凯迪微信公众号
扫描二维码关注
发现信息价值

微信扫一扫
分享此帖文

发帖人:
joonzi
 |  只看此人
   楼主
收藏
收藏成功
添加
添加标签来管理你的收藏吧!
| 刷新 | 字体缩小 | 字体变大
[转帖]红色依然是舞台上最鲜艳动人的色彩
984 次点击
3 个回复
joonzi 于 2017/10/13 20:42:31 发布在 凯迪社区 > 影视评论
    《谷文昌》《呦呦鹿鸣》《浴火黎明》等一批红色题材舞台作品集中上演打通记忆和今天的血脉,让感动直抵人心

    

    

    

    

    ▲陈逸飞、魏景山油画《开路先锋》

    本报记者徐璐明

    艺术可以深入时空穿越记忆,把那些为民族探路的动人故事,以及为人民牺牲和付出的伟大心灵,带到今天的聚光灯下,带到今天的观众身边。中国上海国际艺术节举办至今,一直是红色经典题材作品集中亮相的舞台。本届艺术节上,红色依然是舞台上最鲜艳动人的色彩。

    将于开幕式上演的交响合唱《启航》,由上海爱乐和上海歌剧院联合演出,“90后”作曲家龚天鹏创作,抒发了当代青年对中国共产党的诞生和党领导人民实现中华民族伟大复兴“中国梦”的激越情怀。在本届国际艺术节举办期间,一批优秀的红色题材作品将轮番上演,话剧《谷文昌》,讲述诺贝尔奖得主屠呦呦故事的民族歌剧《呦呦鹿鸣》,上海京剧院京剧《浴火黎明》,以及为庆祝内蒙古自治区成立70周年而举办的内蒙古民族歌舞晚会《美丽的草原我的家》等,将在沪上舞台迸发出激情澎湃的时代强音。

    红色题材的舞台作品是我们民族宝贵的精神财富,信仰的力量让其中的故事和人物直抵人心,不仅刻录历史,纪念不朽,更成为激励时代的号角。为人民抒写、为人民抒情。在传承经典的同时,创作更多激励心灵的主旋律舞台作品,也是每一代文艺工作者的责任与使命。

    ———编者

    回望历史,新中国在这里“启航”

    在此次艺术节众多的红色题材舞台作品中,交响合唱《启航》、民族舞剧《立夏》、京剧《浴火黎明》等剧目尽管舞台样式各不相同,但都不约而同地将目光聚焦在建立新中国的峥嵘岁月。正如导演黄定山所说,希望通过相关作品的创作,打通过去和今天的血脉,让今天的观众通过舞台更好地了解过往,“尤其要让年轻人知道,曾经有许多人,有的和他们年龄相仿,为了理想和信仰,可以抛头颅洒热血。”

    由上海京剧院创作的京剧《浴火黎明》则对戏剧舞台上的“红岩”题材,以及英雄人物形象进行了新的艺术表达的探索。自首演后,《浴火黎明》先后四次听取专家研讨意见,召开两次观众座谈会,经历三次较大修改打磨。全新修改版的《浴火黎明》进一步丰满了主角的形象,更清晰梳理了人物的成长轨迹,将“狱中八条”的产生过程更合理、顺畅地融入剧情发展中。演员傅希如在塑造主角范文华时打破程式局限,将在组织感召下坚定信仰、昂扬斗志的人物成长历程刻画得入木三分。上海京剧院院长单跃进说:“我们这个时代需要可观赏的文艺作品,更需要有思想力量,有精神召唤作用的文艺作品。《浴火黎明》在推出一年以来的边演边打磨修改,正是循着这样的目标而努力。”

    值得一提的是,由中国上海国际艺术节委约的一部大型音乐作品交响合唱《启航》,将作为本届艺术节的开幕节目亮相。这部作品由上海爱乐乐团驻团作曲家、“90后”的龚天鹏创作,可谓历年来开幕式中主创“最年轻”的作品。《启航》全曲以古典浪漫主义交响大合唱的形式写成,抒发了当代青年对中国共产党的诞生和党领导人民实现中华民族伟大复兴“中国梦”的激越情怀。

    不忘初心,唱响新时代主旋律

    对于文艺创作而言,红色题材是一座富矿。从党的诞生一直到今天近100年的历史中,涌现了多少可歌可泣的人物。其中既有为了新中国而奋斗的革命战士,也有新中国成立之后,在各行各业为了党和国家的事业呕心沥血、奉献终身的人们。不忘初心,砥砺前行———此次将在艺术节亮相的话剧 《谷文昌》和民族歌剧《呦呦鹿鸣》等舞台创作,歌颂的正是这样一群人。

