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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/5 19:22:22    跟帖回复:
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     幽默是
艺术内部的热源   来源: 北京日报     2018年07月05日         版次: 16     作者:
      

       罗西尼极限明信片,意大利发行。
     李近朱收藏  




  
    王征宇
     2018年是歌剧作曲家吉奥阿基诺·罗西尼逝世150周年。大师一生创作有39部歌剧,尤其以《塞维利亚理发师》和《威廉·退尔》闻名乐坛。了解罗西尼的作品,不妨从他的序曲入门。
     罗西尼的《威廉·退尔》序曲有四乐段,每个乐段个性独立,又顺承无隙。终曲小号气宇轩昂的独奏引导,很短的篇幅,便有打动人的灿烂。这是民族英雄威廉·退尔的凯旋之歌,令人奋起。逸气横生的《塞维利亚理发师》序曲,铜管与弦乐层层叠叠,尤显恢宏。有次音响里播着这首序曲,我刚好接到朋友电话,朋友说你还童心未泯看动画片?我愣了一下才意识到,这首“理发师序曲”流畅而俏皮的旋律曾无数次出现在《猫和老鼠》中,听到便难免脑补出这对活宝追逃的场景。引用罗西尼作品的影视剧着实不少:《东邪西毒》中便有《威廉·退尔》序曲,而开始的一连串鼓声让人觉得是军队进行曲的《鹊贼序曲》,则出现在《神探夏洛克》中。
     无论体量庞大的歌剧,还是小结构的序曲,罗西尼习惯将自然轻快、诙谐幽默、性情灵气、乐观开朗的情绪注入作品,让人在“罗西尼渐强”中,体会到扶摇而上的壮丽和无上的精神畅达。
     童年时罗西尼家境贫困,但他天赋异禀,18岁便写出了第一部喜歌剧《结婚证书》,1813年第一部歌剧《坦克雷迪》在威尼斯推出,就受热捧,代表作《塞维利亚理发师》罗西尼只花了13天便告完成。要知道贝多芬创作《第九交响曲》酝酿了十多年,瓦格纳创作歌剧《尼伯龙根的指环》用了22年。1822年罗西尼初次出国,大作早于他跨出国界,有生之年,他是实实在在享受到了创作带来实惠和荣耀。于是,39岁正当盛年罗西尼就封笔了,华丽转身,醉心美食。
     罗西尼称自己一生只流过三次泪。其中一次,是野餐时不小心把一只烤鹅掉进河里。有道意大利名菜叫“罗西尼牛排”,和他的音乐一样出名,不亚于咱们的“东坡肉”。罗西尼对小提琴大师奥尔说:人的欲望像一个管弦乐团,而胃就是指挥,鼓舞着行动。低音管咕哝着不满、短笛尖叫出渴望,对我来说正是空腹的声音。另一方面,饱餐后的胃,则像三角铁敲出喜悦或定音鼓击出欢愉之声。至于爱情,就像首席名伶或女神,对着大脑咏唱短歌,让耳朵陶醉、心灵愉悦。吃喝、恋爱、歌唱及消化,是《人生》喜歌剧的四幕,如同香槟的泡沫,在它消失前没品尝过它的人,乃是大笨蛋。只有音乐家中的美食家,才能有这么独特迷人的感怀。
     罗西尼生于1792年2月29日。每四年才有一个闰年,所以他的生日四年才能过一次。72岁他过第18个生日时,朋友们筹集了两万法郎,要为他立一座纪念碑作为生日礼物。罗西尼听了后说:太浪费了,你们干脆把这笔巨款给我,我自己站在那里好了。大师的幽默人生,才是艺术内部的热源。







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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/5 19:57:31    跟帖回复:
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    音乐剧浪潮来袭 主题不同各有体会2018-06-29 09:38 来源:广州日报

    原标题:音乐剧浪潮来袭, 主题不同各有体会

    前晚,“音乐剧之王”韦伯的《周日恋曲》中文版在广州大剧院开演,这部“都市女子图鉴”讲述在大都市闯荡的女子对于爱情和幸福的不懈追求,引发了不少年轻人的共鸣。

    即将于8月登陆广州大剧院的《长靴皇后》,将首次在国内的现场演出行业开设“手语特别场”,这与《长靴皇后》的主题不谋而合:鼓励人与人的互相理解、尊重和包容。

    《吉屋出租》将于9月底登陆广东演艺中心大剧院,男女主演近日在广州造势,带观众感受了“趁今天,用力爱”的主题。夏日音乐剧浪潮来袭,主题不同,需要观众各自体会。

    文/广州日报全媒体记者张素芹

    

    《周日恋曲》剧照

    《周日恋曲》上演:引发年轻人共鸣

    前晚开始至7月1日,音乐剧《周日恋曲》的中文版,将在广州大剧院连演5场。

    《周日恋曲》中文版的故事,完全就是一部都市女子图鉴:一个女孩离开家乡,从深圳到北京,从北京到上海,带着自己对人生和爱情的幻想闯荡,经历了甜蜜和成长,也遇到了迷茫和分别,但却从未放弃面对爱情和生活的勇气。

    有观众表示,“这部音乐剧让在大城市漂泊的年轻人很有感触,让在人生路上迷茫的年轻人停下来思考。”“女主角在爱情的道路上屡战屡败,屡败屡战,她最后也没有‘翻盘’,只是再次表示会‘再接再厉’,依然相信爱情。”

    首演当晚,徐丽东的唱功得到观众认可。这部“一人演全场”的音乐剧的另两位主演是娄艺潇和李炜铃。三人都是经过长达半年的酝酿、选拔和考察,才被选定,她们的音乐和表演能力也获得了韦伯本人和国际主创团队的认可。

    

    《吉屋出租》剧照

    《吉屋出租》主演广州造势:趁今天,用力爱

    百老汇经典原版音乐剧《吉屋出租》将于9月26日~30日在广东演艺中心大剧院上演。近日,该剧的两位主演德里·安德莉亚·塔克和罗根·法里纳来到广州出席见面会,并带来剧中三首经典曲目《Out Tonight》《One Song Glory》和《Without You》,提前带观众感受这部音乐剧“趁今天,用力爱”的主题。

    音乐剧《吉屋出租》改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》,它是百老汇率先直面社会现实的音乐剧作品,它把多种社会议题搬上舞台,开启了全新的音乐剧时代。该剧保留了生活最真实的底色,以28首不同风格的音乐为笔,从抒情的小调、激烈澎湃的摇滚,到绚丽的舞曲、节奏蓝调,碰撞出属于年轻人的协奏曲。

    广州见面会当天,罗根·法里纳称自己十多年前看过电影后就很喜欢这部作品,长大后成为乐手,更是希望能出演罗杰这个角色,“对我来说,《吉屋出租》是一个庆典,庆祝我生命中所爱的和已经失去的所有”。对于角色,他称自己尝试为角色带去轻松的一面。

    而咪咪的扮演者德里·安德莉亚·塔克则称自己是被歌词给戳中的,“我认为这首歌的歌词道出了生活的真谛”。

    现场两位主演的对唱很有爱,安德莉亚说:“我们每个人都经历过爱情或者会在我们生命中的某个时刻经历爱情,所以咪咪对罗杰的爱我能感同身受。他们从微妙的相处到互补的状态,我觉得这是完美的爱情。”罗根则称:“他们相处时也会有争吵和各种问题,但温情温馨的时候也很多。”

    

    《长靴皇后》剧照

    《长靴皇后》 开启“手语特别场”

    今年夏天,百老汇原版音乐剧《长靴皇后》将在北上广三地巡演。据悉,该剧将首次在国内的现场演出行业开设“手语特别场”,具体时间目前已经确定,分别是7月25日(上海站)、8月15日(广州站)、9月5日(北京站)。

    《长靴皇后》是一部备受观众喜爱、勇夺多项重量级大奖的“新贵”剧目,讲述了老字号鞋厂传人查理和酒吧歌手劳拉共同挽救鞋厂生意,并在这个过程中努力实现自我、建立真挚友情的故事。

    对于聋人电影导演郑小三来说,《长靴皇后》这次巡演让他多年的心愿得以在剧场实现,“我做电影的初衷,就是为了能让聋人和听人享有相同水准的艺术体验。”郑小三说道,“所以《长靴皇后》国内巡演设置的手语特别场,让我觉得特别欣慰。”

