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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2019/8/8 22:54:15    跟帖回复:
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    不良生活方式“偷走”健康早预防早控制是上策来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 54     作者:

    ▌北京健康科普专家 北京市疾控中心主任医师 徐晓莉

    熬夜 吸烟

    酗酒 久坐少动 饮食不良

    喝软饮料 反复减肥 过度紧张

    ……

    健康是生命的基石,是人生第一大财富,是幸福生活的基础。但是,每个人都面临诸多健康挑战。

    首先是癌症。2017年2月,国家癌症中心发布中国每年新发癌症病例429万,死亡281万例。每天约1万人被确诊癌症; 每分钟约7人确诊患癌。其次是心脑血管疾病。《中国心血管病报告2017》显示:我国心血管病现患人数2.9 亿,其中脑卒中1300 万,冠心病1100 万,仅高血压就有2.7 亿,心脑血管疾病占人群总死因的40%以上。糖尿病呈上升发展趋势,患病人数超过1.29亿人,年增长率10%以上,每年净增加1300万人。这些疾病与生活方式密切相关。

    另外,还有精神疾病,我国各类精神疾病患者人数超1.8亿人,2017年底在册严重精神障碍患者581万例 ,而公众精神疾病知晓率不足5成。还有一些新发传染病及老传染病的死灰复燃,如结核病。艾滋病的传播途径已由过去的吸毒或经血制品传播演变到性传播为主。以上这些数字如重锤敲响警钟,提示我们急需反思,究竟是谁偷走了我们的健康?

    慢性病成健康最大威胁

    人为什么会得病?我们的生活好了,为什么那么多人得了慢性病?这要从决定人类健康的因素说起。

    世界卫生组织(WHO)大量研究证实,决定人类健康和寿命有四大因素:生物学因素也叫遗传因素占15%,这是内因。外因包括:环境因素占17%,指社会环境和自然环境;医疗资源占8%;与人们密切相关的生活方式占60%。

    近些年,随着经济发展和社会进步,城市化进程在不断加快。汽车代替了步行,机器取代了体力劳动,生活节奏加快,精神压力加大,由此也助长了人们不良生活方式和有害行为的形成。加之人口老龄化,导致慢性病逐渐成为影响人们健康的最大威胁。很多人的健康在不经意间被悄悄偷走,甚者失去生命。

    那么偷走健康的不良生活方式和行为是谁?它就潜伏在我们身边。是熬夜、吸烟、酗酒、久坐少动、饮食不良、喝软饮料、反复减肥和过度紧张等等。对照一下您中着了吗?您是否已成为高血压、糖尿病大军中的一员?而高血压、高血脂、糖尿病、肥胖又是引发心梗等心脑血管疾病的重要危险因素。

    2016年8月《柳叶刀》发表一项对188个国家1990至2013年间卒中负担的研究成果:结论是 90.5%负担归因可改变的危险因素;74.2%负担由吸烟、饮食不良、体力活动少行为因素所致。

    世界卫生组织(WHO)也指出:通过生活方式的调整80%的心脑血管病和二型糖尿病,55%的原发性高血压和40%的肿瘤都是可以预防的。

    预防疾病是上策

    面对众多的慢性病患者,医院人满为患,治病就好比在下游抗洪。其实,在健康这个问题上,早预防、早控制才是上策,不要等有了病再去找医生。美国过去一百年平均寿命增长了30岁,有5年是医疗技术贡献的结果,另外25年靠的是公共卫生和预防保健。只要我们建立健康的生活方式,不断提高自己的健康素养,做到合理膳食、适量运动、戒烟限酒、心理平衡、充足的睡眠,坚持健康文明的生活方式,杜绝黄、赌、毒,预防为主,就能收获健康,成为自己健康的主人。

    “十九大”报告提出实施健康中国战略,提出将健康融入所有政策,因为健康不仅仅是医疗卫生一个部门的事情,比如说雾霾的问题,靠卫生系统是解决不了的,仅靠环保系统也是不够的,需要全社会的共同努力,也包括了每个人的自觉遵守和共同努力。倡导每个人都是自己健康的第一责任人,健康的生活方式在于养成,健康的行为在于每个人的自觉行动,别人无法替代。

    最后送给大家一副热传对联,上联是:爱妻爱子爱家庭,不爱健康等于零。下联是:有钱有权有成功,没有健康一场空。横批:健康无价!




    食物放冷了吃

    就有抗性淀粉了?来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 56     作者:

    

    视觉中国供图

    ▌北京健康科普专家 中国农业大学食品学院 范志红

    最近食物中的“抗性淀粉”忽然火起来了。其实这并不是一个新的概念,而且很多人对它是有误解的,总觉得只要把食物放凉了吃,就能得到其中的抗性淀粉,吃饭就不发胖了。真的是这样的么?

    抗性淀粉的定义为人体上消化道(胃和小肠)不能消化吸收的淀粉组分。简单说,它虽然是货真价实的淀粉,但不能被人体分解成葡萄糖,然后被吸收到血液当中,作为人体的能量来源用掉。

    当然,小肠没有消化它,它就会比较完整地进入大肠,然后大肠菌群中那些喜欢淀粉的品种会非常欢迎它,并因为“食物充足”而繁荣起来,成为优势比较强的菌群。这些菌所产生一些脂肪酸,对人体维持健康的肠道环境,预防高血脂和肠癌等,都是有益的。

    从熟淀粉向生淀粉倒退

    抗性淀粉降低食物热量

    抗性淀粉有5个产生途径,其中之一,就是“老化回生”过程中所产生的抗性淀粉。

    淀粉食物几乎都需要烹调熟了再吃。这是因为天然食物的淀粉是以淀粉粒形式打包存在的,它们是捆在一起很难被消化的。在加了足够的水,并加热到一定温度之后,淀粉分子从淀粉粒里跑出来,和水分子亲密拥抱在一起,食物的质地柔软黏稠了,人体的消化酶也容易接触并消化它们了。这个过程的科学词汇叫做——糊化。

    但是食物放冷之后,时间长了,一部分已经糊化的淀粉就又回到生淀粉的状态,不容易被人消化了。这个过程叫做“老化回生”,意思就是从熟淀粉状态向生淀粉状态倒退了。当然,只是倒退一小步,一小部分淀粉“变了脸”而已,食物并不会完全变成没有烹调过的状态。

    这些因为老化回生而不再好消化的淀粉,就属于抗性淀粉的一类。

    抗性淀粉因为不能被人体充分消化,所以它的热量值比好消化的淀粉有所降低。当然,热量值也不是零。因为大肠菌群能利用它产生短链脂肪酸,而人体还是能够部分吸收利用短链脂肪酸的,具体就看菌群是怎么工作的了。但是,其热量值肯定会大幅度下降。所以,有了抗性淀粉之后,食物的热量值是会降低的。

    食物在冰箱里放一夜

    就会有很多抗性淀粉吗?

    不过,只要把食物在冰箱里放一夜,就会有很多抗性淀粉产生吗?

    这可不一定。

    首先,要看淀粉食物中支链淀粉和直链淀粉的比例如何。

    淀粉食物冷藏后所产生的抗性淀粉,主要是直链淀粉老化回生的结果。如果某种食物中有不算太少的直链淀粉,那么冷藏之后它的老化回生效果就比较明显,产生的抗性淀粉就比较多。比如高直链淀粉的老玉米就特别容易回生,煮后一两个小时就变硬了,嘴巴嚼起来都很累。但这种老玉米现在已经很少了,都换成糯玉米和甜玉米当家了。又如非糯性的籼米(如泰国长粒米)和粳米(如东北短粒米),冷藏后老化回生也比较明显。曾有测定发现,用普通粳米时,4摄氏度冷藏24小时的冷饭和刚做好的热饭相比,抗性淀粉的含量从4%增加到了14%。

    反之,如果一种食品中不含有或很少含有直链淀粉成分,那么冷藏后产生的抗性淀粉就很少。比如一项国外研究发现,与马铃薯也就是土豆趁热吃相比,在8℃放置24 小时后,马铃薯的抗性淀粉含量从总淀粉的3.3%增加到5.2%,这对总热量摄入的影响基本上是可以忽略的。又如目前市场上常见的糯玉米,因为支链淀粉含量99%以上,而直链淀粉含量微乎其微,煮好了即使放一整天也不会变硬。当然,其中的抗性淀粉的数量也不会明显增加。

    而短粒的糯米,就是做粽子、做汤圆、做打糕等黏性糕点小吃的那种糯米,几乎100%是支链淀粉,而且支链的链长还很短,所以即便放到第二天吃,其所产生的抗性淀粉也可以忽略。我们也曾经做过一项血糖测定研究,糯米食物就算是冷藏24小时后再拿出来吃,血糖反应还是一样的——非常高!糯米饭煮后趁热吃,测出血糖指数(GI)值是112。但是,冷藏过夜12小时后,把糯米饭取出来,暖到室温后再吃,GI值居然高达128。

    其次,要看你冷藏的食物含有多少水。

    虽然冷藏温度有利于产生抗性淀粉,但水太多的时候,淀粉还是很难变得干硬。通常含水量60%以上的食物状态比较难以老化回生,因为水分子会把淀粉分子包围起来,不让它们离开自己,抱团变硬。

    馒头的含水量是45%—50%,它很容易回生变硬。

    米饭的含水量大约是62%—65%,放在室温下会因为水分蒸发,降低到60%以下,然后老化回生、变干变硬。

    粥的含水量通常达到85%以上,甚至90%以上。因此,就算你把粥放在冰箱里3天,它也不会产生更多的抗性淀粉,只会长越来越多的细菌……

    第三,要看对淀粉食物是冷冻还是冷藏保存。

    两者效果差异很大。冷藏一般是放在零上的冷凉温度下一段时间,但不会冻起来(冷藏室);而冷冻是放在-18摄氏度保存(冷冻室)。

    冷冻的低温会阻碍分子移动性,从而阻断淀粉的回生。冷冻之后再拿出来蒸煮回热,实际上是二次加热,会让食物充分糊化,抗性淀粉不会增加。如果回热时间过长,抗性淀粉甚至可能更少!

    一项研究比较了不同烹调方式土豆的血糖指数(GI)。发现,煮好后冷藏,然后凉着吃,土豆的GI值会下降20多个点;但先冷冻之后,再取出来化冻加热后食用的土豆,GI值和刚煮好趁热吃的土豆几乎一样。

    第四,在食物冷藏产生了抗性淀粉之后,要看是冷吃,还是加热再吃。

    即便是食物冷藏产生了抗性淀粉,如果不是凉着吃,而是再强力加热一次,那么抗性淀粉含量也可能会下降,甚至降得很严重。

    比如我们发现,先经过夜浸泡,然后用普通锅煮40分钟的红小豆,趁热吃的时候抗性淀粉含量是13.7%,而冷藏过夜,再取出来,盖上盖子,微波炉800W回热2分钟之后(样品中心温度为77℃),抗性淀粉含量反而降低为9.36%。

    但如果不加热就吃冷的豆子,那很多人都会觉得胃里有点不舒服。一位女生就为此吃苦不小。她本来消化能力就不太好,听说吃冷饭能减肥后,每天都吃凉的米饭。吃了一周之后,就感觉经常胃疼。更糟糕的是,因为消化不良,每天腹部胀气,肚子反而越来越大了,不得不吃药治疗。她非常后悔使用了这个错误方法。

    总之,用抗性淀粉减肥这事,其实复杂得很,绝不是吃凉饭就能解决的。





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梧桐声声报秋来来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 29     作者:


    清代冷枚《梧桐双兔图》






    清代王素《梧桐仕女图》






    明代蓝瑛《秋色梧桐图》





    ▌管弦
    又是一年立秋时。
    凉风至,白露生,寒蝉鸣。秋的画面,印染着金色的霞光。“一叶梧桐一报秋,稻花田里话丰收。”梧桐,便是秋的使者,她的叶儿牵着秋的手,仿佛融了音乐的旋律、和声、节奏,笑吟吟地,舞在天地间。
    壹
    梧叶报秋来
    秋天的到来,是伴着梧桐,有着特别的仪式感的。
    最具代表性的,是在宋代。立秋这天,皇宫内的人要把栽在盆里的梧桐移入殿内,等到“立秋”时辰一到,太史官便以雄浑悠长的嗓音,抑扬顿挫地奏道:“秋来了。”语毕,梧桐竟应声落下三片叶子。秋,就这样到了。
    真是余味深长。梧桐叶儿在一声召唤中迅然飘落,好似琴弦悠然而动,汩汩流淌出金色的旋律。那宋人,真是浪漫而多情;那梧桐,又是多么懂得人和秋的心意。人与自然,真正相融在不断成长的岁月中。
    古人非常看重梧桐,在他们眼中,梧桐是有灵性的草木、树中佼佼者、能知时知令。《遁甲书》说:“梧桐可知日月正闰。生十二叶,一边有六叶,从下数一叶为一月,至上十二叶,有闰十三叶,小余者。视之,则知闰何月也。”“梧桐不生,则九州异也。”
    古人还很早就把梧桐与同样有灵性的鸟中高贵者凤凰联在一起,《诗经》的“凤凰鸣矣,于彼高岗。梧桐生矣,于彼朝阳”就展示了这样绚美的画面:作为雄鸟的凤与作为雌鸟的凰相和而鸣唱,圆润和谐的歌声飘飞山岗,梧桐则身披灿烂朝阳,蓬勃生长着。凤凰“自歌自舞,其声若箫”(《山海经》语),梧桐仿佛弹奏的琴瑟,与凤凰相随。此情此景,不正是“琴箫中和”吗?
    而梧桐真是可以做琴瑟的,华夏民族人文先始伏羲发明的琴、瑟,就是以梧桐为主材。《古史考》说:“伏羲作琴、瑟。”记载了从上古传说至明末历史的纲目体通史《纲鉴易知录》也说:“伏羲斫桐为琴,绳丝为弦;绠桑为瑟。”当时,伏羲看到祥瑞之鸟凤凰“非梧桐不栖”,认为梧桐也是神灵之木,用来做歌颂天地的琴是最好不过了。伏羲便叫人把梧桐砍来,选择三丈三尺高的,截成三段,以“三”来象征天、地、人。他还用手指敲弹梧桐木料,听音选材。他认为音太清或太浊,木质便会过轻或过重,清浊相济的才轻重相宜,适宜为琴。
    伏羲真是有心而讲究的,这样的人才能听到梧桐里深藏的奇妙之声吧。东汉文学家、音乐家蔡邕也感知过梧桐之声。那时他经过吴会之地(今湖北一带),看到一个老农在烧柴做饭,突然觉得被烧之“柴”发出的声音异常入耳,便认定是一块斫琴的良材梧桐,忙把这段木材从火中抽出来,一看果然是梧桐。不久请人做成琴,把烧焦的一段做成琴尾,取了个艺术范的名字:焦尾琴。
    梧桐也一点都没有辜负人们的心,她高大挺拔、树干光洁、无节直生、纹理细而体性坚,能活百年以上,确是作琴的最佳材料。梧桐琴,更是被魏晋时期音乐家、文学家嵇康用一篇《琴赋》,描述成了世间最美的存在,“含天地之醇和兮,吸日月之休光。”这个旷达自由、烂漫率性的美男子,不爱洗澡,“头面常一月十五日不洗”,但每次弹梧桐琴之前,却一定会把手洗得干干净净。在他看来,梧桐吸收了天地日月之精华,令他敬仰。
    梧桐,应和着天地之音。
    贰
    桐叶无戏言
    梧桐不仅引得凤凰来,还常常引得人们跟和与流连。
    作为桐的一种,她与青桐、白桐、冈桐一起,被历代医药学家详尽描述,南朝宋齐梁时期医药学家陶弘景说:“桐树有四种:青桐,叶、皮青,似梧而无子;梧桐,皮白,叶似青桐而有子,子肥可食;白桐,一名椅桐,人家多植之,与冈桐无异,但有花、子,二月开花,黄紫色……冈桐无子。” 明代医药学家李时珍也说“盖白桐即泡桐也”“其花紫色者名冈桐”“青桐即梧桐之无实者”,李时珍无疑格外重视梧桐,在《本草纲目》木部中,他列了“桐”之后,又单列了“梧桐”。
    梧桐在人们的日常生活中也用处颇多,她的树皮可用于制作绳索和纸张,种子和果实可以食用或榨油。她的树皮、茎叶、花果、种子等都可以入药,有消痈除疽、消肿排毒、清肝明目等功效,把她的树皮炙焦研成粉末,调汁后涂抹头皮发根,可以防治须发早白。梧桐还是优良的绿化、美化、净化树种,能防止二氧化硫、氯气等有毒气体的侵袭。
    最有趣的,是她的树叶,那阔大的、一般长和宽均为10至22厘米、呈三角状卵形或椭圆形的树叶,是立秋时节小孩儿爱拾捡玩耍的,西周初期幼年继位的周成王(周武王的长子诵)还把梧桐叶玩成了典故。
    那一年立秋,恰逢梧叶飘落,周成王随意拾起一片梧桐叶,剪成圭状,对弟弟叔虞(周武王次子)说:“以这个封你到唐地为侯。”圭,古时写作珪,是古代帝王典礼时手执的一种上圆下方的长形玉制礼器,象征高贵,表示信符,用于区分爵位等级。很快,辅佐国事的周公旦奏请周成王择吉日册立叔虞。周成王听后不以为然,说:我们在做游戏,我只是和叔虞开玩笑呢。周公旦则严肃地说:天子没有玩笑话,说出来的话都会被史官记载下来,然后行之于礼,见之于乐,一言九鼎。周成王便接受了周公旦的意见,把唐地封给了叔虞。叔虞即载入史册的“唐叔虞”、晋国的开国始祖。
    这是《吕氏春秋》和《史记》都记载了的“剪桐封弟”,“君无戏言”也诞生在这个故事中,剪桐也开创了剪刻艺术的先河。人们学着周成王,用梧桐叶剪成各种形状,来装饰庭院家居。一些相爱着的青年男女还别出心裁,把梧桐叶剪成心形,作为信物互赠。剪桐这一手法和战国时期出现在皮革、银箔等物品上的镂空刻花一样,都与纸张产生后的剪纸同出一辙,也是剪纸的起源。
    音乐家们更是不忘梧桐,用梧桐琴伴着“剪桐封弟”轻轻传唱。桐叶无戏言,像一个个坚定的音符,立在乐谱中,宛转成浓淡相宜、高低相配的和声。飘落的梧桐叶,也从始于报秋,继而天下知秋,引申为“见叶落而知岁之将暮”,以小明大。
    绵绵乐谱里,也跳跃着不同的音符,唐代文学家、哲学家柳宗元以“辨”这种用于辨析事物是非真伪并加以判断的论说文体,作《桐叶封弟辨》,发表了不同的意见。他就大臣应如何辅佐君主这一问题,批评了君主随便的一句玩笑话、臣子也要绝对服从的现象,主张不能盲从,要符合客观规律。他觉得,周公旦只是认为君王说话不能随便罢了,难道一定得要遵从“戏言”办成“封弟”这件事吗?他还假设道:如果周成王把削成圭形的梧桐叶跟嫔妃和太监之类的人开玩笑,周公旦也会提出来照办吗?由此,周成王牢牢记住了那一片梧桐叶,一生不敢有戏言。
    叁
    梧桐兼细雨
    也许是秋天落叶的缘故,梧桐也染上忧愁。
    按中国古典哲学核心五行“木、火、土、金、水”来分类归纳,在五季“春、夏、长夏、秋、冬”中,秋对应金,在五种情志“怒、喜、思、悲、恐”中,秋对应悲,在五声“呼、笑、歌、哭、呻”中,秋对应哭,因此,秋天、秋风虽然被称为“金秋”“金风”,清平而和悦,但也常常令人“悲秋”而泪流。泪和雨也常常如影随形,君不见那“泪如雨下”呀。梧桐又是桐的一种,桐被中国现存最早的药物学专著《神农本草经》列为“下品”,下品为佐、使,主治病以应地,多毒,不可久服,可除寒热邪气,破积聚,愈疾。“下品多引悲”。梧桐、细雨、伤悲仿佛不请自来。
    写梧桐比较多的算是宋代婉约派代表词人李清照了,她的《行香子·七夕》“草际鸣蛩,惊落梧桐,正人间天上愁浓”、《念奴娇·春恨》“被冷香消新梦觉,不许愁人不起。清露晨流,新桐初引,多少游春意”、《鹧鸪天(寒日萧萧上锁窗)》“梧桐应恨夜来霜”、《忆秦娥(临高阁)》“断香残酒情怀恶,西风催衬梧桐落。梧桐落,又还秋色,又还寂寞”,以及脍炙人口的《声声慢(寻寻觅觅)》“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”。无一不是愁、愁、愁。
    若不是后半生经历了国破家亡和颠沛流离,李清照不会这么愁。她出生于书香门第,父亲李格非为进士出身,是北宋文学家苏轼的学生。她自幼受家学熏陶,聪慧颖悟,“才高学博,近代鲜伦”“诗文典赡,无愧于古之作者”。18岁时,她与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚,婚后两人琴瑟和弦,共同致力于古籍书画金石的搜集整理,度过了人生中最难忘的和美岁月。前半生的优裕生活中,她家的庭院里常种植有梧桐。
    梧桐和细雨,也早已是经典的文学意象,唐代诗人温庭筠的《更漏子·玉炉香》“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”北宋著名文学家晏殊的《撼庭秋·别来音信千里》“碧纱秋月,梧桐夜雨,几回无寐。”都令人黯然神伤。
    当冷雨敲打着阔大的梧桐叶,一点点,一滴滴,仿佛与心上的忧伤,汇流成河。选择梧桐兼细雨作为忧愁的衬托,是文人在以特别的形式表达对梧桐的爱,只有高贵的梧桐,才配得上心灵深处的忧愁。









