏剧节全部特邀剧目。27+6部特邀剧目,共计109场演出,首次集齐了除南极洲以外的各洲精彩好剧,来自俄罗斯、法国、波兰、日本、美国、澳大利亚、南非、墨西哥、意大利、德国、巴西、阿根廷、印度、罗马尼亚、荷兰以及主办方中国等17个国家及地区的参与者,将在短短11天内展现最具地方特色最顶尖的优秀作品。

    本届戏剧节以“容”为主题。戏剧节特邀剧目山容海纳、包罗万象,特别体现于——— 地域涵盖之广:特邀剧目来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲等世界五大洲;创作内容之多:主题涉及历史、赎罪、时间纵横、种族、环境问题、身份认同、爱情、欲望救赎、基因繁殖、个体成长、人工智能;艺术形态之丰:舞台呈现富含当代艺术、实验戏剧、浸没空间、表现主义传统、象征概念、多媒体影像、哑剧、舞蹈动态、音乐剧场……

    据悉,2018年8月16日10:00,2018年第六届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票。

    四大世界名剧团登陆

    莫斯科艺术剧院带来《19.14》

    如同往年,2018乌镇戏剧节力邀世界重要团队来乌镇演出,今年特邀四大历史悠久的顶级历史名团登陆中国,包括俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等。

    莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠———斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年。两次获得塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇。这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成,用古老的卡巴莱歌舞形式呈现。

    欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一。80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携《黑暗中的舞者》来到,该剧最震撼之处在于演员们完全在黑暗中表演,观众会沉浸在失明般的身体体验中。该剧改编自拉斯·冯·提尔的同名电影。

    日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领。铃木忠志这次为乌镇戏剧节带来新作《北国之春》,从中能看到铃木忠志有关身体的理论———人的内心和外表不一定是一致的,这部戏描述人的内心膨胀起来,最终会连外表的现实也抹杀掉。

    华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一。本次到访乌镇的沃伊特克·齐梅尔斯基导演的《说话的手》获得多项国际大奖。该剧用波兰语和手语演出,齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起,创造出沟通与叙事的美学新意义。

    名著经典再觉醒

    中德合作《茶馆》世界首演

    本届乌镇戏剧节的一大艺术命题,便是对优秀文化遗产的致敬和解读。老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国文学名著《小王子》等,成为本届盛会的致敬对象。

    由中国著名戏剧导演、乌镇戏剧节艺术总监孟京辉执导,文章领衔主演的中德合作剧《茶馆》,是孟京辉导演2018年全新舞台巨制,将作为乌镇戏剧节的开幕大戏开启世界首演。

    罗马尼亚锡比乌国家剧院的国宝级导演希尔维乌·普卡雷特,这次他带来了贝克特经典作品《等待戈多》。

    印度导演迪潘·斯瓦尔曼的《卡里加里博士的小屋》或许是史上首个与中国观众见面的印度当代戏剧作品。

    青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员,重返契诃夫经典著作《樱桃园》之中。

    两位中国青年导演余凤霞、陈涛合作改编的《皆大欢喜》,运用中国戏曲的方式、节奏、假定性所呈献的舞台表达。

    《小王子之风沙星辰》是法国作家圣·埃克苏佩里最成功的作品,即《风沙星辰》和《小王子》,进行重新解读与建构,由中国青年导演柯鲁编剧兼导演。

    实验的实验

    实验剧场先驱“小镇对话”

    本届乌镇戏剧节邀请到多位世界活化石级的实验剧场启蒙者、传承者加入演出,“小镇对话”板块还将邀约李·布鲁尔、铃木忠志、孟京辉、赖声川、金士杰等20世纪真正的实验剧场先驱,回顾跨世纪的实验戏剧奇观。剧目包括———台湾兰陵剧坊经典《演员实验教室》,金士杰编剧兼导演。

    美国马布矿坑剧团《动物磁性》,由剧团创始人李·布鲁尔和编剧特里·奥赖利(易光海)为今年乌镇戏剧节重新制作。

    意大利“耶日·格洛托夫斯基及汤玛士·理查德士工作中心”作品《客厅》。

    田戈兵导演的《500米:卡夫卡,长城,不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》。

    除此之外,还有李建军导演携新青年剧团创作2018年新作《大众力学》、王翀《平行宇宙爱情演绎法》等。

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孟京辉挑战名剧《茶馆》乌镇戏剧节10月举办 8月16日官网开票来源: 北京晚报     2018年08月02日        版次: 26     作者:















    第六届乌镇戏剧节将于今年10月18日至28日在乌镇举办,昨日,陈向宏、赖声川、孟京辉、黄磊四位乌镇戏剧节发起人与主持人史航共同公布了本届乌镇戏剧节的剧目名单。在11天的时间里,将有来自19个国家的29个剧目在乌镇各个剧场上演,其中开幕大戏将是由本届乌镇戏剧节艺术总监孟京辉导演、文章等主演,根据老舍名剧改编的中德合作剧目《茶馆》。
    孟京辉金士杰新作待检验
    由老舍创作的《茶馆》是中国经典名剧,以前只有早已成为经典范例的北京人艺版独傲舞台。但近年来,《茶馆》成为具有当代先锋创新精神的导演最青睐的作品,李六乙、王翀等导演用各自独特的阐释与形式将该剧改编演出,都引起了强烈关注和热议。而这一次,一直以“实验先锋”著称的孟京辉也将挑战这一经典剧目。一向大胆恣意的他,将会以什么样的角度和形式解读与演绎《茶馆》,令人十分好奇和期待。
    本次,孟京辉将起用文章、陈明昊、刘畅、丁一滕等多位极具个人风格的青年演员担任主演;还邀请到德国知名戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒,担任本剧的戏剧构作。作为孟京辉导演2018年全新舞台巨制,该剧将作为本届乌镇戏剧节开幕大戏在乌镇大剧院进行世界首演,之后还将赴德国、法国、北美洲等世界各地巡回演出。
    此外,1978年正式创立的台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊,孕育了台湾许多剧团诞生,包含表演工作坊、屏风表演班、优人神鼓等;金士杰、卓明、李国修、刘若瑀、马汀尼、杨丽音、邓安宁、赵自强等兰陵人持续不断对剧场的努力与贡献,让台湾剧场得以百花齐放,影响相当深远;乌镇戏剧节常任总监赖声川也曾于早期与兰陵合作,为兰陵创作舞台作品。
    今年,为了纪念兰陵剧坊成立40周年,台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人之一金士杰作为编剧兼导演,以一部《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现,用全新素材诠释兰陵人踏上剧场的故事,金士杰也将亲自上阵。这些传奇演员们再度聚首,以集体创作的方式,爬梳他们如何走进剧场,如何成为兰陵人的故事,借由对于生命与灵魂的探问,对剧场以及表演的回顾,用他们生命中的吉光片羽,召唤出台湾集体的情感记忆。
    中国新锐导演创作实力集中展现
    中国当代剧场艺术重要实践者李建军导演携新青年剧团受美国短篇小说家卡佛的同名作品启发而创作的新作《大众力学》,将让非“演员”身份的普通大众登台,聚焦普通人在短暂的表演时空中所建构的仪式感和获得的共情。
    颇具影响力的80后戏剧导演王翀也将带来他将镜头语汇与剧场空间融合的作品《平行宇宙爱情演绎法》。当代舞蹈剧场艺术家赵梁将带来他的代表作《幻茶谜经》,该剧源于中国法门寺出土的文物。以“茶”为因,以“舞”为引,从文物的角度和线索展开的一段禅宗式的梦幻之旅。
    以创作边缘但社会性极强的当代剧场作品著称的草台班的主要创建和主持者青年艺术家赵川,将与朋友们和一众制陶者,带来新作《歌乐山》,该剧把劳动、饮食、水火、土木、身体、声音、影像、阅读,乃至山村野谈融为一体,让剧场回到时间、物质、劳动与自然的朴素关系里。
    青年导演孙晓星将携天津人民艺术剧院的年轻演员,重新演绎契诃夫经典著作《樱桃园》。两位中国青年导演余凤霞、陈涛将用中国戏曲的方式合作改编莎士比亚名著《皆大欢喜》。中国青年导演柯鲁将对法国著名作家圣·埃克苏佩里最成功的两部作品《小王子》和《风沙星辰》进行改编,排演成一部《小王子之风沙星辰》。《老妖精》则源自青年艺术家林翠西、吕雨舟两个创作者的生命现场,并挖掘出两个作品:《孕》和《如鱼得水》。
    六年来,乌镇戏剧节青年竞演单元一直是乌镇戏剧节最有活力最火爆的戏剧版块。乌镇戏剧节组委会每年都特设“最佳戏剧奖”以及“最佳个人表现奖”,鼎力支持中国年轻戏剧人的创作。因此,集结了《曾经未曾》、《嘀嗒》、《嘎玛》、《跳墙》、《花吃了那女孩》、《静止》等六部历年乌镇戏剧节青年竞演单元中高人气获奖优秀剧目的两台汇演剧目《初恋》与《初吻》,将是送给6年来乌镇戏剧节青年竞演单元观众和青年戏剧人的一份特别惊喜礼物。
    8月16日10点,2018年第六届乌镇戏剧节特邀剧目将于乌镇戏剧节官网、大麦网全面开票。本届特邀剧目票价将贯彻均价300元以内低价惠民政策(乌镇戏剧节演出票不包含乌镇景区门票,但除特价票或预约免费票外,其余邀请剧目演出票可凭票免费进入乌镇西栅景区一次),同时还将一如既往地推出50元限量特价票(需另行购买西栅景区门票才能进入景区剧场)。
    除了往年大热的青年竞演单元及嘉年华表演、小镇对话、戏剧工作坊、戏剧长街宴等戏剧衍生活动,今年乌镇戏剧节还将开启“戏剧帐篷营”版块,玩儿转户外露营生活方式,更年轻、更自由。
    本报记者 王润发自乌镇 J069  
    链接 世界名团汇聚乌镇
    一向放眼全球的乌镇戏剧节今年将特邀俄罗斯莫斯科艺术剧院、德国塔利亚剧院、日本SCOT剧团、波兰华沙新剧院等历史悠久的世界顶级名团来华演出。
    莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年,在表演、创作、艺术等方面,对整个人类的文化艺术作出了不可替代的贡献。今年,恰逢莫斯科艺术剧院建院120周年,乌镇戏剧节特邀莫斯科艺术剧院两次荣获塔巴科夫奖的俄罗斯著名导演亚历山大·莫洛奇尼科夫携其反战巨制《19.14》来到乌镇戏剧节。这部作品以几位一战时期法国和德国士兵的悲剧故事创作而成,用古老的卡巴莱歌舞表演和主持的形式呈现。导演表示,他不想创造说教式的历史全景,或关于人类的残酷讲座,而是用欢乐的音乐、舞蹈和故事将全人类的灾难战争话题反衬出来。
    欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院是德国最著名的剧院之一,创立了世界著名的跨文化艺术节“莱辛戏剧节”。塔利亚剧院80后导演巴斯蒂安·克拉夫特将携改编自著名导演拉斯·冯·提尔创作和拍摄的同名电影戏剧《黑暗中的舞者》来到乌镇戏剧节。该剧最震撼之处在于,演员们将完全在黑暗中表演,观众会沉浸在失明般的身体体验中。
    铃木忠志是近年来极受国际剧坛推崇的现象级戏剧导演,这次他的日本SCOT剧团将为乌镇戏剧节带来新作《北国之春》,在这部戏里能看到铃木忠志有关身体的理论——人的内心和外表不一定是一致的,而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展,描述了人的内心膨胀起来,最终会连外表的现实也抹杀掉。
    由克日什托夫·瓦林科夫斯基创立的华沙新剧院是国际舞台上代表波兰文化的最活跃的机构之一,沃伊特克·齐梅尔斯基也是当今欧洲剧坛最著名的导演之一,由他带来的《说话的手》曾获得德累斯顿“快进-欧洲青年导演戏剧节”大奖,萨拉热窝MESS艺术节特别奖和第38届瑞士苏黎世国际戏剧节大奖。该剧用波兰语和手语演出,齐梅尔斯基和他的演员们把独白与迷人的舞台构思结合在一起,创造出沟通与叙事的美学新意义。
    法国卡斯特剧团两位掌门人——编舞玛西娅·巴塞洛斯和导演卡尔·比斯奎合作的《神奇理论》将把舞蹈音乐和视觉艺术完美结合。阿根廷导演布兰达·安琪作品《天马行空》则把飞行的能量与现代舞的技术巧妙结合,创造了新的空间和重力错觉。穿越柏林戏剧组合携手贝尔拉格萨克斯管四重奏合作演出的荷兰戏剧《魔力魔音魔法》将把大量现场音乐加入主角的悲剧故事中。
    巴西戏剧《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧,以哲学家米歇尔·福柯的哲学视角,聚焦于对抑郁、女权、网络焦虑和霸凌问题的表现及探索。南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱诗戏剧,用南非索托语、祖鲁语、科萨语和英语演出。通过音乐、舞蹈和表演,五个身材丰满的黑人女性对抗着所谓的规范,重新书写定义美丽的标准和她们的“女性后台史”。澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》是澳大利亚红针演员剧院历时3年多打磨,谱写出的一首悲伤但却温暖人心的爱的颂歌。
    本届乌镇戏剧节还特邀墨西哥优秀国际青年导演、编剧、演员赫克托·弗洛雷斯·小松,带来一部关于墨西哥原住民青年生活的作品《路在何方》,将于每天23点在乌镇蚌湾剧场演出,上演“异域惊奇午夜场”。该剧有大量的当地民族语言、音乐、服饰等元素,通过汲取个人轶事、祖传神话以及传统音乐和艺术形式集体创作而成,是对墨西哥最偏远角落和那里卑微平常的居民们非凡故事的真实亲切和大开眼界的特写。