    在百老汇和伦敦西区,对于聋人观众而言,进场欣赏音乐剧等舞台表演,完全不存在任何难以逾越的门槛。然而,音乐剧产业方兴未艾的中国,在这方面还未曾有过任何先例。去年5月,聋人电影导演郑小三带着他的聋人电影团队,携手语MV《单身情歌》亮相英国聋人艺术节。参赛间隙,郑小三团队拜访了伦敦聋人剧团,并受邀进场欣赏了正在当地上演的百老汇音乐剧《长靴皇后》。他们观看的这场《长靴皇后》,正是配有手语翻译的专场演出,“这种观剧体验对聋人来说非常友好,大家都能迅速跟上剧情的节奏。”回国以后的第二年,当得知这部剧要引进中国时,郑小三和他的团队就在琢磨如何让聋人群体也能无障碍地前来观看这部作品。

    “当我们得到上海聋人电影节主办方的联络时,我们觉得这个事情太有意义了。”《长靴皇后》华人梦想副总经理李真表示,“就像《长靴皇后》里唱的那样,‘改变自己的观念,改变眼前的世界’。没有谁是完美的”。




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joonzi  
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    国交“行星组曲”打开音乐之“门”

    

    北京晨报讯(首席记者 李澄)7月6日,由胡咏言执棒的中国交响乐团以一组充满幻想的霍尔斯特“行星组曲”为北京音乐厅“打开音乐之门”暑期演出季揭幕。从7月6日至8月26日的52天时间里,“打开音乐之门”全新推出“艺奇玩”、“人声美”、“国粹趣”和“古典乐”四大板块,共有60场音乐会和4场公开课等体验类活动,涵盖传统古典音乐、视听类普及音乐会、民乐、声乐、戏曲等形式。

    据主办方介绍,随着“打开音乐之门”品牌的完善,除了演出本身的“硬货”外,丰富的场外活动也成为这一品牌的一个亮点。今年将有4场不同内容的趣味公开课和互动工作坊。既有面对低龄观众的“豆荚宝宝陪你玩音乐”公开课,“哆唻咪和大灰鸡·快乐ABC互动活动”,还有面向传统艺术爱好者的昆曲工作坊、呼麦演出后台大探秘等,内容丰富有趣。同时还新增加了周六读书活动。在这些活动中,观众将手机放在塑封袋里并贴上贴纸封口,直到演出结束。

    今年的“国粹趣”板块,除了传统民乐外,还将引入昆曲、呼麦两种艺术形式。7月27日,北方昆曲剧院将带来《牡丹亭》;28日,蒙古族原生态组合扎木契的“呼麦”专场音乐会。8月19日,北京民族乐团将带来一场互动体验音乐会《疯狂动物城》,通过边讲边演的形式并加入互动体验的方式带你领略民族器乐的独特魅力。

    作为引领观众进入音乐世界的入门演出,“打开音乐之门”系列演出一直重视演出的“视听融和”。历年中口碑颇佳的“豆荚宝宝”儿童音乐会、《放屁大象吹低音号——德国原版绘本交响音乐会》“哆唻咪和大灰鸡·亲子故事音乐会”等项目继续推出“续集”:7月13日至14日连演3场的《击乐精灵开派对——豆荚宝宝儿童音乐会》,从打击乐入手进行音乐启蒙;7月29日“哆唻咪和大灰鸡”的英文版演出;8月4日和12日的 “放屁大象”的德国原版演出。

    自去年“打开音乐之门”首次引入观演年龄划分的“分级制”后,小观众与父母们的观演感受得到了有效提升。今年,北京音乐厅将继续沿用这一方式,根据低龄儿童的认知特点,对适合其欣赏的演出做了划分与推荐。同时,暑期演出还将继续秉承“高品质、低票价、重在普及”的宗旨,推出20-150元的票价区间,吸引更多的孩子走进剧场,打开音乐世界的大门,引发孩子们无限的艺术遐思。

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| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/9 9:05:54    跟帖回复:
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    郎朗:上台就感受到粉丝的能量

    

    手伤痊愈的郎朗重新回到了音乐舞台。

    携手波交重回舞台 奏响莫扎特协奏曲

    北京晨报讯(首席记者 李澄)美国波士顿7月6日,在沉寂了一年三个月之后,郎朗手伤终于痊愈重新回到舞台,与安德里斯·尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团携手精彩演绎了莫扎特《第24号c小调钢琴协奏曲》,这也是郎朗自2013年后首次重返坦戈尔伍德夏季音乐节,当晚有一万多观众在库塞维茨基演出场外大草坪欣赏了演出。

    这场音乐会人潮涌动,前几天,美国东北部受到热浪影响。幸好当天早上下了一场雨,晚上变得清爽凉快(18摄氏度)。音乐会首先由安德里斯·尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团以莫扎特《魔笛》序曲开场,随后,郎朗登台亮相与乐团合作演绎了莫扎特《第24号c小调钢琴协奏曲》,热情的观众不依不饶,郎朗返场演奏了一曲肖邦的《升C调夜曲》。下半场,安德里斯·尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团演奏了柴可夫斯基《第五交响曲》。

    昨天一早,刚刚回到上海的郎朗通过电话对北京晨报记者表示:“昨天我特别激动,感谢我的这些朋友们和粉丝的支持!我一上台就能够感受到他们带给我的巨大能量!这场音乐会对我来讲非常重要,自从手伤以后,我只是参加一些四手联弹演出,像这样正式的演出还是第一次,我终于回到舞台上了。”

    这场坦戈尔伍德的音乐会标志着郎朗伤愈重回舞台,接下来则将更有期待,11月,他将与维也纳爱乐乐团作中国巡演,曲目还将是这首莫扎特《第24号c小调钢琴协奏曲》。

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| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/9 11:55:16    跟帖回复:
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    未必完美,却仍动人

    张可驹

    ◆ 张可驹  贝多芬的时代,很多作曲家都在奋笔疾书,流传于世的却寥寥无几。然而,总有一些作品成为“经典中的经典”,也就是在古典音乐的大范围中,仍拥有现象级地位的杰作。恐怕这样的杰作中,无论如何都不会缺少莫扎特的钢琴协奏曲。可倘若你仔细观察很长一段时期内的节目单,会惊讶于现场聆听这些杰作的机会竟是如此之少!所以,7月2日陈萨现场演奏莫扎特《第23钢琴协奏曲》K.488确实引起我很大的期待。

    莫扎特的作品听似简单,没有炫目的技巧,也似乎并不消耗体力,可表现它们的难度,确实让很多成熟的音乐家视为畏途。或许,钢琴协奏曲是最为明显的。这些作品明明很受欢迎,演出却并不很多。目前,技巧华丽艰难的肖邦、李斯特的协奏曲,或是对演奏者的体力提出极高挑战的勃拉姆斯协奏曲,演出都相对频繁。而莫扎特的作品,考验钢琴家对于音色美的把握,对于细节之清晰的把握,还有表现乐句力度与色彩的均匀。这些,无一不需要真正非凡的技巧来实现。当然,很多更深层的、对于音乐修养的考验就更不用说了。

    而莫扎特的钢琴协奏曲之难,很大程度就在于这是独奏和乐队一起的难。对乐队部分的考验也是很大的。如果定了录音计划,自然有一段时间来解决问题。而在当下,现场演出的排练时间往往没有多少,某些很大牌的钢琴家也会抱怨自己简直弹不了莫扎特的协奏曲。陈萨这次的演出,并非一次完美的演绎,可无论独奏,还是乐队,都让人感到他们确实明白自己在干什么。由此,也就出现了确实可以让人回味的莫扎特。

    陈萨对于细节的用心显而易见,音符的清晰与色彩都有精心的控制。钢琴家在音色方面呈现了本色自然的美感,而并不去追逐主流审美倾向。有时她在低音区弹出颇有分量与棱角的声音,却控制得当,不让其流于粗犷。键盘上的精美色调总让人欣喜。钢琴家不仅展现了富有品味的指触,同时也表现出她对于声部层次的清晰、平衡的考量。每一位出色的演绎者都会探究莫扎特内在的戏剧性,陈萨如此弹也是围绕她独特的构思吧。她在句法方面追求自然的流动,Rubato(自由速度)的运用有时颇具个性,但还是能够符合整体自然的品位,否则对莫扎特就几乎是致命。