    他带领群众植下的满岛木麻黄,如今已长成防风固沙的茂密森林;老百姓尊他为“谷公”,“先祭谷公,后祭祖宗”,成为当地多年的习俗。他就是谷文昌,福建省东山县原县委书记。中国国家话剧院出品的话剧《谷文昌》以倒叙的手法,回溯谷文昌平凡而伟大的一生。他带领群众治沙植树,使一个荒岛变成绿色宝岛;他实事求是,为百姓民生敢于担当……话剧将谷文昌生前最具代表性的事迹浓缩、提炼,艺术化地展现在舞台之上,让更多人理解当地百姓一句“谷公”背后,是沉甸甸的信任和血浓于水的情深。在该剧导演白皓天看来,选取新的角度和素材展现人物是关键所在。“这位普通的共产党员,是什么使他迸发出那么巨大的力量,在东山这个岛上改天换地赢得人心? 我们想要探究他的伟大之处,用艺术的手段让那伟大灵魂绽放的光芒照亮更多人的心。”

    饰演谷文昌的演员辛柏青,首次在话剧舞台上塑造楷模,在他看来此次排演面临的最大考验在于如何做到真实。辛柏青表示:“创作期间努力摆脱以往‘表象化’和‘脸谱化’的表演,寻找更接地气的呈现方式。在语言方式上尝试丢弃干净的台词和漂亮的声音,取而代之最朴实、最本真的语言。”

    2015年,当诺贝尔生理学或医学奖宣布获奖者为中国中医药科学家屠呦呦时,“呦呦鹿鸣,食野之蒿……”这来自《诗经·小雅》中《鹿鸣篇》的诗句,立即传遍了祖国的大江南北。今年5月30日,宁波市演艺集团出品的民族歌剧《呦呦鹿鸣》于宁波首演,这是首部以女科学家为主要人物形象进行创作的歌剧作品。舞台上,一头短发,一袭白大褂,一副眼镜,女科学家屠呦呦的形象,就这样走进了观众的心里。该剧讲述了屠呦呦发明青蒿素的故事,以屠呦呦及家人的内心独白演唱为主,表达她对事业、对爱人、对父亲、对病人,特别是对祖国的情感,充分再现了伟大的民族精神、时代精神。

    “要真实地反映生活,展现屠呦呦的人生经历,更重要的是反映其心路历程,把她的精神面貌体现出来。所以剧组上下都非常认真地抠细节,尽量还原最真实的场景。”导演廖向红说,《呦呦鹿鸣》仅剧本就修改了11次,作曲经过了八次修改。首演之后,在专家学者的建议下,剧组又对该剧精心打磨,使得故事节奏加快,剧情更加紧凑,更具有可看性。

    相关链接

    红色题材展演节目推荐

    “从石库门到天安门”上海美术作品展

    时间:10月下旬至11月19日

    地点:中华艺术宫

    看点:展览分为四个板块,分别以“石库门”“窑洞门”“天安门”和“复兴之门”的艺术象征符号,象征中国共产党诞生96年来的重要历史阶段;反映中国共产党将马克思主义与中国实际相结合,不断探寻救国图强真理,带领人民不屈不挠斗争,不畏艰难困苦,开辟中华民族伟大复兴之路。作品种类涉及油画、国画、版画、连环画、雕塑等,作者既有像刘海粟、陆俨少、唐云、程十发、吕蒙、沈柔坚、贺友直、哈定、陈逸飞等已故的前辈艺术家,也有当今的老中青各代艺术家,以呈现不同风格的相关主题作品。

    届时,展览将运用艺术手法,通过视觉艺术作品,营造史诗般的艺术氛围,以感染观众。同时,也是对新中国成立以来上海美术界人才辈出、成果辉煌的体现,配合大型史诗性展览,主办方将组织诗人、作家创作一批散文诗。这些散文诗将与画作有机结合,通过布展设计,在展览中进行呈现,这样的展览形式也是首次。此外,还将组织诗歌、散文朗诵会的巡回演出。

    合肥市歌舞团民族舞剧《立夏》

    时间:10月29日

    地点:上汽·上海文化广场

    看点:《立夏》 取材于安徽省大别山深处金寨的一个真实历史事件———88年前的“立夏节起义”。全剧分为秋、冬、春、夏四幕,以播火、抗争、抉择等六大主题单元,用生动的肢体语言演绎了信仰的珍贵和爱情的纯真。

    主创人员运用多姿多彩的舞蹈语汇刻画了那个时代执着于信仰的青年知识分子,呈现出融思想性和艺术性于一体、充满可歌可泣事迹的革命历史诗篇。

    庆祝内蒙古自治区成立70周年民族歌舞晚会《美丽的草原我的家》

    时间:11月13至14日

    地点:上海大剧院

    看点:为庆祝内蒙古自治区成立70周年,生动展示内蒙古自治区丰富多彩的民族文化,中国上海国际艺术节中心与内蒙古民族艺术剧院合作举办民族歌舞晚会《美丽的草原我的家》。