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歌剧《金沙江畔》重温峥嵘岁月来源: 北京晚报     2018年08月03日        版次: 24     作者:

    本报讯(记者高倩)建军节当天,国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》上演。今明两晚,《金沙江畔》继续演出。8月15日至18日,大剧院打造的另一部主旋律红色经典——原创歌剧《方志敏》将接力《金沙江畔》,带领观众重温峥嵘岁月。
    歌剧《金沙江畔》改编自红军作家陈靖创作的同名小说,讲述了红二方面军通过藏民区期间发生的真实事件,在去年中国人民解放军迎来建军九十周年之际首次登上舞台。主创团队曾多次赴云南进行采风,当地险峻的峡谷和曲折的道路让他们真切感受到了红军跋涉的艰险。作曲家雷蕾在这部作品中广泛地使用了从民间收集到的音乐素材,从表现红军的江西民歌,到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲,再到塑造反派时的昆曲元素,全剧音乐极富民族色彩。导演廖向红则用具有历史真实和生活质感的造型形式,“重现”了金沙江畔的自然与人文景观。“我看过很多关于长征的文字和影像资料。”廖向红说,“但是当真正沿着红军长征的道路走过以后,我才更加感受到了长征的不易与艰难。”为此,廖向红着重突出了“跋涉”中的人物群像。在本轮演出中,男高音歌唱家王泽南、王凱将饰演剧中坚毅果敢的年青指战员金明,爱憎分明的康巴女孩卓玛则由女高音歌唱家王喆、龚爽演绎。活跃在当今歌剧舞台的刘珊、陈冠馥、赵明、黄延明等歌唱家都将登台献唱。据介绍,本轮演出还将进行4K歌剧电影拍摄。
    8月15日至18日,指挥家张艺将与国家大剧院合唱团、浙江交响乐团一起,携手韩蓬、王冲、刘嵩虎、张扬、赵丽丽、张心、刘珊等众多歌唱家,共同带来歌剧《方志敏》的第五轮演出。几十年来,方志敏在狱中创作的《可爱的中国》《清贫》等不朽诗篇影响了一代又一代人的成长,歌剧《方志敏》正是以他在狱中写就并送出《可爱的中国》等书稿的过程为主要内容,串联讲述了方志敏英勇光辉的革命生涯,自2015年问世以来,四轮演出中,作曲家孟卫东谱写的《映山红上杜鹃鸣》《十送红军》《假如我还能生存》等唱段已经广受欢迎。值得一提的是,《方志敏》的本轮演出也是浙江交响乐团与国家大剧院在歌剧上的首次合作。








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    晨报记者 殷 茵

    昨日,第六届上海国际芭蕾舞比赛(SIBC)在上海国际舞蹈中心以芭蕾夏令营开营、参赛选手抽签、“前行的脚尖”改革开放四十年上海芭蕾图片展开展、上海芭蕾舞团演出豪华版 《天鹅湖》 等一系列活动宣告开幕。

    除赛事外,本次芭蕾舞大赛期间还将举办一系列精彩纷呈的活动,如国际芭蕾论坛、“世界芭蕾明星游上海”、“世界芭蕾大师公开课——芭蕾大师谭元元与乌里安娜·洛帕特金娜对话”等。

    抽签 中国选手“首尾呼应”

    台风“云雀”并未能挡住来自世界各地的“天鹅”们飞来上海的脚步,周四,不少国外选手就拖着行李箱,风尘仆仆来到下榻酒店,在选手确认登记桌前,兴奋地签下了自己的名字。来自波兰的Natalia   Zuk是第二次参加上海国际芭蕾舞比赛了,对上一届自己的参赛表现,她亮出了“good(好)”的评价。显然,她很享受在上海参赛的经历,已在波兰一家职业舞团工作的她表示,希望通过这次比赛,和来自不同文化背景的舞者交流,获得更多养分。和Zuk不同,南非选手Tayla  De  Bie是第一次走出国门参赛,这次,她的父母选择了同行。在她父亲看来,全家陪同是为了用行动支持女儿参赛,同时,也想更好地了解中国。

    本届比赛共有来自五大洲16个国家的73名选手参加复赛,8月5日起,他们将分为少年组(15-18岁)和成年组(19-26岁)两个组别,以独舞或双人舞、自选现代舞作品,在复赛、半决赛和决赛中逐轮闯关。在昨天下午举行的抽签仪式上,两位来自中国的选手陈韵诗和王佳昊幸运地“首尾呼应”,拿到了最先出场的“1号”和压轴登场的“73号”。

    展览 第一代大春回忆往昔

    与比赛同期开幕的,还有第六届上海国际芭蕾舞比赛芭蕾夏令营。来自于日本、北京、广州、辽宁及上海等近10所国内外舞蹈专业院校的近百名学员们,将在此期间近距离地接受世界各地舞蹈大师的专业指点。除了常规的芭蕾基训、现代舞、性格舞、剧目表演课之外,夏令营还将通过名家讲座、舞蹈论坛、观摩比赛等丰富多样的学习形式,将国际名师请进来的同时,让学员和导师们领略海纳百川、追求卓越的的海派文化。

    培养新人的同时,也不能忘却历史。在上海国际舞蹈中心大剧场的大堂里,“前行的脚尖”——改革开放40周年上海芭蕾图片展迎来了首批观众。著名表演家凌桂明是芭蕾舞剧《白毛女》第一代大春的饰演者,昨天下午,他站在当时的剧照前回忆道:“那时候要看一场白毛女的戏,买票的人要老早就在剧院门口排队了。”在他看来,上海有着深厚的芭蕾舞观众基础,“上海这座城市的气质很洋气。”四五年前,他在香港又一次看了曾演过无数次的《白毛女》,既熟悉又陌生,“这部戏我演了13年,看着台上那些年轻人,他们的舞蹈技术更强了,动作也更流畅了,但我们当时可能离那个年代更近一下,真实性更强一些。”




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   音乐剧浪潮来袭 主题不同各有体会2018-06-29 09:38 来源:广州日报