    不刻意描摹德奥风的“口吻”,也不试图建立站不住脚的“个性演绎”,陈萨表现了成熟音乐家的风采。当然,她演奏中的自然流露,仍需要不断打磨,才能真正进入一个圆融而具有高度说服力的境界。果真如此,钢琴家的大师地位也将随之奠定。并不夸张地说,本次她演绎得最美妙的慢乐章,已真真切切地出现名家大笔的影子。陈萨选择了明显偏慢的速度,音符的连接,分句的考量,却样样表现出非凡的深度,全无弄巧成拙。这个乐章独特的哀伤而又深刻的情感特质,在钢琴家对Rubato(自由速度)的运用中,得到非常感人的发掘。这是用钢琴说话的艺术,现场领略,实为幸事。

    同样幸运的是,上海爱乐的演奏同钢琴构成理想的呼应。多处独奏与木管乐器的对话表现得太美了,并且也只有这样的美出现时,演奏才会是真正忠于原作的。这是双方都理解作品,又能细致磨合的结果。

    上海文艺评论专项基金特约刊登

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/10 10:33:41    跟帖回复:
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    在音乐中与自己偶遇

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    2018半年度歌单

    不管市场如何波动变化,音乐始终是大众最便捷最直接的娱乐方式之一。2018年时光过半,诚意推荐一份半年度歌单,包括了在过去半年中问世的十一首音乐作品,我们可以从歌词中读出作者的心境感受,可以从旋律中找到与己相关的情绪共鸣,可以从演绎中发现歌者当下的状态,还可以从歌曲中与熟悉的感觉偶遇,最终是与内心的自己相遇。

    《一纸情书》

    毛不易&岳云鹏

    流行度:

    ★★★

    推荐度:

    ★★★★

    《一纸情书》是毛不易与岳云鹏在《无限歌谣季》第十中演唱的一首原创歌曲,6月23日首次在节目中曝光,由毛不易作曲,歌词则由毛不易、岳云鹏、董玉方联合完成。《无限歌谣季》是以音乐节为形式,让专业音乐人化身“无限唱作人”和非专业的“歌谣研修生”搭档创作新音乐,由张绍刚、岳云鹏、杨迪、伊一、周峻纬担任歌谣研修生,由薛之谦、李荣浩、毛不易、于文文、符龙飞担任无限唱作人,业余和专业之间擦出的火花是这档节目的一大看点。作为去年最红的创作新人,毛不易在《明日之子》选秀夺冠后,依旧保持着很高的创作热情,不久前刚刚拿出新专辑《平凡的一天》,实属难得。这首《一纸情书》在曲风和歌词上都延续了毛不易一贯的暖心风格,歌曲娓娓道来爱情的平凡和伟大,加上中间段落的人声告白,增加了代入感。岳云鹏极有辨识度的声音的加入则让歌曲多了一种曲艺特色,可以看做是一种独特的中国风,而毛不易和岳云鹏穿着长衫在舞台上合唱的形式,则让人产生了一种穿越之感,令这封“情书”的意味更为绵长。

    《老古董》许嵩

    流行度:★★★

    推荐度:★★★★

    作为许嵩第七张音乐专辑《寻宝游戏》中的首波主打曲,《老古董》由许嵩包办作词、作曲、制作,是许嵩音乐的标配,极具个人风格。歌词中重复多遍的“老古董”三个字一语多关,歌曲将诗歌化的语言融于布鲁斯旋律中,再现了上世纪60年代摇滚乐经典音响效果,极致复古。而古筝的加入则让东方古典乐器与西方现代乐器的交织辉映,凸显古乐的历久弥新,呼应歌词主题。《老古董》中的吉他演奏为新加坡顶级吉他手Adam Lee,他曾与蔡健雅、温岚、陶喆、张靓颖有过合作。古筝演奏是国内青年古筝演奏家程皓如,2014年许嵩第五张专辑《不如吃茶去》中的《山水之间》里面的古筝弹奏正是出于她之手。

    《没人在这个时候说话》许钧

    流行度:★★★

    推荐度:★★★★

    如果你对于许钧的印象还停留在三年前《中国好歌曲》的那首《自己》上,就错过了很多走心的好音乐。出道一年后许钧发行了首张专辑《万松岭》,并入围第28届台湾金曲奖最佳国语专辑奖、年度专辑奖。今年许钧带着这些耀眼的光环推出新专辑《事实上我没有名字》,专辑中的《没人在这个时候说话》是许钧在搬至北京生活一年后因为一个契机回到杭州后创作的。重回旧地最令人愉悦的便是老友相聚,酒过三巡之后,理想与现实、过去与未来,在许钧的内心中交织成百般思绪,而又最终汇聚成灵感,有了这首歌。许钧表示,在那一刻,他看着身边的朋友,回想自己的初心,突然感到十分庆幸。他庆幸时代无论如何变迁,身边这一群人连同自己一直都在做着一件“吃力不讨好”却“相对尊重内心”的事情——乐队。于是许钧在微醺的状态下弹着吉他哼唱出这首歌最初的旋律,而有朋友则录下了这段视频传给了音乐人荒井十一,这位金牌制作人称自己瞬间被这首歌打动,虽然只是哼唱的旋律,却依然可以预见它将是一首杰出的作品。

    《怪咖》薛之谦

    流行度:★★★★

    推荐度:★★★★

    “我不是个怪咖,是不计较的惩罚。感情里的怪咖,再难过也笑着说吧。”薛之谦的《怪咖》与他之前的《丑八怪》承接关系明显,歌曲再次吟唱爱情里的卑微收敛和委曲求全,是一首典型的“薛氏情歌”。《怪咖》由薛之谦一人包揽作词作曲,由郑楠担当制作人及编曲,这也是二人的首度合作,《中国话》《浪费》《想自由》等作品都出自于郑楠之手,这也令这首《怪咖》成为令人期待值极高的一首歌曲。“听完这首歌你就会明白我在唱什么,其实这首歌是一首比较卑微的情书,只有每一个曾经尝试去取悦别人的人才能经历这样的过程。不管是在感情中,在节目里或者是在生活里,如果我有一天逗你笑我失误了我没有做到,就说了一声抱歉,希望你们不要太介意就好。”薛之谦的这一番话不仅解释了这一首歌,而且还向所有喜欢他的人解释自己。

    《一爱难求》徐佳莹

    流行度:★★★★

    推荐度:★★★

    作为热播剧《扶摇》的片尾曲,《一爱难求》由陈曦作词、董冬冬作曲,以两位主角的爱恨交织为焦点,旋律通俗流行,歌词含蓄内敛,配乐古今结合,肉埙、琵琶等民族乐器缓缓交织古韵悠然,点缀流行乐器突出了节奏感。歌曲的演唱者徐佳莹是今年台湾金曲奖的最佳女歌手得主,她被称为“能把握好艺术与商业间平衡的成熟音乐人”。

    这位出道十年的创作型女歌手曾经有过很多让人惊艳的作品,不论是当年的《身骑白马》还是如今的《言不由衷》,徐佳莹的歌声中始终透着温婉和坚定的两种特质,而这首《一爱难求》也同样极具这种风格,把剧中的扶摇一生一世只求一双人的爱情观表达得淋漓尽致。在歌曲的后半部分,徐佳莹甚至还自己设计了一段和声,起到了点睛的效果。

    《新写的旧歌》李宗盛

    流行度:★★★★

    推荐度:★★★★★

    从《给自己的歌》到《山丘》到最近这首《新写的旧歌》,最近十年里李宗盛虽然作品不多,但首首都直击人心。李宗盛笔下的旋律固然好听,但最动人的还是歌词,“年少不听李宗盛,听懂已是不惑年。”这是大众给这位音乐人的标签,道出的是李宗盛歌词的寓意深刻,也道出了为人在世的种种无奈。李宗盛事母至孝,身边的朋友都知道。总会提到小时候母亲匆匆的脚步,忧心忡忡的眼神,提到母亲返老还童的可爱,提到回到家,为母亲热一盆水,帮母亲洗脚,说到母亲孩子气的笑容,他总是为此衷心开怀。 但他很少说到父亲。《新写的旧歌》是李宗盛写给已逝父亲的,在歌曲中李宗盛称父亲是个“旁观者”,他是若无其事、刻意拘谨,但多年之后60岁的李宗盛终于和已逝的父亲讲和,一声“爸,我想你了!”倒出心中最平凡又最激荡的情感。《新写的旧歌》是一封从未寄出的和解信,是李宗盛和父亲从未发生的对话,是遥远对望的眼神,是终于伸出去的双手,是一个久违的拥抱。