    说起蒙古族最具特色的声乐形式,当然不得不提国家级非物质文化遗产“长调”,这种特殊的演唱形式已经在内蒙古大草原上存在了几个世纪。此次演出中,青年歌手朝鲁孟将演唱长调《微风》,它悠扬舒缓的旋律会使观众们联想起蓝天、白云、蒙古包还有那茫茫无际的大草原,令人体味到草原独有的春天的喜悦、夏天的激情、秋天的深沉和冬天的苍凉。

分享: 分享到新浪微博 分享到腾讯微博 分享给朋友
凯迪社区APP下载

优秀帖文推荐

    回复 | 引用 | 举报
    回帖人: | 只看此人 | 不看此人 | 2017/10/13 20:44:11    跟帖回复:
       沙发
        “创世神话”与中华戏曲,呈现生生不息的中国气派

        

        

        

        

        

        ▲丁筱芳、丁阳绘《嫦娥奔月》

        本报记者 黄启哲

        呈现生生不息的中国气派,是本届中国上海国际艺术节的一大亮点。以“开天辟地———中华创世神话”为主题的展览活动,将展示中国美术家创作的系列神话主题连环画。而继续设立的中华传统戏曲板块,则囊括了来自八个省市自治区的八个剧种,以当代文艺人“树魂立根”的文化自信,集中展示民族传统文化,为“中国故事”的“创造性转化、创新性发展”强势发声。

        中华民族文化之根蕴含在神话中。数千年的创世神话借由艺术家的神思神笔,得以重新激活。

        戏曲艺术不仅凝聚着中华优秀传统文化的基因,同样也体现了中华民族生生不息发展至今的核心价值与文化意识。

        ———编者

        “创世神话”,追溯中华文化之源为民族铸魂

        艺术节不仅是海内外一流舞台艺术的交流平台,同样也推出高质量的展览与观众见面。自2016年初“开天辟地———中华创世神话”文艺创作与文化传播工程启动以来,一大批文艺工作者怀着对民族精神的敬畏之心,投入到相关主题的创作之中,通过对创世神话的艺术演绎,进一步挖掘传统文化的精神内核,彰显民族自信。目前首个创作成果“开天辟地———中华创世神话”连环画绘本全套30本(完整本)已完成面世,在艺术节期间,将以展览形式在上海市文联展厅亮相。

        伯鲧献身、女娲补天、盘古开天地……每一个从孩提时便听父辈讲述过的、再耳熟能详不过的神话故事,借由艺术大家质朴而凝练的笔触,以连环画的形式焕发出新的时代生命。此次“开天辟地———中华创世神话”主题创作成果展将从10月26日持续至11月4日。展览分为30个展览组,每一组包含四幅连环画的同时,还将纳入一枚书名篆刻印章、一幅故事概要书法作品和一件刻字作品,以跨界的布展思维,丰富观展体验。每组展品形式不同,却也有着统一的设计风格和体例,体现出海派美术与书法、篆刻艺术等中国传统艺术语言的融合之美。

        此外,艺术节还将透过演出交易会的平台,把“开天辟地———中华创世神话”主题的系列文艺作品推介到更大的舞台之上。届时,在专门开辟的“开天辟地———中华创世神话”专区中,上海爱乐乐团《炎黄曲》、上海越剧院《素女与魃》、上海木偶剧团《女娲补天》、上海淮剧团《补天》、上海戏剧学院《精卫》等一批上海各院团相关主题的最新创作作品,都将得到充分的展示与推介。

        回望历史,彰显当代中华美学风范与时代精神

        一出戏救活一个剧种。昆剧 《十五贯》的横空出世,无疑是当代昆曲史上难以略过的重要一笔。

        《十五贯》又名《双熊记》,是清代朱素臣著名的传奇作品。1950年,经过整理改编,浙江昆剧团排演的《十五贯》推出。该剧在原本传统戏文的基础上,删去繁枝末节,使剧情矛盾更加集中,通过对比况钟、过于执、周忱三位官吏对同一案件的不同处理方式,批判了主观臆断和循规蹈矩的官僚作风,歌颂了实事求是的精神。为了更易于理解和传播,改编本《十五贯》还把原来的唱词和对白改成更为通俗直白的语言。首次推出时,传字辈的王传淞饰演娄阿鼠、周传瑛饰演况钟,两位大师精湛的表演艺术,让一邪一正两个人物在舞台上活了起来,尤其是《见都》《访鼠测字》,更成为昆曲经典的折子戏。