  原标题:音乐剧浪潮来袭, 主题不同各有体会
  前晚,“音乐剧之王”韦伯的《周日恋曲》中文版在广州大剧院开演,这部“都市女子图鉴”讲述在大都市闯荡的女子对于爱情和幸福的不懈追求,引发了不少年轻人的共鸣。
  即将于8月登陆广州大剧院的《长靴皇后》,将首次在国内的现场演出行业开设“手语特别场”,这与《长靴皇后》的主题不谋而合:鼓励人与人的互相理解、尊重和包容。
  《吉屋出租》将于9月底登陆广东演艺中心大剧院,男女主演近日在广州造势,带观众感受了“趁今天,用力爱”的主题。夏日音乐剧浪潮来袭,主题不同,需要观众各自体会。
  文/广州日报全媒体记者张素芹

  《周日恋曲》剧照
  《周日恋曲》上演:引发年轻人共鸣
  前晚开始至7月1日,音乐剧《周日恋曲》的中文版,将在广州大剧院连演5场。
  《周日恋曲》中文版的故事,完全就是一部都市女子图鉴:一个女孩离开家乡,从深圳到北京,从北京到上海,带着自己对人生和爱情的幻想闯荡,经历了甜蜜和成长,也遇到了迷茫和分别,但却从未放弃面对爱情和生活的勇气。
  有观众表示,“这部音乐剧让在大城市漂泊的年轻人很有感触,让在人生路上迷茫的年轻人停下来思考。”“女主角在爱情的道路上屡战屡败,屡败屡战,她最后也没有‘翻盘’,只是再次表示会‘再接再厉’,依然相信爱情。”
  首演当晚,徐丽东的唱功得到观众认可。这部“一人演全场”的音乐剧的另两位主演是娄艺潇和李炜铃。三人都是经过长达半年的酝酿、选拔和考察,才被选定,她们的音乐和表演能力也获得了韦伯本人和国际主创团队的认可。

  《吉屋出租》剧照
  《吉屋出租》主演广州造势:趁今天,用力爱
  百老汇经典原版音乐剧《吉屋出租》将于9月26日~30日在广东演艺中心大剧院上演。近日,该剧的两位主演德里·安德莉亚·塔克和罗根·法里纳来到广州出席见面会,并带来剧中三首经典曲目《Out Tonight》《One Song Glory》和《Without You》,提前带观众感受这部音乐剧“趁今天,用力爱”的主题。
  音乐剧《吉屋出租》改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》,它是百老汇率先直面社会现实的音乐剧作品,它把多种社会议题搬上舞台,开启了全新的音乐剧时代。该剧保留了生活最真实的底色,以28首不同风格的音乐为笔,从抒情的小调、激烈澎湃的摇滚,到绚丽的舞曲、节奏蓝调,碰撞出属于年轻人的协奏曲。
  广州见面会当天,罗根·法里纳称自己十多年前看过电影后就很喜欢这部作品,长大后成为乐手,更是希望能出演罗杰这个角色,“对我来说,《吉屋出租》是一个庆典,庆祝我生命中所爱的和已经失去的所有”。对于角色,他称自己尝试为角色带去轻松的一面。
  而咪咪的扮演者德里·安德莉亚·塔克则称自己是被歌词给戳中的,“我认为这首歌的歌词道出了生活的真谛”。
  现场两位主演的对唱很有爱,安德莉亚说:“我们每个人都经历过爱情或者会在我们生命中的某个时刻经历爱情,所以咪咪对罗杰的爱我能感同身受。他们从微妙的相处到互补的状态,我觉得这是完美的爱情。”罗根则称:“他们相处时也会有争吵和各种问题,但温情温馨的时候也很多。”

  《长靴皇后》剧照
  《长靴皇后》 开启“手语特别场”
  今年夏天,百老汇原版音乐剧《长靴皇后》将在北上广三地巡演。据悉,该剧将首次在国内的现场演出行业开设“手语特别场”,具体时间目前已经确定,分别是7月25日(上海站)、8月15日(广州站)、9月5日(北京站)。
  《长靴皇后》是一部备受观众喜爱、勇夺多项重量级大奖的“新贵”剧目,讲述了老字号鞋厂传人查理和酒吧歌手劳拉共同挽救鞋厂生意,并在这个过程中努力实现自我、建立真挚友情的故事。
  对于聋人电影导演郑小三来说,《长靴皇后》这次巡演让他多年的心愿得以在剧场实现,“我做电影的初衷,就是为了能让聋人和听人享有相同水准的艺术体验。”郑小三说道,“所以《长靴皇后》国内巡演设置的手语特别场,让我觉得特别欣慰。”
  在百老汇和伦敦西区,对于聋人观众而言,进场欣赏音乐剧等舞台表演,完全不存在任何难以逾越的门槛。然而,音乐剧产业方兴未艾的中国,在这方面还未曾有过任何先例。去年5月,聋人电影导演郑小三带着他的聋人电影团队,携手语MV《单身情歌》亮相英国聋人艺术节。参赛间隙,郑小三团队拜访了伦敦聋人剧团,并受邀进场欣赏了正在当地上演的百老汇音乐剧《长靴皇后》。他们观看的这场《长靴皇后》,正是配有手语翻译的专场演出,“这种观剧体验对聋人来说非常友好,大家都能迅速跟上剧情的节奏。”回国以后的第二年,当得知这部剧要引进中国时,郑小三和他的团队就在琢磨如何让聋人群体也能无障碍地前来观看这部作品。
  “当我们得到上海聋人电影节主办方的联络时,我们觉得这个事情太有意义了。”《长靴皇后》华人梦想副总经理李真表示,“就像《长靴皇后》里唱的那样,‘改变自己的观念,改变眼前的世界’。没有谁是完美的”。





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    迪里拜尔六旬归来“耍花腔”

    

    著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔。

    国家大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》月末首秀

    北京晨报讯(首席记者 李澄)8月28日至9月2日,国家大剧院制作贝里尼歌剧《梦游女》将与观众见面。《梦游女》是国家大剧院继《诺尔玛》之后,倾力打造的第二部贝里尼歌剧,由著名歌剧导演德弗洛领衔主创团队打造,著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔将领衔实力阵容演绎这部经典美声歌剧。

    意大利作曲家贝里尼与罗西尼、多尼采蒂被后世奉为“意大利美声歌剧三杰”。在世仅34年的贝里尼在短暂的一生中创作了11部歌剧,其中以《诺尔玛》《清教徒》和《梦游女》最具影响力。这部凝结着作曲家灵感与心血的作品深受当时风靡欧洲的浪漫主义思潮影响,一段段挑战女高音歌唱家技巧的咏叹调和二重唱段落遍布全剧。在剧中,女主角阿米娜是一个生活在瑞士村庄中的年轻少女,她因梦游症在夜晚走进了鲁道夫伯爵的房间,被未婚夫埃尔维诺撞见并产生误会。鲁道夫向埃尔维诺和村民们解释事情的原委,却无法得到众人的信任。最终,貌美的阿米娜突然再度梦游,大家屏息等她走到安全之所才将她唤醒,埃尔维诺也终于重新接纳阿米娜,在大团圆的结局中整部歌剧落下帷幕。