    《不爱我就拉倒》周杰伦

    流行度:★★★★★

    推荐度:★★★

    在今年年初发表《等你下课》后,周杰伦五月再出新作《不爱我就拉倒》,曲风上还是和周杰伦之前的作品一样,轻松愉快、朗朗上口,可以照见周杰伦最近两年为人夫为人父的内心愉悦之感。但这一次的周氏“土味情话”让人有些摸不着头脑,与之前方文山为周杰伦创作的那些意味深长的歌词形成鲜明对比,“离开之前不要爱的抱抱,反正我又不是没有人要,哥练的胸肌如果你还想靠,好胆你就麦造”,这样的歌词被大众评价”太随意”。歌曲上线后网友都纷纷跑到方文山的微博下求救,还有微博网友干脆重新填词,把新歌改编成《方文山来不了》。对此周杰伦如此回应,“听歌不用太认真,爽就好,有教育意义的教科书的我都写过了,为何不能来首轻松的歌呢?难道你们都没有腹肌吗?孩子们,我的歌名已经说了,不爱我就拉倒。”各花入各眼,不爱就拉倒,倒也是一种说得过去的自信。

    《天地》吴亦凡

    流行度:★★★★★

    推荐度:★★★

    流量明星自然就带来流量作品。去年夏天吴亦凡发布中文单曲《6》,此后带来的一直是英文歌曲,今年6月风向突然转变,带来中文新作《天地》。作为吴亦凡新专辑的首支中文单曲,《天地》由他本人一手包办词曲创作,在曲风上是一首典型的说唱作品,吴亦凡称“说唱和中国风旋律的结合,比较像武侠风格的旋律的感觉”。“江湖人说我不行,古人说路遥知马力,陪我走陪我闯天地,我从不将就我的命运。”粉丝们通过偶像的作品归纳出偶像的内心世界:在梦想实现的过程中,或许会迷茫彷徨不知所措,外界环境的嘈杂也总是令人分心,让人心思飘忽不定,难以抉择。但只要坚定信念继续前行,屏蔽喧嚣突破阻碍,不随便将就命运,终将可以到达心中的天地。

    《偶遇》王菲

    流行度:★★★★

    推荐度:★★★★

    “偶遇”可以说是王菲与这个世界最常规的交集方式,除了时常会发生的与王菲在机场偶遇、在商场偶遇,大众与这位歌手的关系还包括在舞台上偶遇,在作品中偶遇。“偶遇”的一种解释就是“突如其来”,正如这首《偶遇》,来的悄无声息又背景强大。作为姜文的电影《邪不压正》的推广曲,《偶遇》以故事性十足的弦乐为起手式,缓缓铺开画卷,王菲标志性的嗓音淡漠而缥缈,点出电影中所要表现的家国大义、爱恨情仇。从《无问东西》的同名推广曲,到春晚舞台与那英合唱《岁月》,在到这首《偶遇》,这半年来的王菲算是“高产”了,而更让人有所期待的是她的综艺首秀,据称王菲将以嘉宾的形式亮相湖南卫视全新综艺节目《幻乐之城》,这个节目将在形式上突破现有音乐节目的瓶颈,将音乐和表演相结合,表现一气呵成的“唱演表现模式”,节目计划于7月中旬在湖南卫视播出。

    《EiEi》《创造101》

    流行度:★★★★★

    推荐度:★★

    《EiEi》《创造101》两首作品是随着今年接连播出的两档热门网络选秀综艺节目而出现的歌曲,在最近半年里他们的旋律一响起,就意味着选手们之间又要展开比拼了。其中《EiEi》是《偶像练习生》的主题曲,这档节目选的是偶像男团,而《创造101》是同名网络综艺选秀节目的主题曲,这个节目打造的是偶像女团。两首都是包含说唱元素的电子舞曲风格作品,从旋律洗脑程度上说前者更有记忆点。歌词内容上则大同小异,都以鼓励年轻人坚持梦想为出发点。二者同样都用到了“Pick”一词,在副歌部分反复循环出现,《EiEi》中唱的是“Hey you hey you hey pick me Ei Ei”,《创造101》中的为“Pick me pick me up”。“Pick”也自然而然成为最近半年最流行的网络用语。“Pick”的中文含义为挑选、选择的意思,在两档偶像养成节目中,票选被称之为“pick”,“pick谁”就是支持谁喜欢谁的意思。

    北京晨报记者

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/10 17:53:46    跟帖回复:
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    大剧院“周末音乐会”迎来500场来源: 北京晚报     2018年07月10日        版次: 31     作者:

    

    前天上午10时30分,北京大学艺术学院副教授刘小龙准时出现在国家大剧院音乐厅的舞台上。这位曾经在大剧院各类讲座里向观众讲解古典音乐知识的老朋友,这一次以主持人的身份见证了一个艺术普及特色品牌的重要时刻。“自2008年1月13日首场以来,国家大剧院‘周末音乐会’累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演了900多位中外作曲家的2000余部作品,惠及观众人次达到80余万名”,刘小龙介绍道,“今天是它的第500场演出,我确实为它感到惊叹。”

    在前天这场颇具纪念意义的音乐会上,为观众们献上精彩表演的是指挥家刘炬和中国国家芭蕾舞团交响乐团,曲目是清一色的中国作品,其中包括施万春的《节日序曲》、鲍元恺的《炎黄风情》、吴祖强、杜鸣心等五位作曲家联手创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》乐曲选段和最后由陈萨演奏的杜鸣心所作的钢琴协奏曲《春之采》。

    与平时只能从节目单上了解曲目信息的音乐会相比,“周末音乐会”是温暖又有人情味的。在这里,指挥家、演奏家、作曲家都会打开话匣子,在观众声情并茂地讲解曲目的同时,也和大家分享幕后那些鲜为人知的故事。“演讲结合、赏析并重”是十年来“周末音乐会”不变的形式和宗旨。“从大剧院开业运营以来,十年的时间,我们培养了一大批古典音乐的爱好者,也在北京形成了一种非常浓厚的音乐氛围,大剧院和所有艺术家的努力都是功不可没的”,刘小龙说。与音乐会的“高品质”相对应的则是“低票价”,十年以来,“周末音乐会”一直保持在40元和会员价10元的标准上。今年,“周末音乐会”继续推陈出新,策划推出“值得聆听的中国交响音乐系列”,让中国作品在广大观众中传播弘扬。

    现场

    芭蕾舞剧《红色娘子军》是怎样写成的

    在90岁的杜鸣心(图左)和82岁的施万春(图右)共同出现在舞台上时,前天的“周末音乐会”在观众们热烈的掌声中达到了最高潮。虽然坐在轮椅上的施万春调侃自己的身体不如杜鸣心好,但两位作曲家都很有精神。与《红色娘子军》有着数不尽渊源故事的“中芭”交响乐团的各位乐手也在两位老人登台时纷纷鼓掌致敬。今年,芭蕾舞剧《红色娘子军》已经54岁了,1964年,吴祖强、杜鸣心、施万春、王燕樵、戴宏威五位风华正茂的作曲家用极短的时间完成了这部作品,并把它作为一份珍贵的礼物献给了祖国的新中国成立15周年。

    “决定把电影《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧的时间已经非常晚了,差不多到了1964年将近夏天的时候,开始想让两个人来创作,但时间根本来不及”,于是杜鸣心和吴祖强邀请了施万春、王燕樵、戴宏威三位作曲家,大家分头创作。“在分头协作以前,大家要先把主要人物吴琼花、洪常青和南霸天的主题写好,共同贯穿人物主题。我们也运用了《红色娘子军》电影的《娘子军连歌》,这个‘连歌’当时非常流行,我觉得应该让它作为娘子军连的群体形象出现”,杜鸣心说。

    相较于成名许久、需要统管创作全局的吴祖强和杜鸣心,当时的施万春还是个刚从大学毕业不久的年轻人。杜鸣心非常肯定这个一门心思搞创作的小伙子的才华,夸赞他是作曲系的“高材生”。大四时,施万春就为国庆十周年创作了《节日序曲》,彼时正值困难时期,能在“开夜车”时吃两瓣从食堂偷偷带回来的大蒜都是莫大的幸福,就在这样的艰苦条件下,施万春仍然成功交上了自己的答卷。“我负责写的是第三场,大家都知道,这场是南霸天家里,没有一个好人,全是反派”,施万春幽默地打趣了一下自己,“杜先生是我的老师,王燕樵是吴先生的学生,戴宏威也是一名青年教师。我们几个年轻人全靠两位老师指导,他们通过了,我们就继续往下写。”