        该剧上演以后,凭借思想性、人民性和艺术性的高度统一而轰动全国,受到了国家和政府的重视,让全国戏曲界振奋。从此,各地昆剧院团纷纷成立,纷纷派送青年演员前往浙江昆剧团学演该剧。昆剧艺术进入了一个新的历史发展时期。

        60多年过去了,《十五贯》仍旧久演不衰,不仅昆曲版本几经更迭,还被多个剧种移植。其秘诀何在?错综复杂的情节是其一个原因。用今天的创作逻辑来看,《十五贯》 的故事融合了伦理、公案、悬疑、爱情等多种元素,又通过精巧的情节设计,形成处处巧合的传奇格局。而更重要的,是《十五贯》的排演过程里,老艺术家让经典重新焕发生命力的执着精神,在他们的努力之下,形成了凝聚各方力量,抱团传戏,联动演出的格局。

        同样起源于苏州一带,评弹在历史上也诞生了一批艺术底蕴深厚、受到人民大众喜爱的艺术家。今年是评弹宗师蒋月泉诞辰100周年,上海评弹团选择以一场名为《寻找·蒋月泉》的评弹专场致敬前辈。

        出生于1917年的蒋月泉,师从张云亭、周玉泉。在青年时代,就有人赞其“说噱得云庭之妙,弹唱有玉泉之神”。在吸纳两位恩师艺术特点的同时,他还借鉴京剧发声方法,创造发展了旋律优美、韵味醇厚的“蒋调”,成为如今评弹曲调中传唱最广,影响最大的弹词流派唱腔。《寻找·蒋月泉》 将梳理蒋月泉及其创立的蒋派艺术在上世纪30到80年代间创作演出的多部作品,为观众搭建了解评弹历史渊源和发展历程的桥梁。

        继承发展,开拓乡土气息浓厚的地方戏曲表达

        时代在发展,发端于民间的地方戏,如何在继承传统之余,在文化多样化的今天,推陈出新,适应更大的舞台?

        半个世纪后,《十五贯》“一出戏救活了一个剧种”的佳话,激励着又一个地方戏剧种闯出一条新路。

        作为广泛流布于贵州、云南、四川的国家级非物质文化遗产,花灯戏的剧目多取自农村生活和民间故事,具有浓郁的地方特色。然而受到流行文化的冲击,原本贵州省每个县市都有花灯剧团,最终仅留下贵州省花灯剧院一家,而该剧团在创排《月照枫林渡》前,已有七年未排大戏,花灯戏一度面临失传的困境。

        十年磨一剑,抱着搏一搏的心态,剧团在2003年推出了《月照枫林渡》。不同于以往的传统小戏,该剧以清末民初的黔北酒乡小镇为故事背景,将男女的情感纠葛融于两家酒坊此起彼伏的兴衰之中,塑造了一个善良聪慧又重情重义的中国女性形象刘荷荷。有专家认为,该剧的独到之处在于,在矛盾与纠葛中,没有是非黑白的定论,也没有一味地道德说教,剧中的乡民都闪耀着人性之光。贵州浓厚的酒文化也在剧中得到充分的体现。所以,该剧一经推出便拿下了包括文华剧目奖、中国艺术节优秀表演奖在内的多项大奖。

        如果说酒坊的故事,是对花灯戏传统演剧题材的创新发展,那么刘荷荷的饰演者,贵州省花灯剧院院长邵志庆则通过人物塑造,拓宽了花灯戏女演员的唱腔。在过去,她长于泼辣、外放的彩旦花旦,但像刘荷荷这样内心情感极其丰富、充满悲剧色彩的女强人形象还是第一次接触。为了贴合角色忍辱负重、宽容善良的形象,邵志庆大大拓宽了大嗓的唱法,加强了戏剧张力。凭借该剧的精彩演出,她也获得中国戏剧梅花奖。

        相比于豫剧,同为河南剧种的河南曲剧,对于很多南方观众,还比较陌生。这就考验着曲剧人在完整继承本体艺术的同时,如何走出一条差异化发展之路。河南省曲剧团艺术保护传承中心独辟蹊径,为观众设定了两个有趣的问题:当鲁迅笔下的江南人物操起河南话,是怎样一番风味? 当两部小说里的阿Q与孔乙己,同台对戏,又将是什么样的情景?