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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2019/8/8 22:58:38    跟帖回复:
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    夏季锻炼合理补水来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 55     作者:

    到了夏季,看到身上无处藏匿的小肉肉,锻炼热情是否高涨?来,一起锻炼吧,夏日锻炼好处多,夏日减肥成功后不仅能燃烧自身最深层次的脂肪,而且皮肤能很快地收紧,达到更好的健身效果。但是运动后身体可能因脱水而出现疲劳、头晕、恶心、肌肉痉挛甚至昏厥等症状,那么夏季锻炼要怎样合理补水呢?

    1、针对自身运动强度合理饮食,一般来说运动前10至15分钟要饮用300毫升左右的水。运动过程中每隔15至30分钟应补水一次。若条件允许,应在水中稍微加些盐,以保持锻炼者体内环境稳定。

    2、运动后不宜大量饮水,应少量多次,每次饮水量应不超过200毫升,且两次饮水至少间隔15分钟,否则会给血液系统、消化系统,特别是心脏增加负担。并且,大量饮水会导致钠离子浓度降低,破坏机体内离子平衡状态,容易引发痉挛、抽筋。

    3、夏季健身时,除了饮水的方式,还可以通过多食用水果蔬菜来进行补水,如:香蕉、橘子、西瓜等水果,或番茄、黄瓜等蔬菜,这些果蔬的水分比普通水更容易进入细胞,同时富含矿物质和维生素,可补充随着汗液而丢失的许多矿物质,如钾和钠。

    夏天的运动量应合理,普通人每天坚持30至45分钟的运动即可,并且尽量不要在阳光下进行户外活动,加上合理饮水,便可达到想要的锻炼效果




    90年前,七夕为什么没禁住?来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 28     作者:

    

    清乾隆缂丝七夕乞巧图轴

    ▌蔡辉

    “谬种流传,历千百年而俗不少变,亦历千百年,而女流之智识、之学术、之工艺,曾不少进。未尝不太息痛恨于天孙之滥窃馨香,而不能使人巧也……吾知不数年而理化之学明,足使牛郎之褂袄减色;汽机之学盛,足使织女之机石无灵。此又群乞者前途之幸福也。”

    这是1906年第12期《赏奇画报》中,“社说”栏目发表的、署名霸伦的《乞巧绪谈》。文中“天孙”指织女星,因传说织女是天帝的孙女。

    1906年,《赏奇画报》(旬刊)由杨杏帷、吴懿庄、魏季毓创办于广州,追求“赏心悦事,奇语惊人”,总共只出了27期,自称“凡干涉闺阃政界,不轻阑入”,可对七夕的批评,有些犀利。

    一方面,这是“粤人重乞巧,灯火到天明”传统的反拨。

    另一方面,在现代性的步步紧逼下,时人进退失据,将落后的责任贸然推到传统文化上,以为除之方可图存。

    值得注意的是,霸伦此论并非独家,翻检旧报,近似说法此起彼伏。以致1929年7月,南京国民政府在广州成立风俗改革委员会,该会做的第一件事便是废除乞巧节(即七夕)。

    七夕招惹谁了?废除行动为何未能成功?值得一番钩沉。

    牛郎、织女晚相会了6天

    提起七夕,人们马上会想到牛郎、织女的故事,其实,二者初期本无关联,后渐合流。

    牛郎、织女始于先民的星辰崇拜,周人已知银河北有三颗星,从早到晚会7次变换位置,运动轨迹近似织机的梭子,因此称之为织女星。织女星很亮,往往用来确定时间。牵牛星则隔着银河,与织女星相对。

    每年七月初,织女星会出现在正东方,古人将这一天确立为七月一日,表示已进入秋季。所以,牛郎、织女应在七月初一相会,后人又给他们耽误了6天。

    在古代,普通人没有日历,为方便记忆,节日多是月份第一日、月份正中日、月日重合日,故一月一、三月三、五月五、七月七、九月九都是节日。

    《诗经》中说:“七月流火,九月授衣。”旧历七月相当于今天的9月,诗中的“火”指大火星(即天蝎座主星),至此月开始西行,气温渐低,盛夏消退,且非农忙之时,属于晒衣的好时节。

    至晚在魏晋南北朝时,每年旧历七月七日,人们便会将室内物件搬出、曝晒,并称这一天为“晒衣节”或“晒书节”。

    《世说新语·任诞》中记载道:“阮仲容(即阮咸,竹林七贤之一)、步兵(即阮籍,著名诗人)居道南,诸阮居道北。北阮皆富,南阮贫。七月七日,北阮盛晒衣,皆纱罗锦绮。仲容以竿挂大布犊鼻裈于中庭。人或怪之,答曰:未能免俗,聊复尔耳。”

    “犊鼻裈”相当于大裤衩,用竹竿挂起来晒,确实不太文明,诗人以此来嘲讽富人。

    鹊桥之说从何而来

    牛郎、织女是如何与晒衣节汇合的呢?

    或因七在古代文化中有特殊含义,五行加阴阳即为七,七又是仅次于九的阳数。古人视七月七日为大吉,多在此日求子。

    据《搜神记》载,汉代开国皇帝刘邦迷恋戚夫人的舞蹈,每到七月七日,必“临百子池,作于阗乐”,舞毕则“以五色缕相羁,谓之相连绶”。

    《汉武故事》中则称:“景帝梦高祖谓己曰:王美人生子,可名为彘。以己酉年(前156年)七月七日旦,生武帝于猗兰殿。”

    《搜神记》《汉武故事》是小说,所录未必都确实,但也说明,至迟在魏晋时期,七夕与生育之间已有关联。

    此时期还有一大创造,即出现了乌鹊桥,可渡牛郎、织女相会。从天文角度看,并无此事。对于该传说,宋代学者批评最力。陈元靓在《岁时广记》中称“其说皆怪诞”;王观国在《学林》中批评道:“河鼓星在织女、牵牛二星之间。世俗因传渡河之说,媟(音同亵)渎上象,无所根据。”

    王观国亦误,河鼓星由三星组成,中间最亮者即为牵牛星,另两星被传说为牛郎的子女。

    学者罗愿认为:“涉秋七日,(乌鹊)首无故皆髡。相传以为,是日河鼓与织女会于汉东,役乌鹊为梁以渡,故毛皆脱去。”更是牵强。

    乌鸦叫声不雅,后来丢了渡牛郎织女的差事,乌鹊桥变成了鹊桥。喜鹊喜晴,不避人,叫声亦优雅。看来,即使是鸟,会说话与不会说话,待遇上也有很大差别。

    满街的孩子都在扮装磨喝乐

    牛郎、织女霸占了七夕,晒衣节只好搬家,改到了六月六日,北宋时称为天贶(音如矿)节。传说宋真宗赵恒在这一天得到上天赐予他的一部天书,宋真宗因此建了座天贶殿。

    旧历六月六日正在伏天,所以,晒衣节又被称为“晒伏”。但民间仍有七月七日晒衣服的习俗,清光绪年间《保定府志》等便有相关记载。

    七夕文化盛于北宋,当时开封还保持着晒衣节的习俗。据《宋会要》载:“皇朝故事,以七月七日为晒书节,三省六部以下,各赐缗钱开筵讌,为晒书会。”

    《岁时杂记》则记录了民间的生活:“东京潘楼前有乞巧市,卖乞巧物,自七月初一日为始,车马喧闹。”

    宋代人过七夕,不是太关注爱情,更多是为祈子。在当时,七夕已成重要节日,“前三五日,军马盈市,罗绮满街”。

    七夕热卖品是“磨喝乐”,一种泥制儿童玩具,富家则用蜡制,皇家另加金银、珠宝装饰。在市场上,顶级“磨喝乐”一对需上千钱。

    磨喝乐又称魔侯罗等,本是印度传说中的神祗,是佛祖释迦牟尼的儿子,天龙八部之一。磨喝乐乃蛇首人身,传入中原后,变为憨态可掬的儿童形象,又叫“化生”。

    “化生”可保佑人们生儿育女,《唐岁时记事》说:“七夕俗以蜡作婴儿形(穷人多用泥制),浮水中以为戏,为妇人宜子之祥,谓之化生。”

    “化生”多执莲叶,所以宋代家长七夕时会给孩子买荷叶玩,“执之,盖効颦磨喝乐”。宋代著名的婴童瓷枕,实为磨喝乐枕。

    女孩儿节要玩上一个通宵

    经宋人改造,乞巧成了七夕的必备节目。据曾诚先生考证,乞巧是一种闺阁游戏,主要有三种玩法:

    其一,穿针乞巧:汉代即有,据《西京杂记》载:“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼,人俱习之。”七夕夜,女子们将7根针或9根针并排,能用五彩丝线穿过者为“得巧”,亦可竞速。

    其二,喜蛛应巧:始于南北朝,据南宋周密记载:“以小蜘蛛贮合(即盒)内,以候结网之疏密为得巧之多久。”

    其三,投针验巧:即“于七月七日,以碗水暴日下,各投小针,浮之水面,徐视水底日影”。影子越好看,越说明“得巧”。

    在宋代,也有学者对七夕节提出批评。司马光在诗中写道:“土偶长一尺,买之珠一囊。”讽刺当时的奢靡之风。

    元代时,来自唐代长安、宋代汴梁的七夕节俗进入北京。每到七夕,大都热闹非凡。从宫廷到官场,乃至民间,都要办巧节会,要玩上一个通宵。据记载,巧节会是“宫廷宰辅、士庶之家咸作大棚,张挂《七夕牵牛织女图》,盛陈瓜、果、酒、饼、蔬菜、肉脯,邀请亲眷、小姐、女流,作巧节会,称曰女孩儿节。占卜贞咎,饮宴尽欢,次日馈送还家”。

    当时民间还有“五生盆”的习俗,这是宋代就有的节俗。即将绿豆、小豆(赤豆)、小麦等,用水浸于瓦盆中,待生芽数寸,以红蓝彩线束之,置小盆内,七夕供祀牵牛星,谓之种生。

    清代宫廷七夕有“献戏”

    明代初期,通过“去元化”,元代节俗渐废,其中很多本是中原习俗。

    在《红楼梦》中,王熙凤的女儿生于七月七日,请刘姥姥给她起名,刘姥姥说:“就叫他是巧哥儿。这叫做‘以毒攻毒,以火攻火’的法子。”可见,民间已将旧历七月七日视为凶日,与先民的看法截然相反。

    清代过七夕最大的特色是宫廷演“献戏”。献戏是有娱神性质的表演,每个宗教节日都不能落。清宫一年献戏日期包括元旦、立春、上元前一日、上元、上元后、燕九节、花朝节、寒食节、浴佛节、碧霞元君诞辰(四月十八日)、端午、关帝诞辰(五月十三日)、七夕、中元、北岳大帝诞辰(八月十日)、中秋、重九、十月二十五日、冬至、腊日、除夕等。

    道光皇帝登基后,厉行节约,禁了献戏,但据《道光二十五年恩赏日记档》载:“敬事房传旨,明年七月初七日,西峰秀色念斋意,献戏、陈设冠袍、带履、桌张、灯,俱不必伺候,钦此。”

    看来,禁献戏只是做姿态,等大家都忘了这个茬,皇帝趁七夕又偷偷看上献戏了。

    清廷重视戏剧,是出于统治需要。洪昇创作《长生殿》时,康熙曾给予大力支持。一方面,以唐玄宗之昏反衬自己之明;另一方面,力推七夕,以强调旗民文化、习俗相通。

    清宫女眷多,高度重视七夕,七夕供与二月初一的太阳供、八月十五的月供并称三堂供奉,一直延续到宣统时期。

    十一条令还是没能禁住七夕

    清末民初,改良社会风气成为焦点话题,七夕亦受牵连。

    据学者曾应枫钩沉,1912年广东军政府已将七夕视为“陋俗”,发令称:“每届七夕,无知妇女,尤沿奇巧陋俗,甚有学校女生,亦腼颜为者。”

    民间亦有对抗,著名作家欧阳山曾记1925年“沙基惨案”后,广州人用七夕乞巧,纪念死难女性。报章称:“一时鬓影衣香,珠光玉笑,道路为之生色。”

    1929年七夕前,广州市风俗改革委员会下令:“一、打破七夕拜仙陋习;二、打破七夕烧衣陋习;三、七夕烧衣是不良的风俗;四、七夕拜仙是怪诞的举动;五、七夕会牛郎是无稽的诳语;六、禁止七夕拜仙烧衣;七、谁敢烧衣拜仙即拿公安局究办;八、禁止商店贩卖七夕拜仙烧衣用品;九、禁止七夕拜仙烧衣是改革风俗的起点;十、一致遵照公安局布告废除七夕拜仙烧衣;十一、我们自动起来废除七夕拜仙烧衣。”