    虽然年事已高,两位作曲家却依然在从事创作。去年,杜鸣心应大剧院前院长陈平邀请创作的《北京颂》首演,这部将北京的古老民俗与现代都市的两面表现得淋漓尽致的作品令在场的无数观众拍案叫绝。“现在我还在修改《北京颂》,把其中民俗的元素更突出一些”,杜鸣心告诉记者,“大家还会委约我一些作品,这也在激励我创作。”

    本报记者 高倩 J267  王小京 摄  

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    大剧院“周末音乐会”迎来500场来源: 北京晚报     2018年07月10日        版次: 31     作者:

    

    前天上午10时30分,北京大学艺术学院副教授刘小龙准时出现在国家大剧院音乐厅的舞台上。这位曾经在大剧院各类讲座里向观众讲解古典音乐知识的老朋友,这一次以主持人的身份见证了一个艺术普及特色品牌的重要时刻。“自2008年1月13日首场以来,国家大剧院‘周末音乐会’累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演了900多位中外作曲家的2000余部作品,惠及观众人次达到80余万名”,刘小龙介绍道,“今天是它的第500场演出,我确实为它感到惊叹。”

    在前天这场颇具纪念意义的音乐会上,为观众们献上精彩表演的是指挥家刘炬和中国国家芭蕾舞团交响乐团,曲目是清一色的中国作品,其中包括施万春的《节日序曲》、鲍元恺的《炎黄风情》、吴祖强、杜鸣心等五位作曲家联手创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》乐曲选段和最后由陈萨演奏的杜鸣心所作的钢琴协奏曲《春之采》。

    与平时只能从节目单上了解曲目信息的音乐会相比,“周末音乐会”是温暖又有人情味的。在这里,指挥家、演奏家、作曲家都会打开话匣子,在观众声情并茂地讲解曲目的同时,也和大家分享幕后那些鲜为人知的故事。“演讲结合、赏析并重”是十年来“周末音乐会”不变的形式和宗旨。“从大剧院开业运营以来,十年的时间,我们培养了一大批古典音乐的爱好者,也在北京形成了一种非常浓厚的音乐氛围,大剧院和所有艺术家的努力都是功不可没的”,刘小龙说。与音乐会的“高品质”相对应的则是“低票价”,十年以来,“周末音乐会”一直保持在40元和会员价10元的标准上。今年,“周末音乐会”继续推陈出新,策划推出“值得聆听的中国交响音乐系列”,让中国作品在广大观众中传播弘扬。

    现场

    芭蕾舞剧《红色娘子军》是怎样写成的

    在90岁的杜鸣心(图左)和82岁的施万春(图右)共同出现在舞台上时,前天的“周末音乐会”在观众们热烈的掌声中达到了最高潮。虽然坐在轮椅上的施万春调侃自己的身体不如杜鸣心好,但两位作曲家都很有精神。与《红色娘子军》有着数不尽渊源故事的“中芭”交响乐团的各位乐手也在两位老人登台时纷纷鼓掌致敬。今年,芭蕾舞剧《红色娘子军》已经54岁了,1964年,吴祖强、杜鸣心、施万春、王燕樵、戴宏威五位风华正茂的作曲家用极短的时间完成了这部作品,并把它作为一份珍贵的礼物献给了祖国的新中国成立15周年。

    “决定把电影《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧的时间已经非常晚了,差不多到了1964年将近夏天的时候,开始想让两个人来创作,但时间根本来不及”,于是杜鸣心和吴祖强邀请了施万春、王燕樵、戴宏威三位作曲家,大家分头创作。“在分头协作以前,大家要先把主要人物吴琼花、洪常青和南霸天的主题写好,共同贯穿人物主题。我们也运用了《红色娘子军》电影的《娘子军连歌》,这个‘连歌’当时非常流行,我觉得应该让它作为娘子军连的群体形象出现”,杜鸣心说。

    相较于成名许久、需要统管创作全局的吴祖强和杜鸣心,当时的施万春还是个刚从大学毕业不久的年轻人。杜鸣心非常肯定这个一门心思搞创作的小伙子的才华,夸赞他是作曲系的“高材生”。大四时,施万春就为国庆十周年创作了《节日序曲》,彼时正值困难时期,能在“开夜车”时吃两瓣从食堂偷偷带回来的大蒜都是莫大的幸福,就在这样的艰苦条件下,施万春仍然成功交上了自己的答卷。“我负责写的是第三场,大家都知道,这场是南霸天家里,没有一个好人,全是反派”,施万春幽默地打趣了一下自己,“杜先生是我的老师,王燕樵是吴先生的学生,戴宏威也是一名青年教师。我们几个年轻人全靠两位老师指导,他们通过了,我们就继续往下写。”

    虽然年事已高,两位作曲家却依然在从事创作。去年,杜鸣心应大剧院前院长陈平邀请创作的《北京颂》首演,这部将北京的古老民俗与现代都市的两面表现得淋漓尽致的作品令在场的无数观众拍案叫绝。“现在我还在修改《北京颂》,把其中民俗的元素更突出一些”,杜鸣心告诉记者,“大家还会委约我一些作品,这也在激励我创作。”

    本报记者 高倩 J267  王小京 摄  

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    “梦想·不止舞台”上海大剧院公布2018-19演出季 149台近300场艺术盛宴启幕  2018年07月10日   A14 :文化新闻   稿件来源:新闻晨报  

      《沙人》   巴黎北方剧院《茶花女》   米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《堂·吉诃德》   “魔都版”《魔笛》  

    《沙人》

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    晨报记者 邱俪华

    实习生 陈君燕

    上海大剧院20周年庆典系列活动再度吸睛,以“梦想·不止舞台”为主题的2018-19演出季近日正式发布,歌剧、芭蕾、交响、戏剧、戏曲等149台近300场演出将陆续登场,以“致敬经典”“歌剧典赏”“发现最美”“艺聚当代”四大板块展现不同表演艺术形态的舞台魅力,而再度推出的“不容错过 TOP10”,从传统艺术门类歌剧、交响、芭蕾,到国际流行的跨界形式音乐戏剧,均是不可多得的大热之作,足可一窥当今表演艺术的经典传承与创新多元。

    四大主题策划

    经典与多元并举

    上海大剧院2018-19演出季推出四大主题策划:“致敬经典”,邀来世界著名艺术团体呈现交响、芭蕾、戏剧等历久弥新的传世名作;“歌剧典赏”,继续推出国内外优秀的歌剧制作;“发现最美”,持续聚焦国内艺术创作力量,并推出一批优秀原创剧目;“艺聚当代”,倡导文化跨界融合,拓展当代舞台更多元的表达。

    其中,戏剧板块备受期待。“当代实验及国际化剧场的代名词”柏林邵宾纳剧院与伦敦合拍剧团强强联合,根据斯蒂芬·茨威格同名小说改编成了话剧版《心灵的焦灼》,被评为“犀利和深刻到发光”。世界知名前卫戏剧艺术家罗伯特·威尔逊将再次来到大剧院,上演其亲自担任导演、舞美设计的作品《沙人》。通过《声临其境》 圈粉无数的赵立新将与金星联袂主演瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡编剧的《父亲》。莎士比亚戏剧《裘力斯·恺撒》《哈姆雷特》 分别以高清放映与现场表演的形式呈现,后者由李六乙工作室全新制作、英国皇家莎士比亚剧团鼎力支持,胡军、濮存昕、卢芳等北京人民艺术剧院的明星大腕主演。世界音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的原版音乐剧《猫》阔别十余载后回归大剧院,原版音乐剧《摇滚学校》 也将首次来到中国,《音乐之声》《谋杀歌谣》《妈妈咪呀》《放牛班的春天》等音乐剧中文版也将陆续上演。上海国际默剧节、英国书屋剧院与TNT剧院的原版戏剧系列、椎·剧场当代话剧系列也将于大剧院亮相。

    歌剧与音乐板块也是佳作迭出。巴洛克歌剧指挥大师勒内·雅各布斯率领德国弗莱堡巴洛克乐团及一众著名歌唱家来沪,上演莫扎特《费加罗的婚礼》半舞台版。祖宾·梅塔与张艺谋将携手再一次打造普契尼经典歌剧《图兰朵》。著名华人女高音和慧将与苏州交响乐团携手带来拿手曲目。作为伯恩斯坦最杰出的学生之一,音乐总监马琳·阿尔索普将率巴西圣保罗交响乐团举行首次访华音乐会。2019上海大剧院新年音乐会将在年终岁末奏响,爱沙尼亚“国宝指挥”尼姆·雅尔维亲自执棒,上演两场新年音乐会。