        曲剧《阿Q 与孔乙己》给出了答案。一个是辛亥革命前后被压迫的农民;一个是封建科举制度的受害者和牺牲品,阿Q与孔乙己虽然都有些小毛病,可他们悲剧的一生仍让人笑中带泪、唏嘘感慨。正是这样一种共性,让编剧陈涌泉看到了合二为一的可能性。剧中既有原著小说的情节,同时依照两个人物个性又发展出不少新的内容,让鲁迅笔下沉重的思考产生舞台的叠加效应。而由此,一个原本草根、接地气的地方剧种,也有了深沉的思想内涵。

        此外,本届艺术节的舞台上还将有秦腔《易俗社》、壮剧《冯子材》和湘剧《月亮粑粑》等一批颇有地方特色的作品,展现戏曲舞台如何用声腔与表演,诠释文学经典,讲述历史与当代中国故事。

        相关链接

        中华戏曲精彩演出推荐

        昆剧《十五贯》

        时间:10月20、21日

        地点:天蟾逸夫舞台

        表演团体:浙江昆剧团

        看点:十五贯的铜钱,原本是无锡肉铺老板尤葫芦借来的生意本钱,却没想到给自己带来了杀身之祸。而偷钱杀人的赌徒地痞娄阿鼠,却反诬老板女儿苏戍娟谋财杀父。紧接着,萍水相逢的店铺伙计熊友兰、昏庸无道的知县、秉公断案的监斩官况钟轮番登场,串联成一出跌宕起伏的悬疑大戏。在况钟巧使计谋、明察秋毫之下,真相大白,杀人者伏法,蒙冤者昭雪。

        形色各异的人物、紧张而不失逗趣的剧情,是《十五贯》自1950年改编上演后,常演不衰的重要原因。此次来沪亮相艺术节的《十五贯》演出阵容,涵盖了浙昆五代演员,从世字辈的王世瑶、张世铮,到盛字辈陶伟明、陶波,再到秀字辈、万字辈,直至最小代字辈。其中年纪最大的王世瑶已有78岁高龄,而张唐逍年仅15岁。几代人同堂献艺,也展现着昆曲代代相传的优良传统。

        花灯戏《月照枫林渡》

        时间:10月28日

        地点:天蟾逸夫舞台

        表演团体:贵州省花灯剧院

        看点:黔北枫林渡口,两个酿酒世家联姻。满怀憧憬上了花轿,刘府小姐刘荷荷万万没想到,等来的是林府少爷林玉儒的冷漠。此后,刘荷荷把全部心力倾注于酿酒事业,将“裕丰酒坊”经营得有声有色。无奈生活弄人,因林玉儒的私生女一事,夫妻二人间隙更大,直到18年过去,一个叫月妹的年轻女酒师出现。该剧以四两拨千斤的巧妙手法,娓娓道来一个充满着爱恨情仇的故事。女主角刘荷荷用她的善良、宽容和爱,抚平喧嚣和争斗,换来了枫林渡口的宁静、祥和。

        全剧以酒串戏,演出还未拉开大幕,剧场就将弥漫浓浓酒香。而在酒人、酒事、酒经里,观众还可以充分感受到贵州的风土人情。该剧由戏曲导演潘伟行执导,钟声、罗江禹、张孝先编剧。

        评弹专场《寻找·蒋月泉》

        时间:11月15日

        地点:上海东方艺术中心

        表演团体:上海评弹团

        看点:演出为向蒋月泉先生所做出的艺术贡献致敬,梳理蒋派的代表性作品:风格上既有《刀会》《战长沙》的威武硬朗,也有《莺莺操琴》的感伤婉转;形式上既有杂糅蒋月泉的诸多开篇选曲弹词经典作品,也有百听不厌的弹词选回《长亭》等。

        舞台空间的呈现上,将以蒙太奇的手法,把过去与现在的多个时空交错呈现,让过去说书先生表演的情境与当下时兴的娱乐方式两相比较,使得观众在欣赏过程中,体味评弹艺术的变化发展。

        曲剧《阿Q 与孔乙己》

        时间:10月25日

        地点:天蟾逸夫舞台

        表演团体:河南省曲剧团艺术保护传承中心

        看点:阿Q与孔乙己,原本分别是鲁迅小说《阿Q正传》和《孔乙己》中的两个人物,而在编剧陈涌泉的创想构思之下,同台飙戏。《阿Q与孔乙己》创作于1996年,剧中饰演阿Q的杨帅学和饰演孔乙己的邱全福,角色塑造生动、唱腔高亢动人。杨帅学更凭借此剧成为曲剧历史上第一位“梅花奖”得主。相信该剧会让习惯于委婉细腻的南方剧种的观众,在他们的表演中感受到北方唱腔特有的豪迈奔放。

    回帖人: | 只看此人 | 不看此人 | 2017/10/13 20:46:26    跟帖回复:
       第 3
        “一带一路”背景下串起的艺术明珠

        

        

        

        左图:亚龙·科尔伯格生于耶路撒冷,是以色列闻名世界的钢琴家。他年幼时已在国际舞台上崭露头角,赢得多项国际钢琴比赛,并在全球范围内与世界著名乐团及音乐家合作表演。朴实、流畅、优雅,是他的演奏风格。本届艺术节上,他将举办一场钢琴独奏音乐会,把美好的音乐奉献给中国观众。