    国家大剧院版《梦游女》将由著名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛导演领衔主创团队打造。此次是德弗洛第三度加盟国家大剧院歌剧制作,在这一制作中,他将继续秉承他本人“减少技术性手段,回归舞台艺术本身”的艺术理念,在巨大的弧形穹顶笼盖下,瑞士村庄中的木屋、阿尔卑斯山旖旎的风光将细致呈现在观众面前,女主角阿米娜以一袭白衣出现在舞台上,象征着爱情的纯净。

    为了极致展现美声歌剧旋律优美、注重声乐演唱技巧性的特点,此次国家大剧院邀请到尤为擅长指挥意大利歌剧的世界著名指挥家丹尼尔·欧伦。对于花腔女高音而言,《梦游女》中女主角阿米娜是最具挑战性的角色之一,但对于迪里拜尔来说,技术早已不是“挑战”,真正“挑战”其实是她的年龄,这位今年60岁的世界歌剧舞台常青树至今宝刀不老、唱功了得,在30年后重拾出道欧洲时的戏码,令人期待。此次,迪里拜尔将与意大利女高音罗莎·费奥拉,AB角出演女主阿米娜。




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| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/6 20:42:09    跟帖回复:
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    音乐剧《乱世佳人》英文版全球首演登陆北京来源: 北京晚报     2018年08月06日        版次: 27     作者:

    

    根据著名经典小说改编的2018英文版音乐剧《乱世佳人》北京站演出已正式开票,该剧将于2018年11月30日至12月9日在北展剧场上演,之后还将在西安和上海演出。这是音乐剧《乱世佳人》在法文版、韩文版之后推出的第三个语言版本,中国是其全球首演第一站。

    长篇小说《乱世佳人》是美国女作家玛格丽特·米切尔一生唯一一部作品,一经问世,立即打破当时所有出版纪录。前六个月的发行量就高达1000万册,一本标价3美元的平装书,被炒到了60美元的高价,最终销售量更是达到了惊人的3000万册,在美国仅次于《圣经》,并在次年获得了普利策文学奖,成为美国历史上一本现象级的小说,被翻译成29种文字,成为全球女性共同的“成长圣经”。

    电影《乱世佳人》不仅是好莱坞前无古人的恢弘巨制,更将这股“乱世佳人‘疯潮’”推向了高潮。影片中出现了60多位主要演员、90多位配角、2400名临时演员。最重要的女主角斯嘉丽扮演者选角耗时两年,所有好莱坞一线女星皆参与其中,14000名女演员争相试镜,最终将默默无闻的费雯丽一举捧上了好莱坞一线女星的位置。电影《乱世佳人》在第十二届奥斯卡颁奖礼上横扫了包括“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳女主”在内的九项大奖,并且创造了惊人的票房纪录:在当时仅1.3亿人口的美国卖出了2.02亿美金的高票房,直到今天依旧力压《阿凡达》保持着“史上最卖座的电影”这一头衔。

    2003年,法国音乐剧教父级人物 Gerard Presgurvic 将《乱世佳人》搬上戏剧舞台。2018英文版音乐剧《乱世佳人》全球首发,是基于法文版的一次更奢华的、更贴近原著的、更再现时代和直指人心的升级。记者了解到,英文版音乐剧《乱世佳人》将延续法文版音乐剧《乱世佳人》的庞大配乐与动人旋律,并且借本次英文版制作的机会,在法文版的基础上进行了更加符合原著精神与人物性格的唱词调整,传唱度更高。剧情也更加忠实于原著,更注意还原原著人物性格和经典场景,节奏更加紧凑。

    该剧舞美设计也非常精美,将完美重现原著中多个经典桥段,更有电影中经典场景在舞台上完美再现,带给观众惊喜与感动。

    英文版音乐剧《乱世佳人》服装多达 500 套,从绅士淑女阶层的奢华浪漫到奴隶的衣衫褴褛,完美复刻了上世纪美国南方的风土人情。其中斯嘉丽的多套礼服更是精心定制,从少女时期的晚会礼服到守寡时的孝服再到重遇白瑞德的“窗帘装”、从干练的骑装到落难时期的布衫再到唯美的家居礼服,同时参考上世纪美国的服装资料与电影资料,完美展现这位美丽、任性、独立、自信的女性。  

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| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/7 19:05:05    跟帖回复:
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    用歌声架起沟通中西文化的桥梁2018-07-02 09:40 来源:新华社

    

    6月30日,在美国加利福尼亚州旧金山赫伯斯特剧院,歌唱家摩根·哈林顿(左)和安德烈亚·扎乌帕演唱《白毛女》选段《扎红头绳》。当日,著名华裔歌唱家田浩江偕6位参加过iSING!国际青年歌唱家艺术节的歌唱家举办“田浩江旧金山演唱会”。iSING!国际青年歌唱家艺术节创办于2011年,集教育、训练和演出于一体,为全球青年歌者提供学习和实践的机会。在本场演唱会上,来自不同国家的艺术家们演唱中外经典歌曲,为观众献上一台中西文化交融的听觉盛宴。新华社记者吴晓凌摄

    

    6月30日,在美国加利福尼亚州旧金山赫伯斯特剧院,著名华裔歌唱家田浩江(右一)和青年歌唱家们演唱《从茉莉花到图兰朵》。当日,著名华裔歌唱家田浩江偕6位参加过iSING!国际青年歌唱家艺术节的歌唱家举办“田浩江旧金山演唱会”。iSING!国际青年歌唱家艺术节创办于2011年,集教育、训练和演出于一体,为全球青年歌者提供学习和实践的机会。在本场演唱会上,来自不同国家的艺术家们演唱中外经典歌曲,为观众献上一台中西文化交融的听觉盛宴。新华社记者吴晓凌摄

    

    6月30日,在美国加利福尼亚州旧金山赫伯斯特剧院,歌唱家安德烈亚·扎乌帕演唱歌剧《塞维利亚理发师》选曲《快给大忙人让路》。当日,著名华裔歌唱家田浩江偕6位参加过iSING!国际青年歌唱家艺术节的歌唱家举办“田浩江旧金山演唱会”。iSING!国际青年歌唱家艺术节创办于2011年,集教育、训练和演出于一体,为全球青年歌者提供学习和实践的机会。在本场演唱会上,来自不同国家的艺术家们演唱中外经典歌曲,为观众献上一台中西文化交融的听觉盛宴。新华社记者吴晓凌摄

    

    6月30日,在美国加利福尼亚州旧金山赫伯斯特剧院,美国女高音歌唱家朱丽叶演唱中国哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。当日,著名华裔歌唱家田浩江偕6位参加过iSING!国际青年歌唱家艺术节的歌唱家举办“田浩江旧金山演唱会”。iSING!国际青年歌唱家艺术节创办于2011年,集教育、训练和演出于一体,为全球青年歌者提供学习和实践的机会。在本场演唱会上,来自不同国家的艺术家们演唱中外经典歌曲,为观众献上一台中西文化交融的听觉盛宴。新华社记者吴晓凌摄