    戏曲板块里,上海昆剧团“国宝级”艺术家蔡正仁等京昆名家将上演大师版昆剧《铁冠图》,上海京剧院陈少云、王珮瑜、李军、严庆谷等名家将各自上演拿手好戏,何念导演、金复载设计音乐、梅派大青衣史依弘主演的根据徐克电影《新龙门客栈》改编的同名京剧也将上演。“京剧·未来式”国光剧团系列演出将由京剧名家魏海敏领衔,带来京剧演唱会、《十八罗汉图》与《天上人间 李后主》等京剧新美学之作。值得一提的是,上海大剧院出品制作的昆剧《浮生六记》 根据清代沈复的同名散文改编,由“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”得主罗周编剧,江苏省演艺集团昆剧院优秀青年演员施夏明、单雯主演,将是大剧院推动长三角区域协作、发挥引领辐射作用的首部作品。

    年度“演出风向标”

    “TOP10”领跑新演出季

    此次演出季,大剧院精挑细选了十台品质上乘的演出,有望续写上一份“不容错过TOP10”榜单实现的口碑市场双佳绩,也将提前揭示下一轮年度“演出风向标”的诞生。

    “不容错过TOP10”榜单首推三台歌剧与交响:上海大剧院首部户外歌剧、与德国汉堡国家歌剧院联合制作的“魔都版”《魔笛》将在夏夜登场,该制作保留了莫扎特笔下的经典旋律,重点着墨于人类纯真的情感,旨在吸引青少年群体。著名指挥家许忠执棒的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,则是今年3月由“德国音乐之乡”埃尔福特剧院世界首演的最新制作。有“法国最佳交响乐团”之誉的巴黎管弦乐团将在“指挥天才”丹尼尔·哈丁的率领下重登大剧院。

    同时,“不容错过TOP10”榜单共有四家世界级舞蹈名团上榜。“意大利芭蕾学派的代言人”米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团十二年后携《堂·吉诃德》回归大剧院,此次上演的是努里耶夫编导版本,以此致敬这位芭蕾巨星诞辰八十周年。美国舞坛“最具传奇色彩和划时代意义”的纽约城市芭蕾舞团将首次造访中国大陆,上演多部镇团独幕舞剧,且仅有上海一站。“法兰西芭蕾学派的名片”巴黎歌剧院芭蕾舞团将在十四年后回归大剧院,上演努里耶夫版《天鹅湖》与极具张力的现代芭蕾集萃。澳大利亚国家芭蕾舞团将第五度登台大剧院,最新制作的《睡美人》处处透露着巴洛克式的浪漫情怀。

    此外,“不容错过TOP10”榜单首次选取了三台“音乐戏剧”,多种舞台样式跨界感十足。法国女星朱丽叶·比诺什首次涉足舞台剧,与钢琴演奏家合作以表演、演唱、舞蹈呈现法国香颂女王芭芭拉的传奇人生。伦敦巴比肯艺术中心制作的《冬之旅》将由“英国当代最具想象力的剧场导演”妮夏·琼斯与英国著名男高音伊恩·博斯特里奇携手呈现。威尔第的《茶花女》,经由当代戏剧代表团体之一巴黎北方剧院重新演绎,将不再局限于歌剧,大大加重戏剧色彩,带领观众走进薇奥莉塔的内心世界。

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    “漫步经典”荟萃英美名团

    

    美国国家青年交响乐团

    7月18日至29日,一年一度的国家大剧院漫步经典音乐会即将与观众见面。本届漫步经典音乐会以“古典+”为主题,汇聚国内外实力交响乐团,其中,担起开幕与闭幕音乐会重任的,分别是来自英国的皇家利物浦爱乐乐团和美国国家青年交响乐团,他们将为观众带来“古典+摇滚”“古典+爵士”的新奇体验。

    英国最古老乐团

    皇家利物浦爱乐乐团

    改编披头士金曲

    提及披头士乐队(又名甲壳虫乐队),他们几乎是20世纪英伦摇滚的代名词。上世纪六七十年代,这支家喻户晓的乐坛传奇开创了英伦摇滚的新纪元。虽然这支乐队仅存在了10年,但他们的音乐半个多世纪来屹立不倒,每当熟悉的曲调响起,人们的披头士情怀总会被唤醒。

    利物浦以孕育出伟大的披头士乐队而闻名,在这座英格兰西北部小城,还诞生了一支英国最古老的交响乐团——皇家利物浦爱乐乐团。该团成立于1840年,至今已经有170余年的历史,是公认的英国现存最古老的交响乐团,也是英国仅有的三支被命名为“皇家”的交响乐团之一,其赞助者便是英国女王伊丽莎白二世。在许多排名榜单中,皇家利物浦爱乐乐团还与伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团等一同坐上“英国五佳交响乐团”的交椅。为致敬“同根同源”的披头士乐队,皇家利物浦爱乐乐团将许多披头士的歌曲改编成交响曲,并在全世界进行巡演,收获了热烈的反响。今年7月,乐团音乐总监、著名指挥家瓦西里·佩特连科亲率皇家利物浦爱乐乐团开启了第三次中国巡演,并将于18日、19日,以两台风格迥异的作品为国家大剧院本届漫步经典音乐会拉开帷幕。18日,他们将带来“披头士经典歌曲集”,演绎披头士最具代表性的《便士巷》 《永远的草莓地》 《昨日》等经典金曲。

    2018年是披头士乐队最广为传唱的歌曲《嘿,朱迪》问世50周年,这支铭刻了岁月印记的歌曲,也将在本场音乐会作为压轴曲目动情奏响。19日,乐团将带来一场“纯正古典”音乐会,与当今乐坛炙手可热的钢琴家鲍里斯·吉特伯格合作,演绎贝多芬《C小调第三号钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《F小调第四号交响曲》等乐迷最为喜爱的古典名家名作。

    美国最年轻乐团

    美国国家青年交响乐团

    演绎格什温爵士交响乐

    美国《国家广播电台》曾发表评论:“卡内基音乐厅可能创造了现今顶级的音乐营。”美国国家青年交响乐团便来自卡内基音乐厅创办的人才培养计划,也是一支充满青春活力的“流动”的交响乐团。本年度的美国国家青年交响乐团由106名来自美国各地的青年音乐精英组成,其中不乏亚裔面孔,也包括了36名曾于过往数年参与过乐团的成员。此次巡演,他们将在旧金山交响乐团音乐总监、著名指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯的带领下,与著名钢琴家让-伊夫·蒂博戴携手,抵达亚洲五大城市北京、上海、台北、首尔、大田。卡内基音乐厅行政兼艺术总监克里夫·格林逊认为:“除了在世界各地献艺的机遇之外,更让这些青年演奏家们有机会肩负起美国音乐大使的重任。”

    7月29日,托马斯与美国国家青年交响乐团将为漫步经典音乐会带来洋溢着美国风情的闭幕演出。开场曲《黄铜钉子》是卡内基音乐厅委约作曲家泰德·赫恩创作的新作品,标题源自美国俚语,寓意为“切入正题”。这部作品趣味十足,作曲家赫恩介绍说:“喧闹的舞曲,轻松活泼而强劲,创作灵感源自充满节奏活力及舞蹈文化的美国南部的说唱音乐。”美国作曲家格什温将美国本土爵士乐与古典音乐风格相结合,创作出浓郁美国特色的作品,其代表作《F大调钢琴协奏曲》将布鲁斯、拉格泰姆、流行乐、古典音乐等多种元素熔为一炉,创造出集浪漫优雅、狂热辉煌于一体的浪漫狂响。在本场音乐会中,钢琴家让-伊夫·蒂博戴将担任独奏,与乐团一同演绎《F大调钢琴协奏曲》,以其特有的诗意浓郁的演奏风格和辉煌的音色,为观众展示格什温爵士交响乐的别样魅力。

    北京晨报首席记者 李澄

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    国家大剧院漫步经典艺术沙龙请来了段子手  谭盾对话白岩松 从音乐跑题到足球   来源: 北京日报     2018年07月13日         版次: 08     作者:

    