        本报记者童薇菁

        “一带一路”架起了艺术的飞虹,心的桥梁。第19届中国上海国际艺术节,将是来自“丝路”的艺术家和伙伴们相会的客厅。他们中不乏小提琴家伊扎克·帕尔曼这样的艺坛耆宿,而更多的是年轻的歌者、舞者、音乐家和画家,他们,代表了艺术的明天。

        今年,艺术节将正式成立“丝绸之路国际艺术节联盟”,首先覆盖30多个国家和地区。它将服务于相关国家和地区的艺术家和创作者,满足他们节目展演、委约制作、人才培训等方面的各种需求,共建互联互通、互学互鉴、共同繁荣的美好愿景。尤其是对于刚刚起步的青年艺术家而言,“联盟”将成为他们艺术前路最有力的支持者。

        在为期一个多月的艺术节里,来自以色列、捷克、俄罗斯、土耳其、立陶宛、波黑、爱沙尼亚、罗马尼亚等13个“一带一路”沿线国家的表演团体和艺术家将为中外观众呈现数十台形式各异、丰富多彩的演出。这些作品将深入本届艺术节演出展演、“艺术天空”、“扶青计划暨青年艺术创想周”、艺术节演出交易会等各个主要板块。艺术家们也将在演出之外,全情参与艺术教育、主题论坛等各种活动,和观众共享艺术盛宴。本届艺术节将全景式地呈现一个生动别致、琳琅满目的“丝路”艺术博览会。

        ———编者

        行至第19届的中国上海国际艺术节,为“一带一路”沿线国家和地区的艺术家们架起了一座宽广的交流、沟通、展示与合作的“立交桥”。如今,新朋与老友相聚,大师与新秀云集。

        今年艺术节迎来了更多来自“一带一路”的朋友,也带来了更多沿路的风情。在这里,既有来自民间、民俗、民族的原汁原味的文化遗产,也有实验、跨界、融合传统与现代的艺术新创想,向世人展示出“一带一路”沿线国家和地区蓬勃的艺术生命力。例如,爱沙尼亚之声人声乐团所表演的乐曲,大多来自于土生土长的民间;而斯洛文尼亚皮亚佐拉奇五重奏乐团则通过与探戈舞者的激情合作,用音乐和舞蹈传递出现代探戈和经典探戈的双重韵味。两种不同的艺术形式、风格和表现,均具有很高的观赏价值,足以细细品咂。

        杰出的艺术大师来了。被誉为“欧陆戏剧界的巨人”的波兰导演克里斯蒂安·陆帕,带来由他执导的话剧《酗酒者莫非》,作品根据我国当代知名作家史铁生留下的剧本 《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编。和以往带着成熟的作品来我国有所不同的是,此次陆帕“牵手”史铁生、耗时近一年的创作过程无疑更具价值,代表着中外戏剧对话走向深入。

        还有新人“振翅”而来。《青春致敬贝多芬———国际小提琴比赛获奖者专场音乐会》 将汇集十位活跃在当今国际乐坛并屡获大奖的著名青年小提琴家,其中有保加利亚的丽雅·佩特洛娃、罗马尼亚的亚历珊德拉·克努诺娃、俄罗斯的谢尔盖·多加金等来自“一带一路”沿线国家的小提琴家加盟,演奏贝多芬全部小提琴与钢琴奏鸣曲。

        未来,艺术节上的一带一路“朋友圈”将会越来越大。在今年艺术节论坛举办期间,将正式成立“丝绸之路国际艺术节联盟”,联盟成员将包含30多个国家和地区,这标志着“一带一路”艺术节的合作交流进入机制化、常态化。今后,“丝绸之路国际艺术节联盟”将以中国上海国际艺术节为龙头,建立作品交流巡演、艺术家交换培育等合作路径,为节目展演、合作制作、共同委约、人才培训等方面的具体合作意向以及扩大合作、深化交流提供“行动指南”。

        捷克:三大艺术院团回顾灿烂文化足迹

        捷克,是一个美丽的欧洲内陆国家。它以丰富的文化和历史遗产闻名于世,同时孕育了贝德里赫·斯美塔那、安东尼·德沃夏克,弗兰兹·卡夫卡、米兰·昆德拉等一批杰出的文学家和艺术巨星。作为“一带一路”倡议在欧洲的重要伙伴,捷克近年来在经济和文化上的发展令人瞩目,本届艺术节上,捷克布尔诺国家歌剧院、捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团以及捷克国家交响乐团三座当地的“艺术航母”将齐聚上海,向中外观众全方位展示捷克的艺术发展成果。