    据《广州民国日报》同年8月8日报道,警察还拘捕了几位七夕设香案的女性,“警员严厉教育了她们,还听说要把她们送到公安局去‘警戒’,以警示那些胆敢违法者”。

    没想到,第二年2月,广州市风俗改革委员会被取消了,禁止七夕不了了之。但影响仍在,直到1933 年第1期《新天津画报》上,沙荒穆还以“织女拒绝乞巧”为题呼吁:“敬告诸位乞巧的迷死们,‘打算巧,自己找。’下上工夫去研究、去追求,将来准可以‘巧不可阶’。”

    破除迷信是好事,但把传统一概推倒、一律禁止,未免狭隘。




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今昔长椿寺来源: 北京晚报     2019年08月08日        版次: 41     作者:


    修复后的长椿寺。蒋晨明 摄





    北京古刹不少,但长椿寺对于很多人来说,可能很陌生(虽然大家都知道有站地铁叫“长椿街”)。
    长椿寺西拥长椿街,东邻下斜街。从下斜街的南口进去百余米,就是寺门了。下斜街作为宣南文化的承载地之一,今天留下的历史并不多了,惟有长椿寺可谓此胡同的一大看点。
    长椿寺也是一座古刹,它建于明代万历二十年(1592年),至今已有400多年历史。它的开建有点意思,是明神宗的母亲孝定李太后下令敕建的,并在寺中供奉象征自己的“九莲菩萨”画像。明神宗则让长椿寺住持的大弟子做了代自己出家修行的替身,并赏赐寺庙大量钱财,其赐额“长椿”,就是用以祝愿他母亲健康长寿。由于这一特殊的历史地位,所以也有说法,将长椿寺称作明代“京师首刹”。
    历经几百年沧桑,幸运的是,长椿寺得以留存下来。而且在今天被赋予了新的使命——作为宣南文化博物馆对公众开放。宣南文化是老北京文化的重要组成部分,但随着现代化的城市发展进程,承载宣南文化的很多胡同、胡同里的会馆、记录老北京文化的资料和物件等,也不同程度地消失。
    宣南文化博物馆(长椿寺)通过八大展厅,系统呈现了宣南地区的悠久历史和丰厚文化积淀,成为宣南文化的一面展示窗口,也算是对部分遗失的宣南文化做了一定补偿。




    当七夕遇上立秋

    玉玲珑

    玉玲珑  今年的七夕刚巧与立秋碰在一起,前后只差一天,八月七日是七夕,八月八日就立秋了。去年的时候是八月七日立秋,十天之后方才是七夕,往年的情形也大体相似。总体来说七夕正是处于夏秋之交这么一个时间点上,更多的时候是在立秋之后。

    杜牧有一首著名的宫怨诗写的就是七夕:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”这首诗的名字直接就叫做秋夕,秋夕就是秋天的夜晚,银烛秋光,荒草流萤,典型的秋天的景象。萤火虫大暑后出现,通常生活在浅溪或是水沼边,夜幕降临时一只只萤火虫宛如提着纱灯的仙子在夜色中翩跹,当它们聚拢在一起又像是璀璨的星空,非常美丽。南朝萧纲对萤火虫有过生动的描绘:“腾空类星陨,拂树若生花。屏疑神火照,帘似夜珠明。”萤火虫的出现也标志着秋天的到来。

    在另一首关于七夕的名作《鹊桥仙》中,秦观用“金风玉露一相逢,便胜却、人间无数”来形容牛郎织女美好的爱情。金风玉露指的就是秋风白露,金风就是指秋风,秋天在五行中属金,所以秋风又有金风一说。玉露是指秋露,也就是白露。立秋有三候:初候凉风至,二候白露降,三候寒蝉鸣。立秋之后金风初渡,玉露生凉,清晨出去你时常能在草叶间、荷叶上还有花瓣上看到一颗颗晶莹的露珠,太阳一出便很快消散了,所以金风玉露也形容他们相聚的短暂,如同秋天的白露。

    总之七夕就是这样一个与时令节气密切相关的节日,在我们的印象当中,七夕就是秋天的第一个节日,此时秋月初生,清风入弦,经历过一个夏日漫长的暑热的浸淫,七夕的到来,无疑是开启了一段清新动人的好时光。

    七月初七,正值初秋,秋天的天空,玉宇澄清,能见度极好,晴朗的夜晚你能看到织女星与牵牛星,头顶的正上方是织女星,在七月初七这天正好升上一年中的最高点,向东望去,便是牛郎星,两星相望非常明亮,千百年来引发了人们无数的情思与遐想,这样的一个夜晚星光皎洁,银汉灿烂,听着动人的传说,吟诵优美的诗句,祈求美好的生活与爱情,七夕的到来,标志着人间又一个美好清秋的到来。




    德累斯顿广场的《义勇军进行曲》

    林筱瑾

    林筱瑾  夏日,我们一群五零六零组成的爱乐团去德国自由行。这个以汽车、仪器、设备高端制造闻名于世的国度,也盛产音乐家:除著名的“三B”贝多芬、巴赫、勃拉姆斯之外,瓦格纳、门德尔松、舒曼、理查·斯特劳斯都是音乐史上如雷贯耳的名字。

    孙教授是汉堡大学历史学家兼司机和领队,他说柏林、慕尼黑、莱比锡这些音乐重镇有扎堆的管弦乐团,但斯图加特、法兰克福、科隆等地的交响劲旅同样不可小觑,街头演奏的乐手们个个才艺出色,说不定里面就有未来的音乐家。孙教授提前为我们订好了数场歌剧门票,一场三个多小时的古典名剧票价约合人民币400多元,简直令我们偷着乐,享受德国国民待遇、追逐音乐的旅程令人耳目一新!

    到达第一站德累斯顿时已经四点半,太阳依然如午后三点般明艳,休息片刻孙教授驾车出发,透过车窗我们观察这座被称为易北河畔的佛罗伦萨的欧洲艺术名城。仰望美轮美奂的皇宫和剧院,所见外墙上都有凝重的黑斑,似一种过火的痕迹。二战中,德累斯顿全城被炸毁。半个世纪以来,德国工匠们在废墟上利用残垣断壁,缺损部分由新材料做旧如旧,奇迹般地恢复了城市原貌。2004年,重建后的德累斯顿不负众望归入世界文化遗产,然而五年后一场为缓解交通拥挤,欲在城内建新桥与联合国教科文组织发生龃龉,经公民投票决定建桥而舍世遗称号,生活与艺术兼修使德累斯顿再次扬名天下。

    作为萨克森的首府,它虽然不像柏林、慕尼黑、法兰克福这些大城市游人如织,其中心景点周围的小酒吧和散座也是人气满满。徜徉在易北河畔的宫殿广场,一侧高高的台阶步道通向沿河的平台。天色将晚,观景台上小提琴演奏者的琴弦流淌着悠扬的金曲,夕阳把人和景物也染成了金色,美味的咖啡令我们初到的疲惫一扫而空。

    夜幕下,台阶上坐着歇脚的游人,一会儿,来了年轻的管乐四人组合。在这个露天的阶梯广场“剧院”,游客们欣赏了一场精彩的法国圆号和大小号的表演,耳熟能详的《卡门》《圣母颂》《蝴蝶夫人》令众人陶醉,为首的矮个子乐手技艺尤其精湛。

    第二天,参观的茨温格宫,开门的时间尚早,我们在宫殿广场边静候。这时,大道边见有四位乐手,会不会是昨夜表演的帅哥?细看身影正是原班人马。由衷佩服乐者们的敬业精神,我们加快脚步走了过去。其中一个小伙子问我们来自哪里,团队的女高音菲姐告知他“China!”这时,奇迹出现了,圆号送出一段熟悉的旋律:《义勇军进行曲》,大家惊喜地侧耳聆听,天籁般的声音在早晨清朗的宫殿广场上空显得无比脆亮。一曲终了意犹未尽,女高音和几位团员不约而同地提请四位帅哥再完整吹一曲,矮个子欣然同意。

    进行曲式的节奏,让大家情不自禁地哼唱起来,渐渐地,成了菲菲领唱和大家伴唱,歌声与乐声水乳交融,吸引了越来越多四面八方过来的游人驻足欣赏。有专业级女高音的打底,我也加入了献唱,女声版的《义勇军进行曲》,回荡在德累斯顿的中心广场上空。

    在朋友圈,一群靓丽的文艺姐,以国歌在异域的歌剧之乡亮嗓,曲终时高亢的咏叹美声唱腔视频,在遥远的东方,瞬间美爆屏幕。




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   双胞胎家的竹榻



孙琴安




  孙琴安  孩时记忆中,上海夏季的黄昏分外迷人。每当此刻,家家户户都会出来纳凉。除了小板凳、躺椅,有些人家还会搬出饭桌吃晚饭。有的则搭起排门板为床,躺在上面看天黑,数星星。大街小巷顿时出现了一道奇异的风景。就我家附近而言,要数对街双胞胎家门前的竹榻最热闹了。
  双胞胎家姓钱,大家都习惯地叫她“双胞胎拉娘”。她个头高大,一口无锡话,喜欢小囡,也不嫌闹。无论谁到她家玩,她都无所谓,从不干涉,只做她的家务活。
  她家最出彩的就数那只竹榻,宽而大,竹篾排列细密,针也难插。双胞胎拉娘总会把它擦得干干净净,油光锃亮,微红而呈褐色,也不知用了多少年。只要一搭好,绝对就是周边纳凉大军中的航空母舰,威风凛凛。而邻家孩子也都喜欢拥到上面去玩,有的打牌,有的下棋,或坐或躺,或聊天,或看书,打打闹闹,嘻嘻哈哈,有的还会趁着空当翻起跟斗,简直就是我们小孩的乐园。这时双胞胎拉娘便在旁一边用搓板洗衣服,一边看我们玩耍。
  有时不知从哪里会冒出一些夏令水果,如西瓜、上海蜜梨之类,这时大家就会放弃游戏,或坐床沿,或坐床心,或围坐,或背靠背,兴致勃勃地大嚼起来。一次吃甜芦粟,我不慎把手指划破,流出血来,大家惊呼,双胞胎拉娘却不慌不忙,上来快速稳当地用白布条为我包扎好,又教我如何吃,叫我当心点。有一次大家玩扑克正在兴头上,不知谁弄来了一捧棒冰,毛巾裹着,也不知谁家买的,一人一根,有赤豆、橘子、苹果、香蕉等各种口味,五颜六色的,一律4分钱,大家一边嗍,一边你看我,我看你,个个专心致志,默然无语,在那个物资匮乏的年代,这已是很好的享受了。
  偶尔也有大人瞅空坐在榻沿乘会儿风凉。一次难得看到近邻庆海爸爸坐在榻边看街景,他平时不大爱说话,我出于好奇,冒昧地问他在啥地方做工。他回答后,又笑眯眯地问我:“阿拉上海有三多。侬晓得?”我摇摇头:“哪三多?”他扳着手指自豪地说:“阿拉上海出人才,出技术,出钞票,所以人才多、技术多、钞票多。还经常支援外地。”哇!阿拉上海介厉害!这话我头一遭听到,却足足记了半个多世纪,至今不忘,好像越来越感觉到它的分量。
  我们和双胞胎都是同龄人,那时都是十二三岁的孩子,有时玩累了,就在竹榻上一起睡觉。一天晚上我在竹榻上隐隐睡去,迷迷糊糊中,忽然听到有人说话,睁眼一看,原来是个驼背老头,伸出一只脏兮兮的碗,向双胞胎拉娘要吃的,只见她跑进屋里,拿出两只刀切馒头放进他碗里。老头再三致谢,一边啃着馒头,一边迈着蹒跚的步子,渐渐消失在夜色中。
  过不多久,与双胞胎等小伙伴在路灯下打牌,玩“争上游”到深夜,便又与双胞胎一起在竹榻上睡觉。恍惚中,又听得有人在说话。我睁开迷蒙的眼睛,只见一个穿黑衣的中年妇女在向双胞胎娘讨水喝。那女子喝完水,又说栈房一时找不到,想在竹床上歇一下。随即便感到双胞胎拉娘的那双手在把我们这些孩子往边上推,腾挪出一点空位,而那中年女子居然就在我旁边一头睡下了,我立时感到一阵害臊,真想爬起来,但疲劳战胜了我,又迷迷糊糊地睡去了。等我睡眼惺松地醒来,天已大亮,那黑衣女子早已不知去向,那对双胞胎还在呼呼大睡,而他们的娘却正在竹竿上晾衣服。初升的太阳照在她的脸上,很有光彩,十分生动。我本来总认为她的面孔有点粗糙,这次倒觉得也有几分润泽和美丽。
  去年中秋,兄弟团聚,无意中说起了双胞胎家的竹榻。大弟说:“双胞胎拉娘已在两年前去世了,活到90岁。”大家不胜感慨,都说她是个好人。而对她家的那只竹榻也都记忆犹新,恍如昨日。





    一缸荷   来源: 北京日报     2019年08月09日         版次: 14     作者:

    王晓

    村子搬迁,集中居住,许多缸被主人遗弃。过去盛水盛米盛糠,腌鱼腌肉腌排骨腌猪头等多种作用的家什,在崭新得一尘不染的家里找不到安身之处。顶着热辣辣的太阳,我和七十多岁的婆婆到无人的院落里寻缸,三轮车拖回来。婆婆惜物,她从城里穿连衣裙的小姑娘变成山区老太太,从云端走到大地上的过程,与缸结下不解之缘。我呢,相比之下,要虚幻浮夸得多,我要用这些缸,美化我的院落。

    心里早已计划好,一缸菖蒲,一缸莲,一缸茨菰,一缸荷。前面三样,第一年夏天已实现,唯独荷错过了下藕的机会。许是前身就是其中之一,我是多么喜欢这些水生植物啊,尤其是荷。

    娘家水乡泽国,荷藕之乡。此刻,接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。几千亩的水面,都是荷,走几步,暗香盈袖。中年人的故乡是用来怀念的。三百多公里的距离不算远,也有小二十年不回啦!借一只缸,让荷叶上的故乡聚拢到我的面前。

    今年春三月,惦记这事,上街赶集。在一片高低喇叭的吆喝声中,在一车车大葱、蒜苗、辣椒、土豆、白菜、梨、苹果的缝隙中,惊喜地遇见卖藕人——那是去冬掏的残藕,缺胳膊少腿,锈迹斑斑。用这种藕煮糯米好吃,汁水养人。掂着藕把子问卖藕人:“这个可以栽吗?能不能活?”卖藕人说:“活不了找我退钱,每两集来一次,都在这个位置。”人家打包票了。

    拎着三节藕回家,被婆婆和众邻居笑傻,他们不相信我能在缸里种出荷。不管。弄些碎碎的泥放缸里,埋下藕把子,放水到缸腰,那些瘦瘦的藕把子就安心地做起了夏天的梦。其时,我还身着薄棉袄呢。

    时间的力量,奇就奇在表面看似不动声色,内里实则波涛汹涌。每周回乡下,我都要趴在缸口看看它们。它们的耐性真好,最初只用晃荡起的涟漪回应我。怀疑——坚定——怀疑——坚定。疑疑惑惑、心心念念。有一天竟然有一只小巧的“绿箭”伸出水面,那是小荷——童年里等待蜻蜓的那枝小荷。欣喜无字可解。

    深深记得路遇过一缸荷,随意地放在破败的院墙外。那缸里应该下了肥,亭亭的茎傲娇立着,粗壮;圆圆的叶子饱满丰厚,多汁。新落的雨在荷叶上滚动,闪烁着刚出的太阳光芒。夏天就是这样,喜欢太阳雨,映衬得那斑驳的院墙恍如油画深深浅浅看不够。这是普通农家的爱美之心。我向往,效仿,希望把故乡安放在这样一口缸里。

    小荷眨眼间放了叶子。隔几天再回,缸里已是荷的世界。小的如盅如碟,大的如盘如盖,几张叶子撑起一个清凉世界。邻居们散步会特意拐过来,看看荷的长势,露出观看魔术表演那样难以置信又很喜欢的神情。不怪他们,山里长大的人跟水边长大的人思维哪能一样。

    此时起一阵风最好,众荷起舞,轻摆慢摇,浅吟低唱,不狂躁,不喧哗,似乎知道,太劲爆的节奏我的心脏受不了。岁月辗转,他乡异乡,终于在一株荷上遇见舒展。

    再过些日子,这一缸里还会有荷花呢。那造型完美,寓意圣洁的花,粉粉的花瓣,衬着碧碧的叶,才叫一个好看!到时候我也学一学芸娘,把茶叶在傍晚收花时放进花心去,次日黎明,花朵绽放,再取出茶叶。据说茶叶的味道特别,有荷香和露水香。浅盏细饮,能炼心。

    再过些日子,还有莲蓬,剥了吃可以,收了风干做案头清供也好。我的书橱顶上,就有两只墨黑的莲蓬。姐姐前年专程从老家带给我,看书写字累了,望望它们,一抹清凉漫过心海。

    一缸心事都交给了荷。








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    登科录

    一部千年抡才史   来源: 北京日报     2019年08月09日         版次: 16     作者:

    

    

    

    