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    同一个乐团,武汉票价低过上海柏林琴台音乐节惠民力度创纪录

    柏林音乐厅管弦乐团将亮相琴台音乐节 (资料图片)

    长江日报讯(记者黄丽娟 通讯员孙妮 陈丹)一年一度的琴台音乐节,令江城乐迷翘首以待。8日上午10时,第七届琴台音乐节的节目单提前曝光,多场重磅演出同时开票,票价优惠力度更是创下历年纪录。

    每一届琴台音乐节的演出阵容都汇集了国内外顶尖名团和众多大师,第七届琴台音乐节也不例外。音乐节期间,琴台音乐厅将上演包括开、闭幕式在内的14场演出,为历年来场次最多,涵盖交响、歌剧等多种艺术门类的演出形式也是最为丰富的。

    10月27日、28日,成立于1952年的柏林音乐厅管弦乐团将在美国著名指挥劳伦斯·福斯特的带领下,在武汉连开两场音乐会,并邀来中国著名小提琴家宁峰和旅德青年钢琴演奏家万捷旎助阵。皇家晚间音乐会《太阳王的诞生》、黄蒙拉小提琴协奏音乐会、让·巴蒂斯特·丰吕钢琴独奏音乐会、法国圣马可童声合唱团音乐会、钢琴大师希普林·卡萨利斯独奏音乐会等接连上演。

    此外,琴台大剧院也将在音乐节期间上演原版音乐剧《芝加哥》、“致敬皇后”纪念版世界巡回演唱会和音乐剧《不能说的秘密》。

    长江日报记者获悉,第七届琴台音乐节的票价惠民力度相当给力,演出票价达到了历年最低,且每场都支持文惠通优惠券。如琴台大剧院的3部剧目,通过政府惠民补贴,再加上套票活动等,市民可以享受到原价5折优惠,还设有学生专区。而琴台音乐厅大部分场次演出最低票价为40元、60元,最高票价也远远低于北京、上海的票价。以柏林音乐厅管弦乐团的音乐会为例,门票原价为120元、180元、380元、580元和880元,通过政府补贴后,惠民票价为60元、90元、190元、290元和440元。市民如果使用会员折扣和文惠通抵用券,880元的门票最终只需要266元。而乐团在上海的演出最低票价为280元,最高达1280元。这也意味着,通过惠民折扣,这场音乐会门票的最高价,竟比上海音乐会最低价的门票还要便宜。

    8日上午开票后,琴台音乐厅在1小时内售出1310张门票,其中柏林音乐厅管弦乐团的门票就售出406张,许多音乐会的最低价位都一售而空。有乐迷们晒出乐团官网25至66欧元的票价表示,“有了补贴,在武汉看居然比在柏林当地看还便宜!”





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    本报记者 高倩 J267
    肖一 摄


















  
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梨园一家亲
盛夏下基层

“双奖”戏曲名家巡演长三角地区

赵玥






■ 谷好好赵磊《借扇》 祖忠人 摄






■ 茅善玉






■ 尚长荣





  梅花玉兰竞芬芳,璀璨梨园映江南。昨晚,“东方之韵·剧荟江南”——长三角地区戏剧梅花奖、白玉兰奖艺术家“深入生活、扎根人民”主题实践活动首站来到了安徽大剧院,为1600多名奋战在高温天里的电力、环卫、交警、医疗等系统基层一线工作者献上了一场慰问演出。此后的7天里,来自上海京、昆、沪、越、淮、评弹六大院团的“双奖”艺术家们将辗转安徽、江苏、浙江等地,通过交流演出、参观调研、艺术导赏等“深扎”活动,感受江南文化的多姿多彩,绽放中华优秀传统戏曲的无穷魅力。  聚名家汇名段
  昨晚的演出名家云集,星光璀璨,上海戏曲艺术中心联动了沪苏浙皖四地戏曲艺术家中的代表人物献上了一台精华集锦晚会。演出以戏曲联唱《跃上新时代》开场,既有尚长荣、蔡正仁等国宝级老艺术家压阵,也有谷好好、梁伟平、钱惠丽、茅善玉、王珮瑜、沈昳丽等30多位优秀中青年艺术家献上11个剧种的精彩演出。苏浙皖方面则派出了黄梅戏名家黄新德、韩再芬、徽剧名家李龙斌、梆子戏名家张晓东、淮剧名家陈澄、甬剧名家王锦文等。台下观众兴奋地表示:“来的都是偶像级的名角儿!”
  演出曲目方面,昨晚几乎都是各剧种中的经典片段,如《贵妃醉酒》、《牡丹亭·懒画眉》、《红楼梦》“金玉良缘”选段、《邯郸梦·三醉》“红绣鞋”、《铡美案》包龙图打坐开封府等,熟悉的唱词和旋律一扫想象中的陌生感,不少资深戏迷时不时还要摇头晃脑地跟唱几句。经典作品之外,沪剧名家茅善玉带来的《敦煌女儿·守望理想》、甬剧名家王锦文带来的《典妻》等现实主义题材戏曲片段也让观众看到了古老艺术在当下的传承创新。
  搭平台建品牌
  近年来,上海戏曲艺术中心通过搭建各种平台,积极推动上海戏曲工作者深入基层,深入民众,传播弘扬中华优秀传统戏曲。2017年,由上海戏曲艺术中心策划推出的“循丝路花雨,弘东方之韵”——上海戏曲艺术中心艺术家“深入生活、扎根人民”主题实践活动深入宁夏、陕西、内蒙古,丰富多彩的“深扎”活动获得了各方好评。今夏,“深扎”主题实践活动再次跨出新的脚步,去年参加过的艺术家们都抢着报名,希望再续去年留下的难忘记忆。
  上海戏曲艺术中心总裁谷好好表示:“唱戏的人要有一种精气神。”这样的精气神一方面来自老一辈艺术家对青年演员的“传帮带”,另一方面也来自于深入生活、扎根基层获得的宝贵体验。“深扎”主题实践活动中,尚长荣、蔡正仁两位高龄艺术家的现身也感染了所有同行的演员们,王珮瑜开玩笑地说:“我每次看见蔡正仁老师,都要跑过去打个招呼,‘净化’一下灵魂。”而沈昳丽也自觉担起了文化传承的重担:“我想以身作则,从我们这批师哥师姐们做起,给小一辈的也看看什么是文化自信。”
  近年来现实主义题材的戏曲作品越来越多,也更需要艺术家们扎根到最基层去体验生活。短短8天里,“深扎”主题实践活动为艺术家们安排了6场基层采风,深入到高新技术企业、革命旧址、乡镇小学、农民剧团等地,让艺术家们在演出之外和当地群众进行面对面的深入交流。谷好好表示,上海六大戏曲院团作为都市里的剧团,往往都是在环境优良的大剧场里演出,这次在“深扎”活动中向兄弟剧种取经,在采风活动中汲取新的创作灵感就显得尤为珍贵。
  特派记者 赵玥  
  (本报合肥今日电)