    王小京摄

    本报讯(记者 韩轩)“要是柏林爱乐乐团和德国队的足球赛在同一天晚上,你会去看哪个?”著名作曲家、指挥家谭盾问。

    “我肯定是选德国队的足球赛啊。”白岩松想都没想。

    “为什么?”谭盾追问。

    “德国队的比赛四年一次,柏林爱乐的演出每年都有。”白岩松狡黠一笑,“而且,柏林爱乐的发挥稳定没有悬念,不会小组赛就被踢出线。”话音刚落,现场一阵爆笑。

    昨天下午,国家大剧院2018漫步经典艺术沙龙主题聊的本来是音乐,但刚开个头,话题就被两位大咖扯到了世界杯足球赛上。然而他们俩丝毫没觉得自己跑了题,“音乐都搞不好的国家,想把足球踢好是不可能的。你看巴西队,足球桑巴,桑巴就是音乐的说法,德国有巴赫,意大利有歌剧,今年世界杯的东道主俄罗斯,也有柴可夫斯基。”白岩松终于一本正经地说回了音乐。谭盾立刻回应:“是啊,我觉得交响乐队的布局就太像足球队了,弦乐在前面带着主旋律,就像前锋和中锋跑在前面。”谭盾还透露,自己小时候学校里有一个足球队,还有一个交响队,他很想踢足球,可在被老师“约谈”了数次之后,最终回到了乐队中,直至今天,成为世界著名的指挥家与作曲家。

    两人一捧一逗说着段子,台下观众早已忍俊不禁。白岩松想用这样插科打诨的方式向在场观众说明,欣赏古典音乐其实没有什么门槛,古典音乐也可以和很多元素嫁接在一起。“每个人都会有自己的感受,不用像小学读课文做阅读题一样追问什么意义。”

    “古典+”正是今年国家大剧院漫步经典系列音乐会的主题,从7月18日至29日间,将有6场风格各异的音乐会登台,古典音乐与摇滚、芭蕾、音乐剧、电影、爵士乐等多种风格融合,皇家利物浦爱乐乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、美杰三重奏等国内外乐团和重奏组,迈克尔·蒂尔森·托马斯、瓦西里·佩特连科、谭盾等指挥家分别加盟,为古典音乐“加点儿料”。

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    秋是第二个春

    升级版朗诵音乐会《秋·思》十月上演

    赵玥

    

    ■ 刘家祯

    

    ■ 童自荣

    

    ■ 丁建华 本报记者 胡晓芒 摄

    童自荣、丁建华、刘家祯等名家昨天透露,将联袂濮存昕、凯丽于10月12日登上东艺舞台,再度献演“名家名作朗诵音乐会《秋·思》”。相比去年中秋首演并备受好评的《行板如歌·秋思》,今年的朗诵音乐会全面升级,演绎26首中外艺术经典,共同吟秋、诵秋,抒发思秋、爱秋之情。  内容升华

    据音乐会导演兼朗诵者刘家祯介绍,此次演出对节目框架进行了重新梳理,替换了去年超过一半的篇目,新增如戴望舒的《雨巷》、杜甫名作《茅屋为秋风所破歌》等名家名作。也有不少是刚刚翻译出来还未在国内朗诵舞台上亮相的作品,如黎巴嫩诗人纪伯伦的《于我挫折中的胜利》、卓别林的《当我开始爱自己》等。

    去年“秋月”、“秋色”、“秋恋”、“秋思”的结构划分让抒发的情绪稍显重复,今年的三个篇章则由物到情,由志到思,层层递进。描摹秋色的篇目并入“风物之美”章节,描摹秋日之心境的篇目并入“情致之美”章节,而新增的“哲思之美”章节,则引发了对自然的探索与思考,揭示“秋是第二个春”的全新立意。

    热忱不变

    去年演出时,不少观众身体前倾,聚精会神地聆听每一首朗诵篇目,每次都报以热烈的掌声,让不少朗诵者记忆犹新。有观众对刘家祯说:“今晚的月亮不见了,飞到东艺音乐厅里了。”还有的观众看完演出后心情久久不能平静,沿着马路走啊走,直到深夜才回家。

    这份感动鼓励着朗诵者们在舞台上呈现出更好的作品。两度参演的濮存昕除了献上自己的保留作品《团泊洼的秋天》,还将随着琵琶伴奏再现《琵琶行》的场景。同样两度参演的朗诵艺术家丁建华将带来《茅屋为秋风所破歌》和《拯救》,她说:“朗诵赋予了我们少年时代的纯洁、青年时代的憧憬、老年时代的自信勇敢,让我们不断成长、进步,我怎么能不喜欢朗诵呢?”

    眼疾尚未痊愈的著名配音演员童自荣也主动请缨,将朗诵《泥巴》和《安娜贝尔·李》。常年身处幕后的他向来不习惯走到台前,这对他而言是个挑战。2015年,他受老友的盛情邀请,参加了一场配音艺术家专场演出,发现很多盲人观众坐在台下,他非常不解,一位盲人朋友对他说:“我们不是来看的,我们是来听的,是你们的声音给了我们快乐和光明。”这句话触动了童自荣的心,前两年他身体状况不佳,今年身体一有好转就来参加《秋·思》的演出,他说:“我永远永远也不会忘记那些关心支持我们上一场演出的观众,为他们服务,我感到无上的光荣。”

    洗去铅华

    有别于以往其他同类演出,《秋·思》整场演出不设主持人,所有作品的组合都由内在逻辑贯连,整场演出犹如一部完整的交响乐。《秋·思》的编导突破以往的传统表现模式,一片巨大秋叶将由高到低铺满大半个舞台,为演员构筑一个具有秋季自然特性的表演平台。另有近两千片小树叶遍布舞台其他角落,大小不一的秋叶呈现出多姿多彩的绚烂秋景,当夏季向初秋过渡,满台树叶由绿色渐变橙黄,当深秋降临,枫叶展枝,满台树叶则变为彤红。在多彩灯光的映照下,瞬息万变的自然景观由此铺陈开,“一叶知秋”的丰富内涵也在这里衍化为生动的艺术形象。

    刘家祯认为,艺术的目的是打动和感染观众,从这个方面来说上一场演出基本是获得了成功。相比声光电结合的炫目效果,退去风尘、洗去铅华的纯粹更适合这台朗诵晚会,今后也会一直保持这样的风格。据悉,这场朗诵音乐会在上海东方艺术中心献演之后,将于10月14日来到北京在北展剧场上演。 见习记者 赵玥

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    秋是第二个春

    升级版朗诵音乐会《秋·思》十月上演

    赵玥

    

    ■ 刘家祯

    

    ■ 童自荣

    

    ■ 丁建华 本报记者 胡晓芒 摄

    童自荣、丁建华、刘家祯等名家昨天透露,将联袂濮存昕、凯丽于10月12日登上东艺舞台,再度献演“名家名作朗诵音乐会《秋·思》”。相比去年中秋首演并备受好评的《行板如歌·秋思》,今年的朗诵音乐会全面升级,演绎26首中外艺术经典,共同吟秋、诵秋,抒发思秋、爱秋之情。  内容升华

    据音乐会导演兼朗诵者刘家祯介绍,此次演出对节目框架进行了重新梳理,替换了去年超过一半的篇目,新增如戴望舒的《雨巷》、杜甫名作《茅屋为秋风所破歌》等名家名作。也有不少是刚刚翻译出来还未在国内朗诵舞台上亮相的作品,如黎巴嫩诗人纪伯伦的《于我挫折中的胜利》、卓别林的《当我开始爱自己》等。

    去年“秋月”、“秋色”、“秋恋”、“秋思”的结构划分让抒发的情绪稍显重复,今年的三个篇章则由物到情,由志到思,层层递进。描摹秋色的篇目并入“风物之美”章节,描摹秋日之心境的篇目并入“情致之美”章节,而新增的“哲思之美”章节,则引发了对自然的探索与思考,揭示“秋是第二个春”的全新立意。

    热忱不变

    去年演出时,不少观众身体前倾,聚精会神地聆听每一首朗诵篇目,每次都报以热烈的掌声,让不少朗诵者记忆犹新。有观众对刘家祯说:“今晚的月亮不见了,飞到东艺音乐厅里了。”还有的观众看完演出后心情久久不能平静,沿着马路走啊走,直到深夜才回家。

    这份感动鼓励着朗诵者们在舞台上呈现出更好的作品。两度参演的濮存昕除了献上自己的保留作品《团泊洼的秋天》,还将随着琵琶伴奏再现《琵琶行》的场景。同样两度参演的朗诵艺术家丁建华将带来《茅屋为秋风所破歌》和《拯救》,她说:“朗诵赋予了我们少年时代的纯洁、青年时代的憧憬、老年时代的自信勇敢,让我们不断成长、进步,我怎么能不喜欢朗诵呢?”