    杨林

    登科录,通俗地说,就是科举制度中殿试文件的汇编,谁参与了考试,负责考试的官员是谁,谁最终入围,都被囊括进册子中。

    登科录流传绝稀,以明代保存得最为完整,即使是现存的400余种也都已成海内孤本。现存明代进士登科录主要存在于中国大陆和台湾、美国。从登科录上可以看出,参加考试的不仅仅是中国人,还有外国人。

    唐朝状元驸马 奉命编纂首部登科录

    我国隋代创立了科举制度,通过考试选拔官吏。然而,隋代考试不固定,方法无定式。

    唐朝开始对考试科目和内容等进行规范。唐朝科举主要分为贡举和制举两大类。贡举是逐年举行的常科,其两个主要科目为取文学之士的进士科和取经术之士的明经科,而以进士科尤为重要。制举是依皇帝诏令不定期举行的特科。唐高祖武德五年壬午科状元孙伏伽为唐代第一科状元。此前,孙伏伽曾是隋朝进士。

    唐太宗李世民进一步发展和完善科举制度,每年二月,在京城长安或东都洛阳进行全国会考。其考生来源,一是国子监所属各学馆生徒,二是全国各州县举荐的贡生。这些贡生一般为每年秋季乡试产生,故称“秋闱”,全国考生数约在一千多人。考取进士后,要经过吏部考察其真才实学后,才予分配官职。在唐朝289年中,共录取进士8000余名。每年从一千多名考生中,录取几十名进士,能上榜确实不易。

    《新唐书·选举志上》记载,进士科主要考诗赋,相比于范围较为固定的明经科,进士科及第较难,所以有“三十老明经,五十少进士”的说法,其结果的公布也就得到了更多关注。进士科发榜的时候,榜文会张贴在礼部南院上,这张榜由四张竖着的黄纸写成,因此称为“金榜”。唐代以后,各朝代基本延续了张贴“金榜”的发榜方式,这也是“金榜题名”这一成语的来源。唐人黄滔曾作《放榜日》一诗赞曰:“吾唐取士最堪夸,仙榜标名出曙霞。白马嘶风三十辔,朱门秉烛一千家。”

    直到唐朝第十六位皇帝唐宣宗李忱时,才有了第一部官方登科录。

    唐武宗会昌二年壬戌科状元郑颢,是中国历史上唯一的一个状元驸马。后来深受唐宣宗信任,先后出任刑部侍郎、吏部侍郎、礼部尚书等,多次主持科举考试,并奉宣宗之命编写《登科录》。这是最早的官方科举记录。自此开始,唐朝建立了由官方编纂登科录的制度。

    通过唐朝登科录,我们可以看到,王维、张九龄、李昂、柳公权等一批文化名人,都曾高中过状元。

    两宋仪式制度化 进士自印同年小录

    两宋300余年举行过118榜科举考试,文武两科登科约11万人。此前的唐、五代登科1万多人,此后的明朝2.4万人,清朝2.6万人。

    宋朝开始出现皇帝临轩唱名赐第制度,称为“临轩唱名”。《宋会要辑稿》记载,雍熙二年共得进士二十五名,宋太宗按名次逐一呼出每位登第者的姓名,这一举措突显了皇帝对科举选才的重视。自此以后,这一制度一直延续下来,其仪式也逐渐制度化。后来录取进士人数增加,再由皇帝一一唱名不太现实,就改成了皇帝象征性地呼出前三名的进士,即状元、榜眼和探花,其余的由官员代为传唤,称为“传胪”或“胪传”。宋代赵升《朝野类要》记载:“唱名,谓之胪传,圣上御殿宣唱,第一人第二人第三人为一班。其余逐甲,各为一班。”

    登科录一般由皇帝赐钱制作。宋神宗熙宁九年,北宋王朝四面临敌,宰相王安石变法失败,复相不久又于本年十月向神宗提交辞职书。在此内忧外患之时,宋神宗仍赐钱700贯印刷登科录。

    除了朝廷印制的登科录,宋朝的新科进士,在公布榜单和临轩唱名后,会着手刻印同年小录,他们称之为登科小录。登科小录印着新科进士的名字、名次、年龄和籍贯。目前,我国保存的同年小录有《绍兴十八年同年小录》《宝祐四年登科录》两榜。南宋藏书家、目录学家陈振孙在《直斋书录解题》中就提到家藏这种登科小录。南宋政治家、文学家周必大在《题盛京登科小录》中说“初,景伯丞相作《本朝登科记》,自庆历后始有小录”。这句话的意思是说,丞相洪适授命编纂官方登科录,到宋仁宗赵祯庆历年间,开始有了同年小录。

    周必大家藏有北宋时期的同年小录,封面上还粘了一份榜帖,也就是朝廷印发的录取通知书。周必大将朝廷的录取通知和进士同年的同学录一起寄给家人,以期珍重收藏起来,世代相传,以此激励子孙。

    两宋重视科举,涌现了一批依靠科举、文学而长盛不衰的世家大族,如眉山苏氏、南丰曾氏、濠州晏氏、江阴葛氏等。

    明朝科举 国外考生也来考

    《洪武四年进士登科录》记载了明代首次进士科考(也就是殿试)的详细过程。这次廷试是明朝建国后第一次全国性抡才大典,地点在奉天殿,由朱元璋亲自出考题,共录取了吴伯宗等一百二十人。

    这本登科录开本宏阔,纸墨俱佳,古朴雍容。由礼部刊印,内容包括四个方面:玉音、荣恩次第、皇帝制文、登科录文。皇帝之言,即金口玉言,登科录中的玉音,也就是皇帝的诏书,记录了总提调官、读卷官、监试官、掌卷官、受卷官、弥封官、对读官、搜检官、监门官、巡绰官、提调官的官衔和姓名,这次廷试的总提调官,也就是总负责人,是宰相胡惟庸。

    洪武四年的这次廷试录取了第一甲进士及第三名,第二甲十七名赐进士出身,第三甲一百名赐同进士出身。第一甲的三名便是我们所熟知的状元、榜眼和探花。在这本登科录中,我们可以看到,江西人吴伯宗就是这场明代首试的头名状元。明代科考中学校培养、三级考试、八股取士、南北分榜、政治选官等系统化制度,都可以从《洪武四年进士登科录》中窥得端倪。

    明代科举考试对考生身份审查严格,所以,历届登科录上都有“进士家状”,对进士本人包括其籍贯、出身、年龄、学历及其祖宗三代妻室等家庭状况有详细描述,这也是《进士登科录》的核心部分,在研究明代进士出身的人物生平上具有其他文献所无法替代的价值。除此之外,《洪武四年进士登科录》相比于其他登科录还多了所授官职,这是由于当时为建国之初,社会百废待兴,正值用人之际,故中进士者直接授予官职。这在明朝时历届科举考试中也是一大特例。

    从这本登科录上,我们可以看到,参加考试的举人除了中国人外,还有高丽、安南、占城等国的士子。

    相关链接

    天一阁馆藏进士登科录海内孤本

    目前留存的明朝登科录有400余种,其中370余种馆藏在宁波天一阁,且百分之九十以上是海内孤本。2008年国务院批准颁布的“第一批国家珍贵古籍名录”,天一阁馆藏的《洪武四年进士登科录》入选。

    天一阁坐落在宁波市中心月湖西畔,是中国现存年代最早的私家藏书楼。它始建于明嘉靖四十年(公元1561年),由当时的兵部右侍郎范钦主持建造。范钦平生喜欢收集古代典籍,后又得到鄞县李氏万卷楼的残存藏书,存书达到了七万多卷。范钦曾收藏明代科举文献,从洪武四年至万历十一年近90%的乡试录、会试录和进士登科录。这不仅是研究科举制度的实证,也是最直接的人物传记史料。明代登科录的大量存世,可以说,范钦和天一阁功不可没。著名文献学家赵万里曾说:“天一阁之所以伟大,就在能保存朱明一代的直接史料。”

    延伸阅读

    榜帖:最早的录取通知书

    长啥样?

    唐代把金屑涂饰在笺简上,作为进士及第到家报喜所用,称为“榜帖”。这就是当时的录取通知书。最早的榜帖是泥金帖子,宋朝杨万里《送族弟子西赴省》诗:“淡墨榜头先快睹,泥金帖子不须封。”但由于泥金帖子是学子附于家书中寄出而非通过官方渠道递送的,故不少人认为此非正式“录取通知书”。

    后来出现了金花帖子,被视为“正式版”科举录取通知书。宋朝赵彦卫《云麓漫钞》卷二:“国初,循唐制,进士登第者,主文以黄花笺……而谓之榜帖,当时称为金花帖子。”到了清代,就出现了刻板印制的录取通知书。

    古代录取通知书所用材料颇为挑剔,质地有绫绸、木、纸等,考试等级越高,用材越讲究。“黄花笺”是一种洒金粉的顶级用笺,通知书用它来书写,凸显金榜题名的隆重和喜庆。“金花榜子”则写在一种精细加工的木板上。

    至于大小规格,古代各朝的录取通知书也不尽相同。像金花榜子“高一尺半、宽六寸”,而写金花帖子的黄花笺“长五寸许,阔半之。”明清时的报帖规格、尺寸更大,方便送到学子家后在厅堂升挂、张贴。

    写了啥?

    据《容斋续笔·科举恩数》记载,北宋咸平元年孙仅的录取通知书是这样写的:“先列主司四人衔,曰:翰林学士给事中杨,兵部郎中知制浩李,右司谏直史馆梁,秘书丞直史馆朱,皆押字。次书四人甲子,年若干,某月某日生,祖讳某,父讳某,私忌某日。然后书状元孙仅,其所纪与今正同。”

    上述应是唐宋金花帖子的通行写法。《云麓漫钞》亦称:“书其姓名,花押其下,护以大帖,又书姓名于帖面……”

    宋朝州试录取通知书“金花榜子”则相对简单些,主要书写被录取学子的姓名、乡贯、三代姓名。明清时的录取通知书比较简单,直接写上考生的名次。《儒林外史》中范进的录取通知书是这样写的:“贵府老爷范讳进,高中广东乡试第七名‘亚元’,京报连登黄甲。”

    明清时捷报已有专用印版,印好后填上被录取学子姓名、名次等即可,榜吏就不需要像唐宋时那样书写整个内容,但像三甲一类的录取通知书还是要书写的。此外,古代录取通知书写好后也要加盖“录取专用章”,谓之“过朱”。

    如何送?

    送通知书是一种官府行为,各级官府会安排专人将通知书直接送达学子家中。报喜人骑上高头大马,高举旌旗,带上唢呐班子,一路上鸣炮奏乐,吹吹打打,热闹非凡。如《儒林外史》描写报榜的情景:“只听得一片声的锣响,三匹马闯了来;那三个人下了马,把马拴在茅草棚上,一片声叫道:‘快请范老爷出来,恭喜高中了!’”

    古代送录取通知书是一件美差,主人得给报子发红包,即所谓“喜钱”。除了官差驰报外,素不相识者也会主动当“报子”,目的就是讨点“喜钱”。古人收到榜帖后,一般要把它张贴在厅堂里最显眼的位置。






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   古代园林里的琴境 | 李金宇

日期:2019年08月08日 19:18:56 作者:本站编辑

常常想象古人在园林中的日常,想象他们的“以遂林居之乐”,在对《园记》《园第志》的阅读里,常出现这样的画面,假山亭间,楼阁高台,焚香一炷,素琴一张,在琴声袅袅里,文人士子,有独乐乐的,“冈上有琴台,台之西隅,有‘咏斋’,予常拊琴赋诗于此”(朱长文《乐圃记》);也有众乐乐的,“(毛)逸槎和易乐群,每和风晴日,四方宾客来游者,常得休暇于此,而望衡对宇,时多素心,或弹琴,或对弈,或觞咏……极盘桓游衍之趣,主人之乐,与宾朋之乐……”(沈德潜《槃隐草堂记》)。如诗如画的园林,和润飘逸的琴声,徜徉其间,让人不由得不发出“可以娱老”或“可以终老”的慨叹。
宋倪思曾说琴声是至清之音,明徐上瀛说听琴声有入深山邃谷之想,明张潮也有“凡声皆宜远听,唯听琴则远近皆宜”之语。可见,琴声渲染的氛围,与园林一样,都是营造出一个脱俗的、重自然的、幽雅闲适的出世境界。这使得琴境与园林之境在审美体验上完全一致,二者的结合,无疑是既相辅相成,又相得益彰。
琴在园林中的独特作用,中国古代造园者早就注意,所以置琴的建筑在很多园林里都有。苏州留园有琴室、怡园有坡仙琴馆,杭州刘庄有蕉石鸣琴,成都罨画池公园有琴鹤堂,就是圆明园也有琴清斋、琴趣斋。
琴与园林的联系,不仅有物为证,而且有文为证。唐代王维在他“辋川别业”的世界里,就有“独坐幽篁里,弹琴复长啸”之句;宋代的朱长文更是写了《乐圃琴史》;清蒋恭棐在《逸园纪略》中写道:“每春秋佳日,主人鸣琴其中,清风自生,翠烟自留,曲有奥趣。”唐白居易在洛阳故居南园,建琴亭,并自谓“虽有宾朋,无琴酒不能娱也”。而他的庐山草堂可谓是简之又简,却依然少不了琴的身影,“明年春,草堂成。三间两柱,二室四牖,……木,斫而已,不加丹;墙,圬而已,不加白。……堂中设木榻四,素屏二,漆琴一张,儒、道、佛书各三两卷”。古人言“宁可食无肉,不可居无竹”,后一句似乎也可以说成“不可居无琴”。仿佛有了琴,久在樊笼里的人们就可从尘世繁琐中解脱出来,琴声起到了涤烦消虑、忘忧解乏的功效,诚如陶渊明所言,“悦亲戚之情话,乐琴书以消忧”。南朝文学家江淹在《自序传》中直言晚年的生活追求就是,在园林中弹琴吟诗:“常愿幽居筑宇,绝弃人事,苑以丹林,池以绿水,左倚郊甸,右带瀛泽,青春爰谢,则接武平皋,素秋澄景,则独酌虚室,侍姬三四,赵女数人;不则逍遥经纪,弹琴咏诗,朝露几闲,忽忘老之将至。”
琴在园林中,可以解忧,更可以助景娱情。明徐有贞在《先春堂记》中言:“田园足以自养,琴书足以自娱,有安闲之适,无忧虞之事,于是乎逍遥徜徉乎山水之间,以穷天下之乐事,其幸多矣。”在琴声里,园林中的文人士子充分体会到了“中隐”之乐,宋欧阳修在雍家园里,听琴声而仿佛进入神仙妙境,“我来踞石弄琴瑟,惟恐日暮登归轩。尘纷解剥耳目异,只疑梦入神仙村。”在园林的琴声里,人们体会到了忘怀息心的审美之境,体会到明文震亨《长物志》中所说的:“居之者忘老,寓之者忘归,游之者忘倦。”
琴声如此,这使得园林中一切入耳之音,古人都好以琴声比拟了。如扬州休园,清方象瑛《重葺休园记》:“屋后修竹万竿,有轩曰‘琴啸’”,以竹声喻琴;清李斗《扬州画舫录》:“(净香园)‘涵虚阁’之北,树木幽邃,声如清瑟凉琴”,以树木声喻琴;扬州平山堂御苑的“听石山房”,古人云:“山风刚劲,擦壁如琴”,山房前是黄石假山,后是湖石假山,山风盛时,自成妙响。此处风吹山石之音,亦以琴声作喻。最多的还是以水声喻琴,如苏州拙政园的小沧浪水阁,原有联云:“风篁类长笛,流水当鸣琴”;而北京颐和园中的“清琴峡”,则更是以听溪水潺声如琴闻名……保定的古莲花池,表达最为直接,涧水流觞之音在听者耳中就是琴声,围绕四周的建筑群分别叫响琴榭、响琴桥、听琴楼等。
从上文看出,园林中谓琴之所,其意倒并不在真实的抚操,而是意在琴外,在耳,更在心。据佚名的《莲社高贤传》记载,陶渊明自称不通音律,却仍备有一张无弦之琴,不时抚弄一番,别人以为怪,他却怡然自得,说:“但识琴中趣,何劳弦上声?”借琴怡情,借琴起兴,借琴衬景,琴之一字,在园林里起到了“意显、情移、境生”的艺术效果。意显,指借琴把景点出来;情移,指游人因琴产生联想;境生,指以此生成充满乐感的氛围。因此,园中设琴室,倒不是要有一人天天抚琴而操,若此,反而太实,反而限制了游人的想象,有一琴一室一名即可,至于抚者是人或是物,是妙龄女郎还是白发须翁,是潇洒公子还是窈窕小姐,则完全交由观者自己,依了他们的经验、兴致、喜好,在想象的异域里,享受自由“再创造”的快乐。
琴,又谐音“情”,此琴彼情,是琴境撩人,还是游人多情,抑或是游人因琴景而留情?一个“琴”字,勾连无数,多方想象,如此这般,园林中的琴,怎不助人游兴,涨人雅意?因此,扬州瘦西湖的琴室,室内有琴一张,室外是 “一水回环杨柳岸,画船来去藕花天 ”,按《宋书》云,其时文人士子,“尽游玩之适,一时之盛也”。
似乎可以说,琴的韵味在园林里达到了它的极致,在园林的背景里,琴声、游人、山水丘壑方更容易互为知音、互为传情,这也难怪《儒林外史》里市井奇人之一的荆元弹琴要到园林,书上写到,他生意闲时,“自己抱了琴来到园里……荆元席地坐下,于老者也坐在旁边。荆元慢慢的和了弦,弹起来,铿铿锵锵,声振林木,那些鸟雀闻之,都栖息枝间窃听。弹了一会,忽作变徵之音,凄清宛转。于老者听到深微之处,不觉凄然泪下”。
中国古人有琴中觅知音的假想,“伯牙善鼓琴,钟子期善听”。中国的园林仿佛也这样,一石一水,一花一树,一亭一阁,只待“有缘人”,在读懂它的味,看出它的美,欣赏出它的妙后,才会发出那会心的一笑。