        在世界音乐史上,捷克艺术家留下过许多光辉灿烂的足迹,作曲家莱奥什·雅纳切克就是其中一位。在这位19与20世纪之交的音乐大师身上,留下了古典音乐发展划时代的烙印。雅纳切克一生追崇源自民间的音乐艺术,这在他诸多歌剧作品里得以鲜明体现。

        在雅纳切克的晚年,曾把捷克剧作家卡雷尔·查佩克的小说 《马克普洛斯档案》 搬上歌剧舞台。故事充满浓烈的寓言色彩,讲述了哈布斯堡王朝的公主在喝下长生不老药的300多年里,时刻被死亡临近和年华易逝的恐惧折磨的故事。对于作品直面的生命探讨,雅纳切克的音乐表现出一种辛辣感,具有浓郁的现代主义风格。在今年艺术节上,歌剧 《马克普洛斯档案》 将作为闭幕演出压轴登场,原班演出阵容将重现捷克歌剧的正统风味。

        说《天鹅湖》是全世界排演最多的芭蕾舞作品,没有人会反对。今年艺术节就同时迎来了两部风格迥异的“天鹅湖”。它们将分别由立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团和捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团———来自两个“一带一路”沿线国家的顶级舞团倾情呈现。

        来自立陶宛的《天鹅湖》采用的是古典芭蕾的代表、由俄罗斯编舞家马里乌斯·彼季帕与列夫·伊凡诺夫创作的“经典版”,而捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团的诠释则更为大胆、现代。舞剧以《黑与白》为名,由天才编舞、捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团艺术总监马里奥·拉德克夫斯基创作,别具一格地从王子齐格弗里德的视角展开。在拉德克夫斯基的带领下,捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团已出品了多部经典新诠,《黑与白》之外,还有《罗密欧与朱丽叶》和《波莱罗》等,享誉海外。

        成立于1993年的捷克国家交响乐团虽然年轻,履历却不浅。1996年,美国指挥家保罗·弗里曼接任乐团出色地担任了十年的首席指挥,直到2007年初,指挥家利伯·佩斯克从弗里曼手中接过指挥棒至今。本届艺术节上,捷克国家交响乐团将与两位音乐家展开合作,分别是英国年轻的小提琴家查理· 席姆与来自上海音乐学院的作曲家叶国辉。值得一提的是,《“听见中国”———叶国辉与捷克国家交响乐团音乐会》 将是史诗般恢弘的交响与底蕴深厚的中国文化相融相汇的一次激情相遇,也是“一带一路”沿线国家艺术家们携手创作,共享艺术繁荣的一次盛举。

        以色列:音舞中感受传统与现代交织

        作为“一带一路”沿线重要节点国家的以色列地处亚、非、欧之间,区位独特,文化丰富多元。在这片土地上诞生了享誉全球的指挥家祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团、小提琴大师伊扎克·帕尔曼和平夏斯· 祖克曼等知名艺术家和艺术团体,极具艺术创造力。2017年是中以两国建交25周年,为了让观众感受一个传统与现代交织的以色列,今年艺术节将特别举办“以色列文化周”,以高品质演出为主体,辅以讲座导赏、大师工作坊等形式,多角度呈现以色列在文化艺术领域的经典成就与探索创新。

        传奇的以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼,将为申城观众带来一场小提琴独奏音乐会,演奏旋律感极强的舒伯特《b 小调华丽回旋曲》、理查·斯特劳斯《降E 大调小提琴奏鸣曲》 和德彪西《g小调小提琴奏鸣曲》。这是一位终身坐着拉琴的小提琴家,也是无可争辩的演奏天才。帕尔曼因幼年罹患小儿麻痹症,双腿失去了知觉,但这并没有影响他用灵活的手指创造无以伦比的音色,即使是演奏那些看起来已经过时的曲目,也让人心旷神怡。全世界观众对帕尔曼的肯定,不仅在于他无懈可击的演奏技巧和广博的曲目量,更多的是在于他的个性与魅力,以及他对音乐的独特理解。

        今年艺术节上,观众不仅能欣赏到年逾七旬的帕尔曼炉火纯青的技艺,还能结识一位年轻的以色列钢琴新秀亚龙·科尔伯格。七岁时,科尔伯格已在国际乐坛展露头角。他曾师从亚里·瓦迪,是中国钢琴家李云迪和陈萨的同门师兄弟。近几年,科尔伯格与他的挚友比沙拉·哈罗尼组成极为成功的双钢琴组合“亚迈”,在世界各地与顶尖音乐家和乐团频频合作,指挥大师祖宾·梅塔赞扬该组合是当今世界最优秀的钢琴二重奏组合之一。此次音乐会上,他将演绎三首以色列作曲家的作品,以及肖邦、格里格、德彪西等作曲家的钢琴作品。科尔伯格朴实、流畅、优雅的演奏风格,将带给观众耳目一新的体验。