  



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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/11 23:30:41    跟帖回复:
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    从小提琴天才少年到音乐教育者唐韵:

    想要成为

    孩子们的

    音乐英雄来源: 北京晚报     2018年08月11日        版次: 20     作者:

    

    ■李峥嵘

    第一次知道唐韵是在2002年公映电影《和你在一起》,那个站在人海中拉琴的少年深深地打动了我。没有想到,有一天我会在北京建外SOHO一间音乐教室采访他。他于今年创办了唐韵音乐艺术中心,致力于普及音乐教育。

    我比预约的时间早了半个小时,唐韵正在教一个孩子练琴。那个孩子羞涩地低着头。唐韵温和地说:“来,把琴弦拿开,露出脸,露出自信。”唐韵幽默地说:“咱们装也要装出自信,当你表演自信的时候,你就会变得越来越自信。”唐韵示范如何挺直脊梁、深呼吸,放松心情表现自信。然后温和而耐心地纠正孩子的指法,孩子的演奏逐渐从生涩到流畅。

    我在背后看着唐韵教学,他消瘦修长的身材就像是一根琴弦。恍惚间,仿佛看到了少年唐韵,13岁出演陈凯歌导演的电影《和你在一起》,展现了出色的小提琴演奏才华和表演天赋,打动了无数琴童和家长的心。2003年3月,在电影《和你在一起》中国首映典礼上,唐韵举行了隆重的拜师仪式,正式成为中国杰出的小提琴教育专家林耀基先生的弟子。2007年9月以第一名身份考入洛杉矶The Colburn School攻读演奏家文凭,师从世界著名小提琴教育家罗伯特·利普塞特(Robert Lipsett)。

    “为什么要回国投身音乐教育?”下课后,我向他抛出了这个问题。他说:“因为我的老师林耀基。”2009年正在美国读书的唐韵得知恩师林耀基先生突然病故,急忙赶回北京。为老师守夜,他演奏着老师生前教他的曲子,送恩师最后一程。就在那一刻,他萌发了回国投身音乐传播事业的心愿,并于当年回国发展。他当时太年轻,还没想特别清楚应该怎么做。“我拉琴是没有问题的,但是一个人琴拉得好,不一定能够做好音乐教育,因为你并不知道怎么让别人拉得好。”

    2014年,唐韵应邀担任了中央电视台小提琴大赛的评委,逐渐积累了很多的教学经验,为致敬恩师,唐韵于今年正式在建外SOHO开办音乐学校,还开通了公众号:唐韵音乐艺术中心,致力于普及国内音乐教育。“时机差不多了,我见识过大千世界,经历过风风雨雨,回到最初的梦想,把音乐的爱传递到下一代。”

    唐韵说:“我这一代人所受的音乐启蒙方式都是相似的,不管你喜不喜欢都要去练,练得好不一定被表扬,练不好肯定受批评,甚至要挨打。”

    “我想让孩子享受音乐,同时能够根据孩子的特点教育他,比如这个孩子拉得很慢,我会说慢也没有关系,但是我会问他为什么拉得慢?他不知道就说不知道。他怎么回答都没有关系。我希望他跟我有一个沟通,产生信任。我会示范给他看如何更科学地分配时间,如何建立自信。”

    音乐教育中心的设计很特别,教室中间布置了一个小小的舞台。他说:“等我们课程结束之后,会开一个音乐会,让孩子们享受在舞台的感觉。”

    刚才那节课的最后,唐韵教孩子如何上台,那个孩子走路摇摇晃晃,唐韵就教他提起一口气,保持身体直立,深深鞠躬,缓缓起身。“这也是一种自信的训练。”

    唐韵非常重视通过音乐教育培养孩子的自信。“我小时候也非常害羞,心里没有底,因为家长只说缺点,事实上我会比别人优秀太多,但是自己不知道。自信是哪里来的呢?来自于老师对你的肯定。记得我14岁的时候,林耀基老师60多岁,就像老小孩儿一样,非常开心,非常享受音乐,教育我的时候手舞足蹈。为了让我感受手臂的力量,他会跳起来,用力挥舞手臂。而可能很多老教授只是坐在一边,很严肃地指点。林老师把他的激情传给我,让我快乐而自信。我也想让他快乐,所以我会努力练习,练到他满意为止。”唐韵说,学生对老师的信任非常重要,孩子需要一个偶像、一个英雄、一个向往的目标。林老师是他的音乐英雄,他也希望成为孩子们的音乐英雄。唐韵学校现在有八个老师,他自己也带学生,各种年龄的都有,“我不是一个高高在上的老师,我可以和他们一起玩二重奏,让他们感到我是可以成为他们奋斗的目标。”

    四岁学琴,练了十年,唐韵一直有点不自信。直到参加电影《和你在一起》的拍摄,接着师从林老师,然后出国求学,自信一点点建立起来。“众多的摄影机对着我,我也不再害怕,拍电影破除了我心理的障碍;而从林老师那里得到技术的支持,我不再惧怕别人;到国外留学,很多外国学生小时候没有我练习多,也不如我技术好,但是他们上了舞台可以超常发挥,我更加认识到自信和热爱的重要。”留学时,唐韵的同学在吃饭聊天的时候都在兴致勃勃谈论音乐,而中国很多专业练习者在专业课之外根本不想提起音乐,这是为什么呢?“中国很多孩子是被迫学琴,而国外那些同学是真正热爱音乐的,上了大学会发奋练习,因为这是他们自己选择的道路。”

    唐韵在舞台上是热情奔放的,在台下是温柔、冷静、耐心、内敛而有同情心。可能,作为艺术教育者的唐韵,有那么一点点的不自信,反而是他的优势,他会换位思考、考虑别人的感受,并不是那种过于自我、自傲的人。

    工欲善其事,必先利其器。学琴,需要一把好琴。唐韵用的是中华基金会授予的尼古拉·阿玛蒂(Nicola Amati)小提琴并无偿永久使用。这把1636年制造的世界名琴是中国目前为止出现的最古老的世界名琴,价值约2500万元人民币左右。唐韵说:“不是每个人都要用最贵的琴,要根据自己的成长,选择合适的琴。有条件买好琴能事半功倍。”唐韵学校的墙上挂着从小到大共七把琴,其中最小的一把适合三岁的孩子。