作者:李金宇
编辑:吴东昆







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    故宫里的神奇动物来源: 北京晚报     2019年08月09日        版次: 33     作者:

    

    麒麟

    

    驳

    

    乘黄

    

    角瑞

    ▌陈梦溪

    明年是紫禁城建成六百周年,近日,《故宫里的博物学》由故宫出版社与中信出版社共同出版,分别是《故宫里的博物学:给孩子的清宫兽谱》、《故宫里的博物学:给孩子的清宫鸟谱》和《故宫里的博物学:给孩子的清宫海错图》。全书以故宫博物院院藏《清宫兽谱》、《清宫鸟谱》和《清宫海错图》为蓝本,精选其中120种陆地、天空、水生的神奇动物,以现代博物学的探究方式,打破人文与科学的界限,从文学、艺术、动物、地理、自然、民俗、历史等方面,讲述神奇动物的妙趣故事。让孩子在大开眼界、充分满足好奇心的同时,融会贯通掌握自然科学与中华文化知识。

    《故宫里的博物学》蓝本是清代由宫廷收藏的动物图鉴《兽谱》、《鸟谱》和《海错图》,是中国古代动物物种的一套传世巨著,在中国古代文化史和科技史上,都很少见。这三册图书曾是最翔实也最具权威的博物图志,由乾隆亲自主持编撰,也是很少对外公开的珍品,乾隆把这三部书都收录进了代表历代书画的大型著录文献《石渠宝笈》续编中。


    故宫里的神奇动物来源: 北京晚报     2019年08月09日        版次: 34     作者:

    

    《故宫里的博物学:给孩子的清宫海错图》 (清)聂璜绘 夏雪著

    《故宫里的博物学:给孩子的清宫鸟谱》 (清)余省 张为邦绘 小海著

    《故宫里的博物学:给孩子的清宫兽谱》 (清)余省 张为邦绘 小海著

    故宫出版社 中信出版集团

    

    獬豸

    

    兕

    上接33版

    乾隆十五年至乾隆二十六年,乾隆皇帝亲自召集当时两位重量级宫廷画家余省和张为邦,历时十余载合作绘制了《鸟谱》和《兽谱》,而这两部书中关于动物的全部文字解说,由乾隆朝的“八大臣”联手完成。《鸟谱》是中国古代开页最多的工笔重彩花鸟画册,《兽谱》以兽类为表现对象所绘制的图谱,不仅在清代宫廷绘画中独一无二,在中国历代宫廷及民间绘画上也是前所未有,在古代绘画史和动物谱志上,有独辟蹊径的开创性意义。

    据故宫博物院书画部副研究馆员袁杰介绍,《兽谱》和《鸟谱》作者余省生于康熙三十一年,常熟人,自幼从父习画,妙于花鸟写生,后师法宫廷词臣画家蒋廷锡,入宫廷作画,擅画花鸟虫鱼,作品既继承历代写生画传统,又带有西洋画的格调,设色艳丽饱满,具有空灵高洁之气,他在乾隆时为一等画师;张为邦是广陵人,他于雍正、乾隆时在宫中供职,曾随郎世宁等外国画家学习西洋画技法,擅长画人物、楼观、花鸟及动物等,在乾隆朝为二等画师。

    故宫博物院书画部研究馆员李湜介绍,《清宫鸟谱》又称《仿蒋廷锡鸟谱》,共十二册,其中第一至四册1948年被蒋介石国民政府运至台湾,现保存在台北故宫博物院,第五至十二册收藏在故宫博物院。正是由于《清宫鸟谱》不同于一般的画谱,所以乾隆皇帝并没有把它与蒋氏的原作同置于御书房内收藏,而是存放于故宫内另一处重要居所重华宫,好在休息时随时翻阅欣赏。重华宫是乾隆皇帝为皇子时的寝宫,登基后主要用来收藏重要的翰墨瑰宝。

    《海错图》的来历更为传奇,它由康熙年间来自民间的博物学高手聂璜,历经几十年,访遍全国各地江海湖泊,考察积累,绘制而成。“海错”的“错”,是种类繁多的意思。汉代以前,人们就用“海错”来指代各种海洋生物,后来渐渐成为了海洋生物、海产品的总称呼。这部书曾消失在民间,后由大太监苏培盛带入宫中,呈现给皇帝。乾隆继位后,非常看重这套书,让人把这套画册重新修补、装裱,常常翻看。

    《故宫里的博物学:给孩子的清宫兽谱》中选择了22种神兽,皆来自古代传说故事,如《山海经》《水经注》《墨子》《管子》《尔雅》等,其中有不少都是独角兽。东西方文化中皆有独角兽这种动物,现实生活中的原型可能是犀牛,属祥瑞之物,但西方独角兽的形象比较单一,《兽谱》中的独角兽却具有多种形象。

    “麒麟,仁兽,麋身,牛尾,马蹄,一角,角端有肉。”麒麟为麋鹿身形;“獬豸,似山羊,一角,一名神羊,一名解。”獬豸为山羊身形;“角瑞,似猪,或云似牛。角在鼻上。出胡林国。”角瑞为猪牛身形;“驳,一名兹白。状如马,白身黑尾,一角,锯牙虎爪,音如鼓,食虎豹。”驳为马身形;“兕,一角,青色,重千金,状似犀,亦曰沙犀。”兕为犀牛身形;“乘黄,状如狐,背有角,是其首亦有角,如麟豸矣。”乘黄为狐狸身形。

    就此六种,形态各异,但都长着独角,麒麟自不必说,是中国传统文化中重要的象征祥瑞的神兽,汉武帝未央宫中有麒麟阁,清代的一品武官官服上就有麒麟,其次才是狮、豹、虎。獬豸是上古时期尧舜的司法官所养神兽,它有过人的智慧,能够分清是非曲直,如有恶人歪曲事实,獬豸便会用独角将其顶倒。明清时的御史等司法官员便头戴獬豸冠。驳虽然身形如白马,但却以虎豹为食,凶猛异常,难得的是它并不伤人命,反而替人们吓走野兽,《管子》中就有驳吓走老虎,救齐桓公一命的故事。乘黄更是延缓衰老的神驹,《山海经》中称“乘之寿两千岁”,它还有个名字“飞黄”,没错,就是成语“飞黄腾达”中的“飞黄”便是乘黄。乘黄在《山海经》中是狐狸身,但后来逐渐演变成“腾黄”时,变成了马驹状,《兽谱》的画师保留了其最初的狐狸形态。

    狮虎豹这三种食肉猛兽在古人的语境中象征意味截然不同。书中写道,豹在《列女传》中“南山之玄豹”隐喻洁身自好的君子归隐修身,而虎是百兽之王,却在文学作品中有着负面的形象。虎在古时被称为“大虫”,《水浒传》中武松打虎,《镜花缘》中也有“斑毛大虫”,多是祸害百姓,人人惧怕憎恨的形象。狮子却完全不同,虽舞狮子已成中国文化保留节目,但狮子不是中原本土动物,而是来自亚洲西部及南部印度孟买等地。东汉时,大月氏国向汉章帝进贡了狮子,汉章帝很喜欢。随着佛教的传入,人们又把狮子当做神兽看待,渐渐狮子成了吉祥镇宅之物,宫殿庙宇门前多能见到一对或威风凛凛或憨态可掬的石狮子,故宫乾清宫门前便有两只鎏金铜狮子。三者在传统文化和文学中有如此巨大的差异,笔者猜测大概是与人的距离不同,古时我国的气候比今天更为温暖湿润,虎在我国从东北到华南分布广泛,数量较多,也就时常与人打交道,伤人伤畜,虽是“百兽之王”,却没落下好名声。

    正如“兽”“鸟”两册的编著者小海所说,古代中国人对动物的看法,非常有意思,他们不重视对动物的“生物学层面”的研究,而是更注重把动物的特性和行为,赋予某种他们文化或社会意义。不论是飞禽走兽还是海洋生物,古人在动物们身上寄托了大过于动物本身的情感,就如同善于中国画的画师们使用了西洋绘画的光影技法。这些画作不单是珍贵的生物学资料,更是一面关于历史与文化的多棱镜,多角度透视出古人复杂而有趣的心理。

    【书乡专访】

    一 乾隆的好奇心

    “乾隆皇帝虽执掌万里江山,却不能事事亲眼所见、亲耳所闻,他也渴望了解这神奇的大千世界,赏尽天下的奇珍异兽。这种好奇心,与普通人没有太大分别。”

    书乡:乾隆皇帝为何如此喜爱《兽谱》《鸟谱》与《海错图》?

    小海:《兽谱》作为由清代官方主持编修的权威动物图鉴,每册开篇第一幅画,钤有“乾隆鉴赏”“乾隆御览之宝”“三希堂精鉴玺”等印,每册最初和最末还开钤“五福五代堂宝”“八徵耄念之宝”“太上皇帝之宝”玺,《鸟谱》每册开篇第一幅画,钤有“重华宫鉴藏宝”之印,可见乾隆对这套书的喜爱。从画师生动逼真、形神兼备的精心绘制,到朝廷重臣细致入微的考据校勘,无不体现出中国自古以来对自然的敬畏和探索的博物学精神。

    书乡:“兽”一册在《兽谱》中精选了四十种兽,选择的标准是什么?

    小海:我们综合考虑每种动物的特点,从《兽谱》中甄选了四十种兽,分为三大类——神兽二十二种、普通兽十三种、异国兽五种。神兽是仅见于传说而现实中不存在的动物,可分为瑞兽和怪兽两种。瑞兽,是中国古籍中记载的能带来祥瑞的兽,如麒麟、白泽等。古人认为,凡统治者为政顺乎天意,就能风调雨顺,社会安定昌盛,才会有瑞兽出现,以示天兆吉祥。怪兽包括《山海经》等古籍中记载的神怪之兽,如穷奇、九尾狐等。它们虽不具备科学上的认知价值,但在《兽谱》中占的比例较大,且多具有文化寓意,所以书中挑选重要的、具有代表性的一些从文化上进行介绍。普通兽是《兽谱》里描绘较多的,其中有豹、虎等猛兽,也有常见的犬、驴、豕、兔等家畜。异国兽则是外国出产的兽,如般第狗(河狸)、恶那西约(长颈鹿)等,这些兽大多是由外国使节朝贡时进献给中国的。

    书乡:许多鸟兽的形态与描述在《兽谱》《鸟谱》原著中比较模糊,在撰写介绍文字时有没有遇到困惑的地方?

    小海:一开始写的确会有困惑的地方,比如神兽中的一些动物,像麈、麢羊基本上没有详细的描述,无法认其究竟是哪种动物,这样的情况我会结合各种史书、笔记、小说等古代文献中的记载,看看它们生活在哪里,忠于原文来描述它的外貌。同时,我也会根据《兽谱》《鸟谱》中原画加以对比,推测它最可能是哪种动物,在每篇文章左侧的分栏中列举了每种神兽的外形、技能、栖息地和出处。

    鉴于家畜是人们较为熟悉的动物,在文章中没有介绍外貌、习性等基本特征,而是介绍了其不太为人熟知的特点,如:猪其实是讲卫生的,兔子的三瓣嘴其实是两瓣的。考虑到将有些动物学知识插入文中,会影响文章的趣味性和连贯性,所以在普通兽、异国兽的介绍文章左侧的分栏中列举了每种动物的中文名、拉丁名、主要食物、栖息地和分布范围。

    书乡:我们可以看到这些图册在绘画上与实际所指的动物有些差距,并不准确,图文也有互相矛盾之处,您怎么看?

    小海:在写作的过程中,我发现《清宫鸟谱》原画存在与事实不符或图文不一致的问题。例如:《白练》中所画的两只鸟均为白色,而雌鸟是棕褐色的体羽,像是两只雄鸟被生生凑成了一对;《白鹭》中所画的白鹭,脚爪的颜色画错了,其实它的脚爪是黄色的。这些明显的错漏,均在文中做了说明。原画中还有一些细节上的错误不便一一注明,这些画对现代人来说,更多的是作为艺术品欣赏。






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故宫里的神奇动物来源: 北京晚报     2019年08月09日        版次: 35     作者:


    红腹锦鸡





    上接34版
    二 东方的博物学
    “《中庸》写道:博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。古人认为博学多识的人能融会贯通,可以看到事物的本质。这与今天的博物学概念不谋而合。”
    书乡:西方同时期的博物学家也绘制了许多动植物图册,清宫画师的作品与其有何不同?
    小海:首先,创作背景不同。《兽谱》《鸟谱》是宫廷画家余省、张为邦奉旨,按照乾隆帝的要求和喜好,仿照《鸟谱》的体例和样式编辑,按照《古今图书集成·禽虫典》中百兽的形象绘制的,目的是以“百兽呈祥”来彰显国家富强、抚有四海、万国来朝的景象。余、张二人的共同特点是笔法工整细腻,设色富丽艳美,造型注重法度、规制和准确度,能把动物内在的种种习性都刻画得淋漓尽致。这些画描绘精湛,栩栩如生,既是清代宫廷绘画的精品,也是工笔画的杰作,具有较高的艺术价值。
    除了两位高水平的画师,《兽谱》还有傅恒、刘统勋、兆惠等八位校勘者,他们均为朝中重臣,在乾隆朝政治、军事、文化事业中均有重要贡献。以八大臣做校勘者,为图谱增重,尤可见乾隆帝对御制《兽谱》的重视程度。这套乾隆策划编写的动物图鉴除有宣扬国威的作用外,又是一部考证翔实、在当时最具权威性的动物图志,也可算作皇室了解各种动物的名称、生理特征、栖息环境和种属等知识的博物学著作。
    书乡:从古人的对动物描绘与解释中我们能看出什么?
    小海:很多人会说,古人不懂得分类学,跟西方人对动物的认识相差甚远。真的是这样吗?其实,古人不过是多了些趣味,多了些想象力,多了些期望,而这些都寄托在动物身上。没错,古人没有像分类学家林奈那样,将动物按属种命名。但是,如果你翻开康熙字典,带“鹿”“马”“鱼”偏旁的字,你知道有多丰富吗?很多字,你见过也不会读,这些动物在某一时期曾生活在地球上。又比如,古人将“雌雄”换了一种说法——“牝牡”,牝为雌,牡为雄。有个词语叫牝鸡司晨,字面含义就是母鸡报晓。还有凤凰、鸳鸯、麒麟原来说的不是一种动物,它们拆开了都是一雄一雌,所以你能说古人对动物没有研究吗?
    书乡:东西方的博物学发展各有什么样的特点?
    小海:记得一位学者曾说,为什么今天各个学科都得到飞速发展,却很难出现达·芬奇、达尔文这样超越时代的天才?很重要的一个原因是,曾经在科学诞生之前,东西方都经历过一个漫长的“博物学阶段”。在这门学科里,人们对自然界进行细致的观察、描述和分类,以获取知识。在那时,生物与地理、动物与植物,这些学科是不分家的。恰恰因为不分家,各学科间融会贯通,更容易激荡认知,爆发创新。
    三 现代的价值观
    “好奇心、想象力以及融会贯通跨学科知识的博物能力,将会是决定孩子未来的核心竞争力。”
    书乡:能举例说明书中是如何将画中的动物与现实中的动物联系起来的吗?
    小海:以《鸟谱》为例,这本书无论是对鸟的选择还是对动物学知识的普及,都力求严谨、细致和周到。在介绍每种鸟的时候,除了考虑其代表性,还兼顾了科学性和趣味性。例如:陆禽中的红腹锦鸡生活在陕西岐山地区,它毛色鲜艳闪亮,尾羽纤长,根据今人对生物学和地理学的认识,推测它是凤鸣岐山中的神鸟凤凰的原型;攀禽中家喻户晓的杜鹃,因在繁殖期玩“狸猫换太子”的把戏而臭名昭著;鸣禽中的伯劳有“雀中猛禽”之称;游禽中的鸳鸯象征着忠贞的爱情,但它们一点儿都不专一;涉禽中的白鹭又名“鹭鸶”,有着科场得意的寓意;在古代,猛禽中的海东青是满洲人眼中的神鸟,其实就是矛隼。
    书乡:书中许多动物现已灭绝,我们应如何看待古代动物与当下的联系?
    小海:《山海经》里出现的动物未必是不存在的,虽然描述的长相奇特,有的动物有四个角,有的动物只有一条腿,还有的动物没有嘴巴。也许古人没有望远镜,看得不那么真切;也许是某种动物一闪而过,古人一叶障目不见泰山;也许目击者故意夸大其词,绘画的人按照他描述的画了下来;也许是灵魂画手的杰作;也许是这种动物因为不适应环境的变化或者被人类过度捕杀,今天已经灭绝……博古通今,经世致用。古人看待动物的方式是一种文化传承,有中华文化的根。如今,我们都在用科学的视角看一种动物,这套书是一个桥梁,以讲故事的形式将传统文化与现代动物学知识融合在一起,使孩子们全方位的了解书中的动物。
    书乡:古人的描述中寄托了对于动物的想象和期待,其中蕴含着古人什么样的价值观?
    小海:凤鸣岐山的典故,据说只要凤凰现身,天下就会太平。当初,周文王在岐山脚下成就伟业之时,曾听到山上有凤凰鸣叫。天下人认为文王有德,凤凰来仪,是周室兴盛的预兆。要是发生在今天,人们会说这不就是红腹锦鸡吗?可是古人把它当为凤凰,赋予它祥瑞的预兆。动物的形象,在古代中国的政治体制和社会秩序中,发挥了很重要的影响。我们不是否定古人对动物的认知,而是用现代博物学的探究方式,把波澜壮阔的中华文化与自然科学融会贯通,讲给孩子们听。
    博物反映着衣食住行、民俗、神话方方面面,这些具有人文属性的知识是博物的一部分,而天文、地理、自然这些具有科学属性的知识也是博物的一部分。许多图书侧重纯科学知识普及,但忽略了人文教育。这两者是可以被打通的。策划这套书的初衷是希望能打造一套适合孩子阅读的通识类读物,以现代博物学的探究方式,打破人文与科学的界限,将感性认知和理性认知融合,重新认识身边的动物和世界。这就是博物学的力量。