        此外,以色列平头舞团将带来今年6月首演的现代舞《冰树》,作品灵感源于对古老艺术的探索。而在“艺术天空”板块中,来自以色列的歌手伊丝特拉达将为申城观众送上一场爵士音乐会。伊丝特拉达极具戏剧张力与能量的嗓音,融合了爵士、新灵歌、布鲁斯以及流行歌曲等多种曲风,鲜明的风格受到众多歌迷的追捧。

        相关链接

        “一带一路”演出活动推荐

        立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团《天鹅湖》

        时间:10月28日

        地点:上海大宁剧院

        看点:立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院是加入“丝绸之路国际剧院联盟”的首个欧洲成员单位。它的到来,既是“一带一路”重大倡议框架下人文艺术交流的成果,也是中外文化交流历史进程中务实合作、互惠共赢的鲜活范例,让国内观众有机会欣赏到“一带一路”沿线国家瑰丽丰富的文化宝藏。立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院版《天鹅湖》立足于俄罗斯编舞家马里乌斯·彼季帕与列夫·伊凡诺夫创造的经典版本之上,历经五度修改打磨,是剧院的看家作品。

        佛克·格拉斯贝克钢琴独奏音乐会

        时间:11月8日地点:上海音乐厅

        看点:芬兰著名钢琴家佛克· 格拉斯贝克被誉为“西贝柳斯钢琴作品的权威专家”,此次受芬兰国家文化部委派,前来上海举行独奏音乐会。芬兰地处“一带一路”西北部延长线,在环波罗的海地区具有突出的区位、技术、资源和人才优势。芬兰也一直积极响应中方“一带一路”倡议。格拉斯贝克将在音乐会上专门演奏西贝柳斯的钢琴作品,包括《芬兰颂》《忧郁圆舞曲》的钢琴改编版,以及《花之歌乐曲五首》《五个特别印象曲》等钢琴套曲和钢琴小品。

        捷克布尔诺国家歌剧院歌剧《马克普洛斯档案》

        时间:11月19日、21日地点:上海大剧院

        看点:歌剧《马克普洛斯档案》是捷克作曲家莱奥什·雅纳切克的最后第二部歌剧,探讨了一个关于永恒生命的哲学问题,作品充满现代主义风格。该剧于1926年12月18 日在布尔诺首演,获得成功。2014年,为了庆祝雅纳切克诞辰160周年,布尔诺国家剧院邀请了捷克著名导演戴维·拉多克来执导这部歌剧。布尔诺国家歌剧院是中欧领先的歌剧院之一。

        “听见中国”———叶国辉与捷克国家交响乐团音乐会

        时间:10月22日

        地点:上海东方艺术中心

        看点:捷克国家交响乐团首次携手中国作曲家举办个人交响乐作品专场音乐会。《中国序曲》《望大陆》《唐朝传来的音乐》《又听江南》 等一系列民族元素活泼、生动的管弦乐作品,经过捷克国家交响乐团的深情演绎,将为乐迷呈现精彩难忘的“琴瑟和鸣”。音乐会下半场将首演叶国辉创作的交响乐 《王羲之》,这是国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品创作资助项目。

        2017“一带一路”美术馆合作论坛“文化联动与空间延伸”暨联合展

        时间:10月21日、22日

        地点:中华艺术宫

        看点:2017“一带一路”美术馆合作论坛,是一个定位在多点覆盖、多边参与、专业交流和互动分享的高级别活动,将搭建学术交流、展览互通、资讯分享平台,邀请国际美术馆馆长、学者齐聚上海,共商共建“一带一路”国家美术馆协作机制的合作模式与议事规则,就美术馆前景与艺术行业走向进行学术探讨。“一带一路”美术馆联合展将与会议同步进行。

    回帖人: | 只看此人 | 不看此人 | 2017/10/15 10:48:44    跟帖回复:
       第 4
        红色依然是舞台上最鲜艳动人的色彩
    跳转论坛至:
    快速回复:[转帖]红色依然是舞台上最鲜艳动人的色彩
    本站声明:本站BBS互动社区的文章由网友自行帖上,文责自负,对于网友的贴文本站均未主动予以提供、组织或修改;本站对网友所发布未经确证的商业宣传信息、广告信息、要约、要约邀请、承诺以及其他文字表述的真实性、准确性、合法性等不作任何担保和确认。因此本站对于网友发布的信息内容不承担任何责任,网友间的任何交易行为与本站无涉。任何网络媒体或传统媒体如需刊用转帖转载,必须注明来源及其原创作者。特此声明!

    【管理员特别提醒】 发布信息时请注意首先阅读 ( 琼B2-20060022 ):
    1.全国人大常委会关于维护互联网安全的决定2.凯迪网络BBS互动区用户注册及管理条例。谢谢!
    • 广告