    眼疾尚未痊愈的著名配音演员童自荣也主动请缨,将朗诵《泥巴》和《安娜贝尔·李》。常年身处幕后的他向来不习惯走到台前,这对他而言是个挑战。2015年,他受老友的盛情邀请,参加了一场配音艺术家专场演出,发现很多盲人观众坐在台下,他非常不解,一位盲人朋友对他说:“我们不是来看的,我们是来听的,是你们的声音给了我们快乐和光明。”这句话触动了童自荣的心,前两年他身体状况不佳,今年身体一有好转就来参加《秋·思》的演出,他说:“我永远永远也不会忘记那些关心支持我们上一场演出的观众,为他们服务,我感到无上的光荣。”

    洗去铅华

    有别于以往其他同类演出,《秋·思》整场演出不设主持人,所有作品的组合都由内在逻辑贯连,整场演出犹如一部完整的交响乐。《秋·思》的编导突破以往的传统表现模式,一片巨大秋叶将由高到低铺满大半个舞台,为演员构筑一个具有秋季自然特性的表演平台。另有近两千片小树叶遍布舞台其他角落,大小不一的秋叶呈现出多姿多彩的绚烂秋景,当夏季向初秋过渡,满台树叶由绿色渐变橙黄,当深秋降临,枫叶展枝,满台树叶则变为彤红。在多彩灯光的映照下,瞬息万变的自然景观由此铺陈开,“一叶知秋”的丰富内涵也在这里衍化为生动的艺术形象。

    刘家祯认为,艺术的目的是打动和感染观众,从这个方面来说上一场演出基本是获得了成功。相比声光电结合的炫目效果,退去风尘、洗去铅华的纯粹更适合这台朗诵晚会,今后也会一直保持这样的风格。据悉,这场朗诵音乐会在上海东方艺术中心献演之后,将于10月14日来到北京在北展剧场上演。 见习记者 赵玥

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/15 12:31:44    跟帖回复:
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    在上海租房

    王辉城

    王辉城  饮食男女,人间烟火。家的意义在于卧室,也在于厨房,给予人休憩,给予人饮食。

    之前我在市中心租了一套面积挺大的合租公寓,有点像《爱情公寓》《欢乐颂》那样的合租公寓,厨房是公共空间,大家一起用。客厅、沙发一起用倒是无所谓,就是下厨颇为不便,因为大家的饭点几乎是一样的,挤在一起,难免会有点不方便。

    记得刚搬进这套公寓时,我就向“邻居”发出了饭约,心想这是礼节性行为,也许一起吃个饭,大家生活在同一屋檐下的状态就能像《爱情公寓》或《老友记》那样,其乐融融,成为好朋友,在繁华的上海,相互支持。然而,事实并没有我想象的那么美好,“邻居”不知是因为太忙还是因为大家不熟有些拘束,始终没能一起吃上饭,大家虽然住在一套公寓里,却似乎总是怕打扰到别人,因此会把生活空间局限在自己的房间。

    如今回过头来再看看,那时我的“热情”礼节,是不合时宜的,甚至会给人造成不必要的负担。房客间的交情,本就粗浅得很,在茫茫的人海中,难以维系。这顿没有吃成的饭,或许就是对不想发展的关系最好的处理方式。

    上海房东把房子租出去,并不是说“租”,而说是“借”。前些年,到中介里问房子,中介打电话给房东,说:“侬房子借出去啦?”所以,住在租来的房子里,时刻想着借的要还,不敢在房子里装修,不敢改造,甚至连家具电器都不敢多买——因为搬家的时候,麻烦着呢。

    因此,想要在租住的房子里,提升自己的生活质量,最好的办法是拥有独属于自己的厨房。一个家里得有烟火气,才会有“味道”。

    “邻居”的概念,在大城市里,与在乡村不一样。大城市人来人往,人口又密集,虽然有左邻右里,但更多的时候,大家是在过自己的日子。如果是年轻人,大白天前往公司上班,晚上哪还有时间串门、拉家常?不似乡村,工作和生活的地方,并无多少距离,大家天天都能见到,感情自然深厚而真挚。电影《岁月神偷》里上世纪六七十年代的香港城市市民生活,就带着乡村邻居的痕迹,小儿子在吃饭时,常常是走门串户,这桌吃到那桌,邻居不仅是地理概念上住在隔壁的人,在心理上也是很亲近的人。

    人就是这样,在一个地方住久了,就会有感情。周边的风土,如门房、街坊、小饭店老板,都显得和蔼可亲。虽然彼此不知道名字,但照面次数多了,心里就有个底,大家也就变成可亲的邻居了。正是因为这样,走到家的附近人会觉得心安。租房的人有时会有不安定感,或许就是因为不知道自己哪天就搬走了。

    久是时间与感情的积累,中国人骨子里是喜欢稳定的,所以租房可以,但对一辈子租房住,并不热衷。

    不过对于我来说,有了自己的厨房,房子是不是租来的就不重要了,因为只有眼前的生活才最最实在落胃。周末做几个小菜,请聊得来的朋友过来一起喝酒吹牛,现代年轻人的生活,地缘概念上的邻居意义,已经渐渐消弭了。

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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2018/7/16 13:38:36    跟帖回复:
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    《长靴皇后》“炸裂”首演了来源:南方都市报     2018年07月16日        版次:GB04    作者:丁慧峰

    

    南都讯 记者丁慧峰 百老汇当红原版音乐剧《长靴皇后》日前在上海文化广场首演,“改变观念就能改变世界”的小人物逆袭故事赢得堪称“炸裂”的掌声和喝彩。7月12日下午,华人梦想团队携手《长靴皇后》外方主创及主演全阵容亮相首演礼,现场分享《长靴皇后》的创作与引进初衷,《长靴皇后》剧情始终围绕爱、勇敢、尊重等正能量主题,深谙百老汇经典技艺手法,在充满幽默、富有娱乐性的同时,能激发每个观众随着情节推进、感受属于自己的情感共鸣。上海站演完之后将于8月9日至8月19日在广州大剧院上演。

    真正的零时差

    《长靴皇后》讲述了两个小人物逆袭成功的故事。鞋厂“非典型富二代”查理因缘巧合认识了“变装皇后”萝拉,两人从排斥、争吵慢慢变成挚友,一起设计、打造可以承受成年男性重量的高跟鞋,最终在国际T台大放异彩,使老字号鞋厂重焕生机。这部2013年在百老汇首演的音乐剧,一经上演就雄踞百老汇演出票房前列,同时以优质口碑成为“主流奖项大满贯”,短短五年风靡欧美日韩地区。作为近年来国内音乐剧市场不多见的“新鲜”面孔,这部“零时差”新潮音乐剧的引进,让国内观众实时感受原汁原味的百老汇当下风情,和全球音乐剧的观众同步观剧。

    中方制作人、华人梦想公司总经理田元受访时表示,《长靴皇后》传达的主题关乎友情、家庭,关乎接受他人和做自己,虽然情节看起来是老套的,但戏又是新的,一个很好的主题是“改变观念就能改变世界”,作为中方制作人也是改变了观念,才把这部零时差的《长靴皇后》带到中国。主办方也承认在《长靴皇后》宣布引进之初,面对如此“年轻”的资历,市场上曾出现过一些疑虑的声音———《长靴皇后》还算是一部没有太广泛认知的新戏,从上海首演的效果看还是很“炸裂”的。

    各种正能量

    在后台探班中,引进方介绍,为了此次演出,《长靴皇后》剧组一共用了7个40尺集装箱货柜,将众多原版服装、道具运至上海,只为确保上海的舞台规模和呈现品质。现场的舞美让上海首演场观众感受到极大的震撼,尤其是琳琅满目的长靴,令人眼花缭乱,还有各种或英伦风或巨星范的造型,穿上这些服装、长靴后,演员们唱起歌、跳起舞来更是场面壮观。

    《长靴皇后》能够实力圈粉的关键不仅在于舞美的华丽,更在于剧情内核“放宽眼界、接受差异、理解不同”所带给观众的正能量与感动,尤其“变装”的震撼更能触发现场热情。此外《长靴皇后》的台词翻译中加入了很多中国化的梗,如“咱们可是老铁”、“沙县小吃”、“王祖蓝变身容嬷嬷”等等,频频引发观众爆笑,白话文与诗词的无缝对接,更是让观众惊叹。引进方华人梦想团队介绍说,这次的字幕翻译他们专门联系了知名的字幕组进行合作,因此语言风格更加贴近国内情 况 ,进 一 步促进观众对剧的理解,增强现场效果。

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