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胭脂井旁的遐思来源: 北京晚报     2019年08月10日        版次: 16     作者:








    马 力
    这眼井的开口不大,像一个瘦长的筒子,伸到地里去。石头井沿还是原来的风貌,上有一道深沟,大概是井绳勒出来的——只有长年汲水才会留下这样的痕迹。
    我朝井下探头。天晚了,一切都不太真,借着一点亮,好像瞧见微弱的水光。井底的天空,很小。
    这就是胭脂井,东汉二乔的井。
    二乔,同根姊妹,一个许了孙策,一个许了周瑜。明人高启的“大乔娉婷小乔媚,秋水并蒂开芙蓉”,赞其貌美。这一联前面还有几句:“孙郎武略周郎智,相逢便结君臣义。奇姿联璧炤江东,都与乔家做嘉婿。”孙、周的姿颜俱佳,才略兼优,二乔跟了他俩,可称般配。
    江东二乔的身份,有人认作是媵嬖,也就是姬妾;这中间,云泥之隔、嫡庶之异总是有的。做了“如夫人”,此后的身世怎样,不能尽遂人愿,历览古今,不在乎这些的占了多数。二乔总是美的,不但姿容姣好,品性亦极贤淑。孙策、周瑜命短,大小乔韶华未尽而寂寞守寡,心思全在抚养其遗孤上,世人无不叹佩,就连这眼家用的老井,也能惹出浮想——清水鉴影,敷了脂粉的脸盈着笑,桃花似的,井中飘起了红霞,风也香。
    旧的井栏仍在,是从农户家中寻回的,也算位有所归。上刻“建康元年二月”六字,我没留意瞅,记在心里便可。
    久历沧桑的井,考据与实证的意义是不缺的,历史想象的空间,让它拓得尤为广远。
    当地人建造了一座四角攒尖的亭子,“秀英亭”,以便把老井保护起来。秀英亭,理当于史有据,跟胭脂井建在一处,不觉隔膜。
    普天之下,凡有井处,必有人家。依古制,八家一井,观井,可知人口聚居的大略。唐人诗“旧井王孙宅,还寻独有期”,饱含乡愁,吟这诗的,是贾岛的从弟贾区,他是一位有名的诗僧。胭脂井为人看重,除了二乔的典源叫人忆史,也因皖人心中的那缕怀乡深情,淡不去。
    胭脂井在一个公园里,二乔公园;潜山人想着她俩,用建筑的方式表达感念。园子里水湛碧、树繁茂,曲桥、台榭、亭轩,粲然可观。要为这对姐妹塑像,好让她俩从很远的地方归来——这念头虽近乎于痴,却真实。行过池上折出几道弯的石桥,我就看到了乔宅前的二人像:一站一坐,秀发顺滑地垂到肩头,没有绾高髻;神情温婉,意态娴雅,眸子里流出安静的光。
    尽管“螓首蛾眉”、“明眸皓齿”、“杏脸桃腮”这类词被人用俗了,放在这里,却是恰当的形容。













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    揭秘抗压6大误区10大妙招来源:南方都市报     2019年08月11日        版次:GA08    作者:张天隽

    当压力带来头痛等症状时,请提高警惕。 来源 health.harvard.edu

    气功是一种可行的抗压方法。

    从进化的角度来说,压力机制对生存来说是不可缺少的一部分,因为适当的压力会让人在遇到紧急情况时快速作出反应。然而,英国的《每日医学新闻》指出,在现代生活中,人们往往要同时应对多种多样的压力源,其持续时间相较压力机制所能应付的时长也长了很多。因此,如何处理压力,逐渐成为社会多方关注的问题。在抗压方面,有什么误区?有什么妙招?以下是欧美研究者的分析。

    对压力的认知

    为了正确而健康地处理生活中的压力,首先要解开几个常见的对压力的认知误区。美国心理学协会(APA)的调查指出,人们对压力的认知存在六个常见误区。

    误区1

    每个人承受压力时感受一样

    据APA指出,这是许多人都有的一种认知误区,然而在不同的人承受压力时,每个人不同的性格和倾向都会造成差异,因此每个人承受压力时的感受也是不同的。

    误区2

    压力是不健康的

    如前面所说,压力机制对生存来说是不可缺少,适当的压力是可以转化成动力的。如果压力完全不存在的话,人类的自我保护机制将不能起到作用。

    误区3

    压力是不可避免的

    其实在生活中,只有当刺激来自外界并且完全不可控时,才会有不可避免的压力,比如说是一个性格很差的同事或者是难以忍受的噪音等等。根据APA的调查,大部分人生活中的压力来自于时间管理及行为管理上的不足。良好的行为管理及时间管理将能大大减少生活中的压力。

    误区4

    人气最高的抗压方法是最好的

    其实这是不对的,因为每个人承受的压力不同,每个人承受压力时的感受也不同,所以并没有什么放之四海而皆准的最佳抗压方法。每个人都应该根据自己的实际情况及不同的尝试来选择适合自己的抗压方法。

    误区5

    没有症状等于没有压力

    这也是一个非常常见的误区,许多人认为自己没有感受到压力带来的具体症状,就等于自己没有压力,然而这是错误的。

    误区6

    压力带来的一些小症状无关紧要

    其实许多人可能都经历过压力带来的一些小症状,比如头痛或者是胃痛之类的。当这些小症状出现时,必须认真对待,因为如果不注意的话压力可能还会导致更加严重的疾病。

    在厘清了以上的几个误区后, 我们为各位读者搜集整理了 十种不同的抗压方法, 希望各位读者 在遇到压力的困扰时能够参考。

    妙招1:日行一善

    根据美国爱荷华州立大学的研究显示,日常中一些小小的善举,往往会在平复焦虑、提升幸福感等方面带来不小的正面作用。同时,向他人提供帮助还能在人与人之间产生一种社会链接感。

    美国研究者唐恩·斯维特与何兰淼(音),对比了三种不同的平复焦虑的技巧。这三种技巧包括“向下比较”,即通过观察他人并想像自己比别人厉害在哪里;“想象关系网”,即观察他人并想象如何与他人产生联系;以及“心怀善念“,即观察他人的同时并在心里默默祝福他人。

    斯维特与何兰淼在《幸福学期刊》上发表论文指出,“心怀善念“相比其他两种方法,对实验者的幸福感提升最高。可见心怀善念并且在日常中帮助他人能够对舒缓压力及提升幸福感产生很多正面作用。

    妙招2:冥想练习

    冥想最近在西方成为一种广受欢迎的减压方式。虽然冥想的方式多种多样,但是大多都得到了学术界以及社会上的广泛认可。成千上万的研究和调查证实,作为一种有效的减压方式,冥想对提升幸福感、稳定情绪以及缓解焦虑等有显著作用。

    妙招3:“全身扫描”

    “全身扫描”其实指的是一种结合了调整呼吸、冥想、以及肌肉放松的抗压技巧。在“全身扫描”的过程中,练习者首先要花五分钟左右调整呼吸,接着将注意力集中到不同的肌肉上,有意识地按顺序放松特定的肌肉。研究显示,“全身扫描”对缓解压力有很不错的作用,可以放松身体,冷静情绪。

    妙招4:图景想象

    图景想象是一种在心理治疗中被广泛运用的技巧。在图景想象的过程中,练习者要集中注意力在心中想象一种愉快的图景,并且通过这种想象来放松身心。研究指出,这种方式能够有效缓解焦虑及抑郁症,并且还在治疗创伤后压力症候群以及药物成瘾中被作为辅助疗法。

    妙招5:腹式呼吸法

    从生理上看,要降低压力带来的影响,方法就是激活副交感神经,而腹式呼吸可说是最简单而有效的激活副交感神经方式。

    美国哈佛大学医学院的心理/身体医学教授赫伯特·本森发明的本森呼吸法,其中就包括了腹式呼吸。该呼吸法的步骤包括:心中想着一个轻松的词语,比如“冷静”“安宁”“轻松”等,然后在安静的环境中找一个舒服的姿势坐好并闭上双眼,接着放松全身肌肉,并且用腹式呼吸法,用横膈膜来进行深呼吸,如此反复10到20分钟就可以缓解焦虑等压力带来的症状。

    妙招6:练习气功

    气功是一种古代流传下来的舒缓身心,增强注意力的运动。这种运动不只有身体上的锻炼,还包含呼吸练习,肌肉放松等等。2010年出版的《美国健康推广期刊》上的研究表明,气功对健康有许多好处,而一项2007年的研究显示,气功还对高血压有一定的疗效。

    妙招7:注意力训练

    哈佛大学的心理学学者丹尼尔·吉尔伯特和马修·齐林沃斯的研究显示,一个人在头脑清醒时,约有一半时间处于注意力涣散状态,而这种状态可能会成为压力的来源。因此,训练注意力并保持集中,可以说是一种经常被忽视却非常有用的缓解压力的方法。

    妙招8:笑口常开

    虽然“笑一笑十年少”是一个大家可能都听说过的老生常谈,然而经常笑一笑对缓解压力有令人意想不到的作用。研究表明。哪怕是刻意的假笑,也能激活特定的神经系统并且分泌令人感受愉悦的化学物质。因此,下次感到焦虑时,试着笑一笑吧。

    妙招9:心怀感恩

    虽然人生中充满了困难和挑战,可是同时也充满了值得感恩的点点滴滴。每天花一点时间想一想生活中值得感恩和庆幸的事物是一件对心理健康很有好处的事。实验表明,养成这种习惯可以减少一个人感受到的负面情绪,抑郁,以及压力。

    妙招10:活在当下

    专家建议,相比于担忧未来或者放不下过去,将更多注意力放在眼前的事上是减少压力的好办法。在《性格研究期刊》上发表的研究指出,更多地关注当下对抵抗压力有显著的好处,同时还能改善情绪,减少焦虑。

    人类的天性决定了人们的思维方式不可避免地带有“负面思维”,即在人们对过去、当下和未来的分析中经常带有负面的情绪与预期。因此,为了更好地处理及疏导日益增多的压力与随之而来的焦虑等负面情绪,未雨绸缪地进行一些抗压技巧的练习对应对可能的压力对日常生活有很多好处。

    以上是专家分析,大家也可以根据自身的状况多尝试并且找出适合自己的方法,并在必要时寻求家人、朋友以及专业人士的帮助。

    本版供稿:南都实习记者 张天隽







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揭秘抗压6大误区10大妙招来源:南方都市报     2019年08月11日        版次:GA08    作者:张天隽
当压力带来头痛等症状时,请提高警惕。 来源 health.harvard.edu
气功是一种可行的抗压方法。
从进化的角度来说,压力机制对生存来说是不可缺少的一部分,因为适当的压力会让人在遇到紧急情况时快速作出反应。然而,英国的《每日医学新闻》指出,在现代生活中,人们往往要同时应对多种多样的压力源,其持续时间相较压力机制所能应付的时长也长了很多。因此,如何处理压力,逐渐成为社会多方关注的问题。在抗压方面,有什么误区?有什么妙招?以下是欧美研究者的分析。
  对压力的认知
为了正确而健康地处理生活中的压力,首先要解开几个常见的对压力的认知误区。美国心理学协会(APA)的调查指出,人们对压力的认知存在六个常见误区。
误区1
每个人承受压力时感受一样
据APA指出,这是许多人都有的一种认知误区,然而在不同的人承受压力时,每个人不同的性格和倾向都会造成差异,因此每个人承受压力时的感受也是不同的。

误区2
压力是不健康的
如前面所说,压力机制对生存来说是不可缺少,适当的压力是可以转化成动力的。如果压力完全不存在的话,人类的自我保护机制将不能起到作用。

误区3
压力是不可避免的
其实在生活中,只有当刺激来自外界并且完全不可控时,才会有不可避免的压力,比如说是一个性格很差的同事或者是难以忍受的噪音等等。根据APA的调查,大部分人生活中的压力来自于时间管理及行为管理上的不足。良好的行为管理及时间管理将能大大减少生活中的压力。

误区4
人气最高的抗压方法是最好的
其实这是不对的,因为每个人承受的压力不同,每个人承受压力时的感受也不同,所以并没有什么放之四海而皆准的最佳抗压方法。每个人都应该根据自己的实际情况及不同的尝试来选择适合自己的抗压方法。

误区5
没有症状等于没有压力
这也是一个非常常见的误区,许多人认为自己没有感受到压力带来的具体症状,就等于自己没有压力,然而这是错误的。

误区6
压力带来的一些小症状无关紧要
其实许多人可能都经历过压力带来的一些小症状,比如头痛或者是胃痛之类的。当这些小症状出现时,必须认真对待,因为如果不注意的话压力可能还会导致更加严重的疾病。
  在厘清了以上的几个误区后, 我们为各位读者搜集整理了 十种不同的抗压方法, 希望各位读者 在遇到压力的困扰时能够参考。
妙招1:日行一善

根据美国爱荷华州立大学的研究显示,日常中一些小小的善举,往往会在平复焦虑、提升幸福感等方面带来不小的正面作用。同时,向他人提供帮助还能在人与人之间产生一种社会链接感。
美国研究者唐恩·斯维特与何兰淼(音),对比了三种不同的平复焦虑的技巧。这三种技巧包括“向下比较”,即通过观察他人并想像自己比别人厉害在哪里;“想象关系网”,即观察他人并想象如何与他人产生联系;以及“心怀善念“,即观察他人的同时并在心里默默祝福他人。
斯维特与何兰淼在《幸福学期刊》上发表论文指出,“心怀善念“相比其他两种方法,对实验者的幸福感提升最高。可见心怀善念并且在日常中帮助他人能够对舒缓压力及提升幸福感产生很多正面作用。

妙招2:冥想练习

冥想最近在西方成为一种广受欢迎的减压方式。虽然冥想的方式多种多样,但是大多都得到了学术界以及社会上的广泛认可。成千上万的研究和调查证实,作为一种有效的减压方式,冥想对提升幸福感、稳定情绪以及缓解焦虑等有显著作用。

妙招3:“全身扫描”

“全身扫描”其实指的是一种结合了调整呼吸、冥想、以及肌肉放松的抗压技巧。在“全身扫描”的过程中,练习者首先要花五分钟左右调整呼吸,接着将注意力集中到不同的肌肉上,有意识地按顺序放松特定的肌肉。研究显示,“全身扫描”对缓解压力有很不错的作用,可以放松身体,冷静情绪。

妙招4:图景想象

图景想象是一种在心理治疗中被广泛运用的技巧。在图景想象的过程中,练习者要集中注意力在心中想象一种愉快的图景,并且通过这种想象来放松身心。研究指出,这种方式能够有效缓解焦虑及抑郁症,并且还在治疗创伤后压力症候群以及药物成瘾中被作为辅助疗法。

妙招5:腹式呼吸法

从生理上看,要降低压力带来的影响,方法就是激活副交感神经,而腹式呼吸可说是最简单而有效的激活副交感神经方式。
美国哈佛大学医学院的心理/身体医学教授赫伯特·本森发明的本森呼吸法,其中就包括了腹式呼吸。该呼吸法的步骤包括:心中想着一个轻松的词语,比如“冷静”“安宁”“轻松”等,然后在安静的环境中找一个舒服的姿势坐好并闭上双眼,接着放松全身肌肉,并且用腹式呼吸法,用横膈膜来进行深呼吸,如此反复10到20分钟就可以缓解焦虑等压力带来的症状。

妙招6:练习气功

气功是一种古代流传下来的舒缓身心,增强注意力的运动。这种运动不只有身体上的锻炼,还包含呼吸练习,肌肉放松等等。2010年出版的《美国健康推广期刊》上的研究表明,气功对健康有许多好处,而一项2007年的研究显示,气功还对高血压有一定的疗效。