    唐韵经历过严苛的童子功训练,也经历过兴趣为主导的教育方式,现在,他考虑把中国传统的严格刻苦的训练方式和现代的尊重孩子的教育理念结合起来。“理想的音乐教育需要良好的家庭支持、社会音乐环境、很会引导的教师,有很好的装备,同时又非常刻苦。”

    唐韵的学生有音乐启蒙的孩子,也有想考音乐专业的中学生,还有白领——有钱有闲了,重新捡起小时候的爱好。无论是否要从事音乐行业,多一些音乐的熏陶,可以作为生活的消遣,而且提高自己的审美能力。唐韵说,他的学生在汽车里听的音乐都是巴赫。“演奏很简单,但是音乐很深,也许我做的事是指引你走上音乐的道路,享受其中的美妙。”

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/8/12 14:23:13    跟帖回复:
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    除了贡献段子,李健在中国好声音上的音乐和人文素养更值得思考小马观娱 2018-08-11 18:53:32

    自从李健参加了今年的《中国好声音》,就成了全国人民每周五的快乐源泉。他在每一期节目都金句频出,这些信手拈来散发着知识分子气息的高级幽默,李氏冷萌的段子张口就来。

    除了让人哈哈一笑的段子,李健老师面对各种不同类型的好声音时,该转就转毫不犹豫,与几位导师抢人时又沉着冷静,思维清晰,逻辑缜密。对场上的参赛学员,除了音乐方面的专业点评外,还会分享一些自己对人生和生活态度上的心得,也包含了许多人文方面的内容,给这个节目增添了许多人文素养。

    

    比如往期节目中,李健就曾对摇滚分享了自己的深度理解:“摇滚歌手如果觉得自己很愤怒是因为别人太傻,你们不认为我是一个巨星,得不到承认,这种愤怒是肤浅的,经不起推敲的,如果你的愤怒是来自于悲悯,你的愤怒才是值得深刻和值得深思的。”以及,许多歌唱选秀类节目成员都喜欢标榜“音乐是我的生命”,李健却说:“我们一定不要夸大音乐的重要性,没有音乐人们照样能吃得好,但是音乐的存在,可以让原来平庸的生活更闪亮。”跳出音乐,更了解人,更了解生活,才能更了解你该如何准确表达你所要表达的音乐。

    

    8月10日最新一期的《中国好声音》,李健一如既往给我们带来了许多结合人文关怀的专业点评。

    当谢霆锋点了一首赵牧阳老师的《侠客行》时,哈林问李健这是否属于西北那边的民歌,李健的回答是:这样的歌曲,结合了当地戏曲和信天游的元素,包括赵牧阳老师他们之所以能这么写,都是来自于血液里的旋律。

    

    这首歌曲李健和周杰伦两位导师一起转了。当两人在抢人阶段,杰伦导师表示自己对于这种曲风,这种仗剑走天涯的豪迈侠义能够把握得更好时,李健老师却觉得这位学员在侠气方面已经足矣,她缺少的是刚中带柔,他能更好地发掘她抒情、柔美的一面。

    讲到这里,还有一个来自参加过节目录制的路透小插曲。李志宇是来自于地方歌舞团的歌手,常常要下基层慰问演出。其他三位导师对于这种团体的形式无法理解的,但李健老师却能够理解,他讲了许多李志宇身在其中深有体会的艰辛和不易,都被节目组剪掉了。也许正是这段话打动了李志宇,她选择了李健战队。

    

    李志宇与队内的村田白慧莉PK时,李健留下了李志宇。他对这一选择的解释是,大部分歌手都是“都市风”,能够走出城市,走向农村,走向日月山川的却不多,李志宇可以。这其实体现了李健对音乐应该是多元的想法,都会风许多人都可以唱,但走出都会,面向更广大的群体,更丰富的类型,能唱好的人却不多,这样的声音就是稀缺的。

    

    来自青海藏区的周兴才让,演唱了一首马頔的《大雁》,获得了李健和周杰伦的转身。

    

    当杰伦说“他转过来仿佛就看到前面有一群牛羊”这种直白的表达之后,李健对周兴才让演绎这首歌的评价是“有一种强劲的自然之风,让我们心旷神怡”,如果藏腔再浓一点会更好听。

    

    李健老师以“赤子之心”四个字赞赏杰伦对于“家乡这种吟唱有一种情怀”,同时表示自己对藏、蒙、新疆这三个地方也情有独钟,形容这些音乐能让人心旷神怡,让我们身临其境。当哈林说仿佛就在现场一样时,李健又皮了,说现场不好,还是身临其境更好一点。哈哈哈 ,那可不?身临其境比在现场可显得有文化多了。

    

    74岁的台湾音乐音乐教父陈彼得登台现唱后,李健老师也发表了自己的感慨:热爱音乐的人,即使年老,也要攒最后一点力量,为音乐努力。

    看到这里,有许多听友会联想到当有一天,李健老师也到了这个年纪,会是什么样子?或许不能再唱很高的音,声音也不似今天这样清亮,也不会像今日陈先生一样出现在这略带悲情的场合,但他一定还会拿着吉他低吟浅唱,深沉深情。

    

    35岁的西安酒吧歌手王恺以一首黑人风格结合秦腔的音乐获得周杰伦和李健的转身。

    李健对于各种音乐风格永远有自己独到且深刻的见解。他把蓝调音乐的哀愁和秦腔的呐喊、对土地的爱与恨理解成殊途同归,所以这样的音乐结合也是非常合理的。

    

    学员讲到自己在pub唱歌的经历时,健哥指出pub歌手有时候为了追求一种热闹容易丧失细节,而很多音乐的美好恰恰在于细节的处理。也算是对pub歌手的一点建议。

    

    来自云南的黄稔钦带来了一首黄老板的《shape of you》,健哥给出了这样的评价:轻松,清澈,但不轻佻,淋漓尽致,但不卖弄。啧啧啧,这一连串的形容词,真叫哈林和杰伦佩服。

    

    当黄稔钦回答他平时听李健的歌比较多时,杰伦适时地给李健老师泼了点冷水:学员说着常听你的歌但选别的导师是常有的事哦。于是李老师又搬出了上一期的“崩溃疗法”,并且还进一步地讲解了“崩溃疗法”的科学理论,也是没谁了。

    

    最后,再来个轻松的段子。当哈林说他其实也是个很有深度的人,只是为了节目牺牲了自己的形象,放弃了自己的深度时,皮皮健补刀吐槽:你的深度不就一米七五吗?哈哈哈...

    

    “我心中理想的老人,是很吸引人的,我希望自己老了的时候,变得更加开阔,能接纳一切人,对身份、地位没有偏见,对世界还很好奇,但有正义感,而且能够很勇敢。”这是李健对于年老之后的向往。与他的音乐一样吸引人的,是他身上浓浓的书卷气和独特的人格魅力。

    这个时代人们依然崇尚知识,对李健的崇拜和喜爱就是证明。

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