妙招7:注意力训练

哈佛大学的心理学学者丹尼尔·吉尔伯特和马修·齐林沃斯的研究显示,一个人在头脑清醒时,约有一半时间处于注意力涣散状态,而这种状态可能会成为压力的来源。因此,训练注意力并保持集中,可以说是一种经常被忽视却非常有用的缓解压力的方法。

妙招8:笑口常开

虽然“笑一笑十年少”是一个大家可能都听说过的老生常谈,然而经常笑一笑对缓解压力有令人意想不到的作用。研究表明。哪怕是刻意的假笑,也能激活特定的神经系统并且分泌令人感受愉悦的化学物质。因此,下次感到焦虑时,试着笑一笑吧。

妙招9:心怀感恩

虽然人生中充满了困难和挑战,可是同时也充满了值得感恩的点点滴滴。每天花一点时间想一想生活中值得感恩和庆幸的事物是一件对心理健康很有好处的事。实验表明,养成这种习惯可以减少一个人感受到的负面情绪,抑郁,以及压力。

妙招10:活在当下

专家建议,相比于担忧未来或者放不下过去,将更多注意力放在眼前的事上是减少压力的好办法。在《性格研究期刊》上发表的研究指出,更多地关注当下对抵抗压力有显著的好处,同时还能改善情绪,减少焦虑。
人类的天性决定了人们的思维方式不可避免地带有“负面思维”,即在人们对过去、当下和未来的分析中经常带有负面的情绪与预期。因此,为了更好地处理及疏导日益增多的压力与随之而来的焦虑等负面情绪,未雨绸缪地进行一些抗压技巧的练习对应对可能的压力对日常生活有很多好处。

以上是专家分析,大家也可以根据自身的状况多尝试并且找出适合自己的方法,并在必要时寻求家人、朋友以及专业人士的帮助。

本版供稿:南都实习记者 张天隽











电视剧孤城闭
七月新秋风露早。渚莲尚拆庭梧老。是处瓜华时节好。金尊倒,人间彩缕争祈巧。

    立秋日,安康

    

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    他是近年崛起的东北青年作家群代表人物之一双雪涛:好作品需要一点超越世俗的东西来源:南方都市报     2019年08月11日        版次:GA10    作者:朱蓉婷

    作家双雪涛近照(本人提供)。

    《猎人》是双雪涛的最新短篇小说集。

    根据双雪涛同名原著改编的电影《刺杀小说家》海报,该电影正在后期制作中。

    东北青年作家群:用小说为东北的历史祛魅

    除了双雪涛,东北青年作家近几年的“集体”登场惹人注目——班宇的《冬泳》、贾行家的《尘土》、郑执的《生吞》等均受文学界和大众的关注,并且他们的写作都无一例外地涉及了东北经验。尽管经历不同,风格各异,作家们往往也对“以一个地域概括几个作家”的分类方式一贯地保持怀疑,仍然抵挡不住在当代文艺领域,一个景观化的东北,正在成为被叙述的对象。

    就双雪涛而言,写作事业的成功,把他从沈阳带到了北京,而他的成功又与东北的地域写作密不可分。很多场合上,观众也乐此不疲地与他探讨东北、铁西区和小说出现过的“艳粉街”。

    这些讨论透露出的一个信息是,媒介图景往往先于真实经验到达人群。上世纪90年代下岗潮、凋敝的工人村、冷硬的工业感……这些元素无形之中塑造了东北在读者脑海中某种接近“奇观式”的想象。而在大众文化传播方面,关于“东北文化”的刻板印象可能更为糟糕。

    在小说里,双雪涛使用的是另一种方式,规避了照相机式再现历史,他用虚构的想象力一手建造了属于自己的“北国幻境”。在《平原上的摩西》这部为其赢得广泛声誉的小说里,悬疑叙事介入到当代中国老工业区的历史寓言书写中,为“锈化”的工业记忆增添迷案色彩。

    “小说家不是记者,很难心怀道义,直抒胸臆,写成观点,直接传达给受众。我可能只能坚持一点艺术上的道义,把自己、把自己的文学搞得像点样子。”双雪涛说。身为一个讲故事的高手,双雪涛等一批有强烈东北色彩的青年小说家正在小说道路上不断摸索。他们以小说这门技艺,在为东北在消费社会中的符码“祛魅”。

    对双雪涛来说,从《飞行家》到《猎人》,他的变化显而易见,这并不仅是一个正在崛起的小说家在两年内的成长,更印证着文学与写作者所处地域环境之间的关系。移居北京之后,意味着更多的可能性,双雪涛的文学也会打开一个更广阔的天地,最终拨云见日,未来可期。

    暌违两年,青年作家双雪涛的新书终于浮出水面。继《平原上的摩西》《飞行家》之后,新书《猎人》收录其近作11篇,主要写于2018年,是双雪涛过去一年思维的轴心体现。

    2016年,双雪涛的小说创作集《平原上的摩西》《天吾手记》《聋哑时代》与《飞行家》接连出版,本本惊艳。行至2018年,双雪涛无疑已是当下中国迅速崛起的小说家中,最引人注目的之一。

    把自己写成割麦子的人

    新作《猎人》不同于以往强烈的东北地域气息,在创作题材、叙事方式上都更为开阔、自由。双雪涛书写北方小城、民国历史、北京生活……十一个故事,每一篇都是一个独立的世界,时空感受、气氛节奏截然不同。如同十一个房间,形态各异的人在其中游走攀爬,时间脉络从民国的北平,贯穿到2018年的当下以及充满科幻感的未来。

    不变的是诗性的文字,灵动的意象,他依旧书写普通人——大学刚刚毕业的三线城市电视台实习生;找不到戏拍、在家赋闲的五流演员;会写长句子、一直找不到合适自己做的事情的不知名作家……他们是没有什么出息的平凡人,是找不到出路的失意者,是困在过去的软弱的人,怀着隐秘的欲望,又怀有敬畏和慈悲。

    “我看了看他们,想从头到尾再捋顺一次,发现已经没有了力气,原来我在写他们的时候已经把我所有力气都用完了,以至于我现在无法谈论他们,正在遗忘他们。”双雪涛如是说。

    2018年这一年中发生了不少事情,从“人大作家班”毕业,从文学之外,到奔入文学之中,双雪涛自称“一向不怎么忧愁”,但这一年,他学会了忧愁,也学会了“心神不宁、六神无主、无可奈何、人各有命”。

    双雪涛说:“如果过去的小说像是一个车工倚着车床的作品,那这些小说就像是农民用镰刀一把一把割下的麦子,我无论如何也想象不到,写作至今,我把自己写成了麦客。”

    割完了麦子,遗留下来的麦茬还能为下一季粮食的根系创造肥沃的生长空间。只要麦子还能不断生长,对麦客来说就是好事。小说也是一样。这一年的双雪涛变得更加沉稳。他对南都记者说,写作最大的变化是速度,他渐渐把速度放慢下来,明白了作家不能生硬地走到人群里,而要静下心来,观察时代的精神,更关键的是,要有安静的心态,抛开个人的得失。

    一个胡思乱想的赋闲者

    回顾这几年的作品,从《翅鬼》,到《平原上的摩西》《聋哑时代》《飞行家》,再到今天的《猎人》,双雪涛自觉最大的变化是“速度”。过去,写作是为了表达、表现、表露,“想把自己托举起来给人看”,于是写得很快,很忘我。出道至今,双雪涛的写作经历了一个“由快到慢”的过程。过去几年,事情的进展速度有点超乎他的想象,命运的走向奇诡,从一个朝九晚五的银行职员,到当下中国最引人关注的青年小说家,这番蜕变,双雪涛仅仅用了三年时间。

    在更早之前,双雪涛从未觉得自己是“文学青年”,也并非中文系出身,甚至一度离文学很远——一个职业银行职员和业余足球选手。有人说,双雪涛的小说具有很强的“法度意识”,讲究内在逻辑的精密,技巧严谨,这也许和他的法学背景有关。法律专业给了他良好的逻辑思维能力。

    在法律系念了五年,又在银行工作了五年,每天的工作就是写写汇票,整理档案。2010年夏天,双雪涛从朋友口中得知,台湾《中国时报》主办的首届“华文世界电影小说奖”正在征集作品,当时他正在读王安忆的《小说家的十三堂课》,忽然明白原来小说可以不用去做现实的奴隶,不用亦步亦趋地描摹现实,觉得很受启发,就想干脆在小说里搭建一个完全幻想的世界。

    由于截止日期临近,为了完成这篇最低要求六万字的小说,他写作速度飞快,在书桌前“光着膀子,紧锁房门,苦于打字速度跟不上自己的想法”,那时的他,甚至从不认为自己在搞文学,并不知道自己在搞什么,那是“一个卑微者第一次觉察到了自己的力量”。

    二十几天后,《翅鬼》完成,这部奇幻风格的类型小说获得了首奖。出道之作称不上完美,但双雪涛没有自悔少作,在2019年将其重新出版。对他来说,《翅鬼》的开头仍是他心目中写过的最得意的开头,也是他所有小说的开头。

    “我去台湾领奖,发现那是一个跟我生活的城市完全两极的地方,沈阳每年都有一个月在下雪,而台北是一个特别温润、潮湿的城市,我想我可以写一个都市的双城记。”后来,这个被命名为《融城》的长篇创作计划也获得了一个奖项。

    两度获奖使双雪涛站到了人生的十字路口,他开始萌生成为全职小说家的信心,“我觉得自己可以写作,而且可以通过写作赢得别人或多或少的一点尊重”。

    当都市上班族还在重复着996或007式的每日刻板生活,“裸辞”成为了某种意义上的反叛,他们逃离温驯的庸常生活,并非出于职场上的失意,而是主动选择了新的“人生打开方式”。2012年,双雪涛也成为了“裸辞者”中的一员,成为该银行成立20年来,第一个主动辞职的员工。

    抛弃了长辈眼中既体面又稳定的工作,把自己丢进茫茫大海的未知里,无疑是一次冲动的冒险。得到了精神上的自由,挨过最初的困顿,也收获了迷茫。面对现实生活的种种秩序,内心往往也是荒凉而飘忽的,也许在文学之外,人早已是无根无系的流浪者,但提笔写作,无疑是更冒险的一段旅程。

    2015年,双雪涛进入“人民大学创造性写作研究生班”,进入了一个甚至比过去更加平稳、规律的写作生活,与作家们交朋友,读了一些过去不会读的书,北京活跃的文化生活,并没有占用他太多的时间,重新成为学生的双雪涛进入了另一种身份认定和对生活的设计,努力寻找平衡琐事和工作的方式,《飞行家》里的大部分篇章就写于“人大”期间。

    “对于我来说,选择这个孤独的行当就是反抗孤独的方式,作为一个写作者、阅读者,一个胡思乱想的赋闲者,与世界的所有联系就是在独自一人坐下的时候。”双雪涛说。

    关于自己的写作历程,关于未来的写作方向,等等,双雪涛接受了南都记者的访谈。

    访谈

    “《猎人》是我对短篇小说的试炼”

    南都:这一次,新作《猎人》在创作题材、叙事方式上都更为开阔了,它是你的一次尝试还是转型?你的写作已经走出东北了吗?

    双雪涛:其实作家一直处在运动之中的,很难讲有固守和离开的区别,因为写作这种精神活动所处理的空间其实不是现实中的空间。所以就我来讲,从第一篇小说到现在一直是动来动去的,这次这本《猎人》是我过去一年多的工作的结果,我自己其实很难概括它。

    简单点说,它可能就是我过去这段时间的思维轴心的体现,对短篇小说这种体裁试炼的体现,对自我和外部的观察的体现。这里头还有和艳粉街相关的东西,也有别样的东西,我没有着力去改变自己,谁也无法用手推着自己转圈,我只是按照自己的趣味把东西写下来。

    南都:能否描述一下你到北京之后的状态?

    双雪涛:我在北京的生活就是一个作家的正常生活吧,我没有公职,所以属于自己的时间比较多,一个人能掌握自己的时间是一件很幸福的事,同时也是一种压力,就是你得亲手把时间组装利用好,这几年一直在处理这件事情。

    南都:回顾你这几年的作品,从最早的《翅鬼》,到《平原上的摩西》《聋哑时代》《飞行家》,再到今天的《猎人》……你觉得自己的写作最大的变化是什么?

    双雪涛:主要是速度的变化,最开始写作的时候速度是很快的,因为那时候的主要意图是表达、表现、表露,想把自己托举起来给人看,这两年速度慢了下来,也有写得不满意,勉强可看但是没有必要发表的东西。我觉得一个作家最终是属于自己的、个人的,不能生硬地走到人群里,另一方面一个作家还是要静下心来,观察时代的精神,这个词比较宽泛,换个词是时代里比较重要的事情,这些事情通常在极速变化,尤其是现在,但是要有个安静的心态去看,抛开个人得失去看。

    “我身上还是有些简单的东西”

    南都:从《飞行家》开始,可以看到你的小说的结构变得更加复杂了,你为什么会偏好更加复杂、技巧性的叙事?这是否折射了你的某种美学倾向?

    双雪涛:我一直认为小说是没有具体技巧的,我对技巧这个东西的认识比较狭隘,技巧是反复练习可以获得的东西,在小说里这种东西并不存在。结构这个东西是存在的,你先说什么,后说什么,把什么和什么错开或者贴连,这个反应的是作家的趣味和对小说的认识的变化。

    我觉得美学这个词比较大,当今作家没有几个有属于自己的美学,美学应该是发明一种美的方式,小说通往艺术的道路上很多人走向的道路不是美学,而是自以为美的狭隘小径,所以妄图处理根本问题的胆魄,开放式的迎纳人性的顽固之处和人性随着外部生活的变化而产生的微妙共振才是最重要的东西。

    南都:在一些复杂的故事之中,你笔下的人物和动机却得非常单纯,近乎于天真,是否代表小说容纳了你内心当中的少年习气?

    双雪涛:我身上可能还是有些简单的东西,这个简单不能完全美化成单纯,它可能是一些不厚的东西、薄的东西,或者说是一些少年习气,里头包含着任性,逃避和自我放纵。不过我特怕别人跟我聊政治或者权术,我也能聊,但是认识都非常皮毛,尤其喝了酒之后觉得自己也懂中美关系,醒来之后觉得自己是天下第一傻蛋。

    南都:我留意到作家张忠诚对你作品的一句评价:“虽然是在西方小说和先锋小说光辉底下长大,但隐约看到了他抽身向古,对中国古典的致敬痕迹。”你从中国古典文学中受到了怎样的熏陶和滋养?

    双雪涛:从大的方面说,我觉得中国的语言是非常伟大的,能够用这种语言去写小说是中国作家的幸运,不过也许世界各地的作家都这么想。从另一个大的方面说,我觉得现代生活带给语言的冲击是非常大的,中国语言与虚构文本之间的关系还没有完全展开,就受到了一种快速粗糙的新语言的围剿。

    换句话说,我觉得中国语言里还有巨大的潜力,需要一点点去开掘,因为白话文的发展年头并不是特别长,而且中途受到了不小的压制和歪曲,改革开放之后得到了很好的机会,但是网络又迅速席卷而来。不过越是在这种环境下,越应该有人在做一点这样的工作,我做得不算太好,因为我还是比较倾向于不要破坏叙述的线条。我看见有些人在做,比我做得好,但是人数不多。

    从小的方面讲,我是在古典文学的滋养下长大的,文学的启蒙就是唐诗宋词。先锋文学其实是我青少年时期才接触到的,我想我们这代作家很多人都是这样的。关键是成年之后,是否还能在来路上拾起新的营养,我觉得不回看,一直往前走,是有点可惜的。

    “人一旦爱惜名声,就会变得胆小”

    南都:银行职员时不时出现在你的笔下,比如《飞行家》里的高小峰,《刺杀小说家》里的千兵卫,一个银行职员去杀小说家,好像是你两个身份之间的交战。除了是某种程度上的写作素材之外,银行职员这个身份是否曾经为你提供了观察世界的独特视角?

    双雪涛:做银行职员那几年是很好的训练,就是让你做一些不情愿的事情,非常不情愿的事情,这样的训练对于一个人进入自由职业很有用的,一个人如果每天都在做自己喜欢的事情,时间长了就会变成婴儿。

    南都:你已经出版了6本书,几乎每一年都有新作品,你如何保持日常旺盛的创造力?你会有写不出东西的焦虑吗?

    双雪涛:某种程度上创作的持续性就是因为焦虑造成的,我经常非常焦虑,经常怀疑自己还有没有力量拿出像样的东西。无论别人怎么说,只要自己是觉得过得去的,这种焦虑一直困扰我,伴随着这种焦虑的是我还是个沉迷写作的人,剥去所有外部的东西和性格的缺陷,我还是一个喜欢写作的人,这没什么特别的,就像有人喜欢逛街,有人喜欢跳交谊舞,有人喜欢钓鱼,一件事情沉下去做就会产生一些溢出事情本身的东西。如果我在写一个东西,我通常上午写一下,写得不会太多,然后花一些时间,很多时间去想想,体力允许的情况下,下午或者晚上再写写。

    南都:这些年来,用“横空出世”来形容你也不为过,一些人称你为“迟来的大师”,你如何面对汹涌而至的名声和关注?

    双雪涛:通常来说,名声越大,里面的水分越多,大多数名声都是通过以讹传讹得来的。尤其在现在,名声这个东西变得更加可疑,一个人表演用鼻子吃饭也可以成名,所以这确实不怎么重要。从另一方面来说,中国很多有一定声名的人做得都不怎么好,因为中国人对于名望的爱惜是非常彻底的,不只是因为利益,这可能跟我们儒家文化有点关系,比较在意他人的看法。一旦爱惜起这个东西,就会变得胆小,而胆小的人是什么也干不了的。对于正常职业的人来说可能是好的,是一种约束,对于创作者来说不一定是好事情。所以对于我们这一代的创作者,我觉得自由的心灵是大于任何东西的,如果我们也走上老路,那确实没有任何借口,因为我们的机会比前辈们好得多。

    “希望《刺杀小说家》彻底电影化”

    南都:得知《刺杀小说家》要改编成电影的前后经历是怎样的?你给了导演路阳什么建议吗?

    双雪涛:概括起来就是和路阳导演谈了一下,然后就决定合作。我的建议就是彻底地电影化,因为小说我已经写完了,电影的征途是另一条。目前为止,这部电影还处在制作阶段,具体情况可谈的不多。我的期待是和普通观众一样的,我希望这是一部有表达的精彩的中国电影。

    南都:文学的产业化或IP化,使文学的市场价值增加,对此,你作为文学中人,有什么感受和想法吗?

    双雪涛:好的文学自有他的生命力,好的电影也是。实话说IP现在也不怎么热了,看新闻你就知道,现在拍电影的风险还是很高的,大家也比较冷静了。我们目前的最大问题是专业程度的问题,在小说领域和电影领域都有,实话说,因为大家都比较着急,所以专业水准无法保证,好的东西需要时间和专注度,需要每个人的苦干,需要对生活的细致观察,还需要一点超过世俗结果之外的东西。

    共勉吧,只能说。

    本版采写:南都记者 朱蓉婷







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    南都书单来源:南方都市报     2019年08月11日        版次:GA14    作者:

      文艺

    《赵桥村》

    顾湘著,广西师范大学出版社2019年7月版,45.00元。

    2014年,一向以率性洒脱著称的女作家顾湘从上海市区搬到赵桥村,这本书就是她从市中心搬至郊区居住的思考。在《赵桥村》中,顾湘在城市寓所和村子的不同地点间漫游,在村外的汽车海与垃圾高原中冒险。她观察到菱在河塘里以斐波那契螺旋线展开,还见证了一场巨大的台风。最终这一切汇成一个数字时代下季节与自然的故事,一曲21世纪都市与郊区日常的咏叹调。该书图文并茂,由于插画也出自顾湘的手笔,所以文字与画作结合得异常充分,相映成趣,充满细节。

    《在大理石悬崖上》

    (德)恩斯特·容格尔著,秦文汶译,人民文学出版社2019年7月版,42.00元。

    恩斯特·容格尔(1895—1998),是德国文坛的一位怪杰,也是最具争议性的作家之一。他的代表作有《在大理石悬崖上》《钢铁风暴》等。称赞容格尔的,如哲学家海德格尔,认为容格尔“在观看真实事物的坚决性上,超越了当今所有‘诗人’(即作家)和‘思想家’(即哲学学者)”。创作于1939年的《在大理石悬崖上》常被视为充满象征色彩的寓言小说,有意为之的模糊和错位连同大量神话元素的运用,使小说摆脱了具体历史情境的束缚,获得超越时代的寓意,也因此具有多重解读可能。

    实用

    《大数据战争》

    何渊等著,北京大学出版社2019年6月版,39.00元。

    无论是产业布局还是战略规划,大数据收集与应用的风险不能不加以正视。事实上,个人在其各种数据被众多网站大量收集几近成为“透明人”的情况下,大数据所有权该归谁?互联网公司进行数据竞争的边界在哪里?信息安全问题如何解决?政府监管如何着力?……《大数据战争》选取大数据引发不正当竞争案、遗忘权案……以及美国CLOUD法案、欧盟GDPR应用等典型案例与事件,通过对判决的评析、立法本意的探寻、事件的追问等,谈论数据隐私、数据竞争、数据合规和数据共享,使我们能更好地面对大数据发展带来的机遇与挑战。

    《焦虑型人格自救手册》

    (英)安娜·威廉姆森、瑞塔·纽厄尔著,北京日报出版社2019年7月版,58.00元。

    本书作者之一安娜·威廉姆森本是英国知名的电视节目主持人。十几年前普通的一天,正当她像往常一样,为自己如日中天的事业忙碌时,她的情绪突然崩溃了……原来她得了焦虑症。现在她不仅走出了焦虑的低谷,还成了一名专业的心理治疗师。在这本书中,安娜以患者和治疗师的双重身份,记录了自己十几年间应对焦虑情绪的经验和体会。从识别焦虑的症状,到应对失眠或社交焦虑,安娜都提供了切实和直接的指导,给出了多种处理方案,帮助焦虑型读者逐渐克服焦虑,建立自信。

    社科

    《中日间的思想》

    赵京华著,生活·读书·新知三联书店2019年7月版,78.00元。

    这是作者十余年学术成果的结集,是其追求“构筑中日间的‘东亚’同时代史”目标路途上阶段性成果。这批文章既有广阔的视野,也注重实证分析。上编以日本与亚洲——中国的相互关联为主要议题,下编则以中国与亚洲——日本的彼此互动为讨论对象。书中的“亚洲”,既是作为思想传播媒介的实体空间,也是方法论视角上的想象空间。自上世纪六十年代以来,中国学界形成了从西方或日本的“冲击”下来思考20世纪中国问题的思维定势。中日同时代史的构筑,则要改变这种状况,还原20世纪东亚思想、文学的历史原生态。

    《今日马克思》

    (意)马塞罗·默斯托主编,中国人民大学出版社2019年7月版,68.00元。

    马克思的思想在今天仍发挥着巨大的影响力。2008年国际金融危机爆发后,过去马克思对资本主义内在的不稳定性所做的阐发,重新吸引了来自不同政治与文化背景的政治学者和经济学理论家。《今日马克思》研究了马克思与当代主要问题间的高度相关性,说明了为何马克思主义理论是理解和批判21世纪早期世界的有效理论工具,其第一部分涉及政治思想、经济学、民族主义、后资本主义、民主主义、人的解放和异化等理论领域,第二部分“今日马克思的国际研究”则是全面描述了过去十年间马克思主义在世界各地的传播和发展情况。

    童书

    《别让怪兽抓孩子》

    谢茹著,蘑菇绘,天地出版社2019年7月版,39.80元。

    一天,怪兽们召开了“抓小孩庆功派对”,各种怪兽齐聚,共同举杯庆祝自己的成果,只有淘气怪躲在角落里,闷闷不乐。原来,别的怪兽都抓到了很多小孩,而他却一无所获。淘气怪决定去请教大家抓小孩的秘诀。霸王怪说,抓孩子一点儿都不难,只要瞄准那些落单的孩子,加上糖果、玩具的引诱,总是轻松得手……淘气怪学了好多招数,你猜,最后他会成功抓走小孩吗?生活中处处有着各种各样的安全隐患,该绘本通过大胆新奇的想法,将安全隐患通过怪兽之口讲出,使得孩子学会辨别危险、保护自己。

    《遗憾的进化》

    (日)今泉忠明编,南海出版公司2019年8月版,49.80元。

    考拉呆萌又贪睡,是因为中了毒?大熊猫其实并不爱吃竹子?啄木鸟差点得了脑震荡?我们今天看到的动物,历经漫长的进化才幸存下来,它们有的身体构造奇特,行动不便;有的保持奇葩的癖好,过着蠢萌的生活;有的身怀“绝技”,关键时刻却派不上什么用场。进化带来的种种缺陷,造就了动物们有趣的生活。作者今泉忠明曾在日本国立科学博物馆从事哺乳动物分类及生态学研究,现任静冈县伊东市猫咪博物馆馆长,他以非常幽默的方式讲述了动物进化的原理和现象,适合小学生阅读。





    吕玉堃的“三绝”| 赵淮青

    日期:2019年08月09日 19:20:16 作者:本站编辑

    

    《秋海棠》剧照

    我最初知道吕玉堃的名字,是1947年在海滨城市青岛读高中时。那时居家离市场二路国泰电影院不远,有了接触电影的机会。看的是他和周璇担任男女主角的《梅妃》。这部电影拍于1941年的上海,由程小青、张石川担任编导,吕玉堃饰演唐明皇李隆基,周璇饰演唐明皇曾经宠幸的梅妃江采萍。这是一出爱情悲剧,吕玉堃演得庄重大器,气度非凡;周璇的身段妩媚曼妙,举止言辞都神似京剧青衣,一曲缠绵凄切的《梅花词》,唱出了她的寂寥无依与孤芳清标。

    嗣后我还看过吕、周青春年华时主演的爱情故事片《梦断关山》。这部电影由何兆璋导演,是电影史上的一部杰作。吕玉堃和周璇合拍的电影不下十部之多,周璇比吕玉堃大一岁,因面貌有些相似,故以姐弟相称。

    但是,吕玉堃真正在影艺界大红大紫的,还是他主演的以京剧演员为题材的三部被人称为“三绝”的进步影片——《秋海棠》、《风雪夜归人》和《二百五小传》(又名《梨园英烈》)。

    1943年,著名作家秦瘦鸥把他的小说《秋海棠》改编成同名电影剧本。由在挑选演员方面有眼力、又善于对影片精雕细刻的著名导演马徐维邦执导。这部电影在当时的上海引起极大的轰动,各个影院场场爆满,并扬名海内外。吕玉堃扮演的名旦秋海棠,被军阀的马弁用利刃毁容后无法再次登台,最终穷困潦倒。吕玉堃最初是以英俊的面容,轻盈潇洒的举步,配以长袍马褂或西装革履,活脱脱呈现出一个京剧名旦所特有的气质和风度。当秋海棠被残害后,那愤怒的呼喊,痛苦和仇恨糅杂在一起,表演上有激情,有力度。这种强烈的对比,撼动着观众的心灵。

    这部电影的角色安排极为齐整。被军阀窃为己有的大家闺秀罗湘绮,由出身梨园世家的著名演员李丽华扮演。罗湘绮和秋海棠惺惺相惜,互相爱慕,两人的眼神交流特别动人。影片中有这样一个情节,罗湘绮要求秋海棠在她闺阁中独唱小生戏《罗成叫关》。吕玉堃的唱腔和作派都极具情韵,令人荡气回肠。军阀师长袁宝藩残忍成性,跋扈粗野,由著名演员仇铨扮演;阴险毒辣的军阀马弁季兆雄,由著名戏曲演员秦桐扮演,他们的表演都入木三分,成功地刻画了两个令人发指的艺术形象。

    1947年,吴祖光在香港把他的著名话剧《风雪夜归人》改编成电影,由吕玉堃和孙景璐担任男女主角。吕玉堃扮演的名旦魏莲生又是他所擅长的京剧角色。

    1948年夏天,吕玉堃回到上海。第二年,大同影业公司拍摄了《二百五小传》。该片由田汉编剧,郑小秋导演。也是以京剧演员为题材,吕玉堃担任男主角,女主角是上海京剧名旦陈正薇和话剧名演员朱琳。

    

    吕玉堃在剧中成功地塑造了京剧演员袁少楼的形象。袁性格耿直,乐于助人,爱打抱不平,从不计较角色的大小,生旦净末丑样样来得,被人称为“二百五”。吕玉堃将这种性格和角色的内心世界刻画得淋漓尽致。袁少楼在抗战时期坚持民族气节,英勇对敌,宁死不屈。一次剧团演出《法门寺》,扮演贾桂的演员突然病了,不能上场。他深知救场如救火的道理,毫不犹豫地顶了上去,而且不顾环境恶劣,随口改词,“你不要东洋话学糊涂了,把中国话也忘了!”被日本宪兵抓起来,严刑拷打,打断了一条腿,从此不能再演武戏了。最终,他在观众席楼上第一排,被台上的汉奸恶行激怒,高声呼喊:“打倒日本帝国主义,打倒汉奸卖国贼汪精卫!”被汉奸开枪打死,为保卫祖国尊严,流尽了最后一滴血。

    为什么这三部以京剧演员为题材的影片都会由吕玉堃来主演呢?这和他的家庭背景密切相关。吕玉堃出身于京剧世家,父亲吕月樵,北京通州人,京剧名家,曾经当过周信芳的老师,在上海和天津都很红。上世纪20年代初,吕月樵第一次在上海共舞台演出,三天打炮戏,第一天演《宇宙锋》的青衣赵艳蓉,第二天是武打戏,演《八蜡庙》里的黄天霸,第三天是《洪羊洞》中的老生杨六郎,一举轰动了上海滩。吕月樵曾与上海京剧名家林树森、孟小冬长期合作。吕玉堃的两个姐姐和两个哥哥都是京剧演员,大姐吕美玉是上海著名的青衣花旦,因俊美的扮相,为广大观众所喜爱。当时上海的“美丽牌香烟”畅销全国,包装上的封面模特就是身着旗袍的吕美玉。

    吕玉堃1921年生于上海,在京剧家庭的熏陶中成长。13岁中学肄业后进入上海剧院当学员。他相貌英俊,嗓音洪亮,又略带沙哑音儿,行腔特有韵味,不论唱小生、老生还是旦角都有特色。父亲去世后,他跟随哥姐多次观摩京剧大师梅兰芳、程砚秋以及尚小云、马连良等名家的精彩演出,看周信芳的戏就更多了。另外,他与红遍上海、自成一派的男旦黄桂秋也有交往,对演员的舞台生活和日常举止、言笑都很熟悉。这些生活经历对他影响很大,无怪乎他演京剧题材的影片,无论什么角色,都演得自然生动。赵丹等演艺界人士都对他极为欣赏。

    上世纪50年代后,吕玉堃主要从事话剧演出,经历也相当坎坷。在“文革”后,他又重新进入影视界,主演过《爱情啊你姓什么》和电视连续剧《郑板桥》等。之后不幸患癌症,于2004年12月23日,在泰国儿子家中病逝。享年84岁。他在五十余部电影和三十余部话剧中扮演主演和重要角色,但是,以上所述的这三部影片,不重复,有创新,塑造的艺术形象光彩照人,吕玉堃的名字也将因此永远铭刻在中国电影史和广大电影观众的心中。

    作者:赵淮青




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joonzi  
| 只看此人 | 不看此人 | 2019/8/11 14:59:14    跟帖回复:
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    舌尖有福了来源: 北京晚报     2019年08月11日        版次: 11     作者:

    ▌关余

    37年前初来北京,最不能适应的就是饮食了。主食必须米饭、粗粮、面食搭配着吃就不说了;冬季,漫长的几个月,几乎吃不到绿叶绿梗的青菜,对我这样一个纯纯粹粹的南方人而言,真是尤其的痛苦。

    那时候,北京人能吃辣的不多,而我偏偏来自著名的无辣不欢的省份。偶尔,老家捎来一瓶自制辣酱,我会省着省着再省着,尽量延长有辣酱伴餐的美好时光。

    四年后大学毕业,工作了。单位离东单菜市场、崇文门菜市场都不远,也不知是不是补偿心理作怪,一个住集体宿舍、吃大食堂的女青年,却特别喜欢去菜市场转悠。偶尔发现,年节的时候,会有生菜、荷兰豆小范围出现,据说是广东那边空运来的,尖货,价高。没条件起伙做饭时的我,总忍不住对着货架上那些清新嫩绿的小脸儿看了又看,就差眼冒绿光了。

    结婚成家之后,平时还是集体宿舍+大食堂,周末上婆婆家吃饭算是小两口最大的加餐,每次进门,我手里提着的,八成以上都是从菜市场里精心挑选的时令果蔬,那些我看过多少次的生菜、荷兰豆们……每次婆婆问我价钱几何,我都笑眯眯含糊过去,生怕老人家怪新媳妇不懂节俭不会居家过日子。

    接下来很多年,实在想吃家乡菜了,我会去那些省级、市级、地级的驻京办事机构,点两个最爱的口味,打牙祭。毕竟,自己要买齐那些原材料,太难了。一次两次三次……累积下来,那些菜单里的菜,我总算是吃遍了。

    很庆幸,我们赶上了物质越来越丰富、日子越过越美好的这个时代。

    现在,家乡风味的餐馆到处都是了;各种风味的餐馆到处都是了。就连家门口的早场菜市上,也能非常方便地采买各种各样的时令菜了,南方的、北方的,包括从前我在故乡都不一定经常能吃到的那些精品菜,比如藜蒿,比如藕带,比如秋葵。

    说到秋葵,之前我还是初二那年暑假在外婆家吃过,40多年前的事情了。外婆家嗜辣,只记得秋葵是切碎了炒,辣椒搁得比秋葵还多,所以秋葵本尊滋味如何我并不清楚。第一次在北京的菜市看见秋葵,惊讶之余我毫不犹豫买了一把,终于确知了秋葵那一点黏糊一点清爽的特别的口感。

    舌尖有福了。愿更多人尝试更多好滋味——每次遇到有人指着藕带、藜蒿、水芹之类的问“这是什么”,我都会积极、主动、热情,告知菜名、做法……好像我不是买菜的而是卖菜的,哈哈!







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