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[转帖]音乐演出讯息随时更新:交响中国风 歌颂新北京
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joonzi 于 2018/4/9 10:27:50 发布在 凯迪社区 > 影视评论
    交响中国风 歌颂新北京

    国家大剧院管弦乐团开启新乐季 系列音乐会纪念舒伯特逝世190周年

    

    音乐总监吕嘉为管弦乐团新乐季作介绍。

    北京晨报讯(首席记者 李澄)前晚,国家大剧院管弦乐团举办2018/19乐季首场音乐会。在以“乐咏春华”为主题的本乐季中,乐团将继续在国家大剧院音乐艺术总监、管弦乐团音乐总监吕嘉的率领下,以音乐中的春之华彩,挥洒其独有的热情、创意与活力。

    据介绍,本乐季曲目方面,既有莫扎特十七八岁时写下的《小提琴协奏曲》、贝多芬32岁时写下的《第二交响曲》,也有22岁的拉赫玛尼诺夫与28岁的马勒各自谱写的《第一交响曲》,还有21岁的布里顿创作的《简易交响曲》、27岁的斯特拉文斯基创作的《火鸟》。为纪念舒伯特逝世190周年与伯恩斯坦诞辰100周年,乐团推出“完全舒伯特”与“百年伯恩斯坦”系列音乐会。在吕嘉总监执棒下,乐团将在“完全舒伯特”系列中,演绎这位奥地利早期浪漫主义杰出代表的全套八部交响曲,而值得一提的是,这也是中国乐团首次在一个乐季中挑战全套舒伯特交响曲。在“百年伯恩斯坦”系列中,乐团则将以多种体裁的作品,呈现伯恩斯坦在音乐中表达的情感与哲思,以及在他72年生命历程中绵延不绝的艺术青春。

    本乐季,乐团还将延续传统,策划“交响中国风”板块,并将邀请张弦、陈琳、吕绍嘉等音乐家,继续向观众展现中国乐坛的美丽风景线。特别要提到的是,国家大剧院力邀赵季平、印青、张千一、臧云飞、郝维亚等国内知名作曲家创作了5首歌颂“新时代、新北京”的原创歌曲;与此同时,以改革开放40周年和“一城三带”为题材,国家大剧院委约剧作家邹静之,作曲家孟卫东、唐建平创作交响合唱《赞美中轴线》。这些新作品将在10月11日举行的“交响中国风:国家大剧院新作品音乐会”中迎来首演。此外,乐团还将在本乐季带来深受观众喜爱的国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》以及世界经典《罗密欧与朱丽叶》等13部歌剧。

    本乐季,国家大剧院邀请著名小提琴家吕思清与著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任驻院艺术家,而指挥大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐与维也纳爱乐乐团首席莱纳·霍内克均在时隔6年后再度回归,荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥丹尼尔·加蒂、悉尼交响乐团首席指挥大卫·罗伯逊与BBC威尔士国家交响乐团首席指挥托马斯·诺森高则是首次与乐团合作。

    北京晨报记者 柴春霞/摄

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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/9 10:30:15    跟帖回复:
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        《马可·波罗》揭幕广州艺术节 南都专访指挥大师汤沐海在音乐里我们能找到最好的梦来源:南方都市报     2018年04月08日        版次:AA11    作者:丁慧峰

        

        第八届广州艺术节·戏剧2018开幕歌剧,同时也是广州大剧院首部自制原创歌剧的《马可·波罗》逐渐揭开了神秘面纱,作为本剧指挥的华人指挥大师汤沐海日前参加艺术沙龙并接受南都专访,对于《马可·波罗》这部原创歌剧他透露思维方式和感觉是民族乐派歌剧的做法,虽然情节有虚构,但是音乐元素非常丰富,故事和情节大家可以用幻想来感觉。

        汤沐海有很多头衔——是“指挥大帝”卡拉扬唯一中国亲传弟子,先后接受过米歇尔·赫尔曼、小泽征尔和伦纳德·伯恩斯坦等大师的垂青指导;19 8 2年被卡拉扬钦点连续两年签约指挥最顶尖的柏林爱乐乐团;他还是2004年格莱美奖得主,20 15年在斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥赛罗》,成为该歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家;另外出身艺术世家的他父亲是著名电影导演汤晓丹、大哥是著名油画家汤沐黎。

        《马可·波罗》由伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监卡斯帕·霍尔滕执导,德国作曲家协会会长恩约特·施耐德作曲,国际华人指挥大师汤沐海执棒澳门乐团,云集中国、丹麦、比利时和英国等多国著名歌唱家,既有波澜壮阔的史诗格局,也有荡气回肠的爱恨情仇,彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采。将于5月4-6日在广州大剧院歌剧厅上演,作为指挥,汤沐海的角色之重不言而喻。

        不要自作多情,要让大家听得懂

        南都:你和柏林爱乐这样的顶级乐团合作过,也指挥了很多歌剧,作为普通的乐迷想知道,指挥交响乐和歌剧之间有什么异同?

        汤沐海:交响乐是倾向于逻辑的,交响乐的写作和表演的过程当中,始终要注意逻辑。每个音符都有含义,所以音乐家们下的功夫除了音色优美、整齐、感动人,还要谈逻辑性,而且逻辑性要让听众能听得出来,不光是音乐家在那里享受自作多情,而是应该演奏到大家都能够跟得到,听得懂。歌剧有强烈的戏剧性,逻辑性远远不及交响乐。比如说像《乡村骑士》这样的歌剧是早上意大利边缘的村子里,从村民开始上街卖农作物,然后发生了复杂的故事,最后冲突到当天晚上情杀,故事走到哪算哪,不需要再回头。交响乐是A BA的形式,早上、发展,然后又回到早上。歌剧就是早上、发展,然后就是晚上了,完全根据人的情感来叙述。另外交响乐一般30几分钟或者40分钟,但是一个歌剧有3个钟头、4个钟头、5个钟头。

        南都:《马可·波罗》这部融合东西方元素的原创歌剧,在你看来和西方经典歌曲有什么区别?

        汤沐海:这次《马可·波罗》的写法还是偏歌剧的民族乐派,这个乐派在上世纪中叶发展到最辉煌的时候,以后就慢慢走向现代的大家不太容易听懂的东西了。这个德国作曲家恩约特·施耐德非常尊重大家的习惯,他用完全现代的形式来写,用非常接近大众的方式来写,但是也用他所熟悉的西洋乐队掺杂民族乐器,总的来说思维方式和感觉是民族乐派歌剧的做法。

        南都:《马可·波罗》和《图兰朵》会有怎样的文化上的交集?

        汤沐海:这部歌剧和《图兰朵》还是有比较大的区别的。它偏重于叙事,比较注重在讲故事。用西洋人的眼光说中国故事,但是主角是意大利人,是意大利人和中国姑娘之间的爱情故事,这样的故事是杜撰出来的,在《马可·波罗》的游记里好像没有看到过他爱上谁。但是《马可·波罗》的音乐元素还是非常丰富的,我们在逐渐熟悉的过程中,都慢慢爱上了这部剧的音乐。

        我们想描述的是飘浮在天上的云彩

        南都:在为《马可·波罗》做准备时,有没有涉及到除了音乐以外的其他文本或者背景知识的研究?

        汤沐海:其实理论上讲,应该做一些的。但是话又说回来,这一研究帮不了艺术家太多的忙。我们不能用话来表达的时候,我们用音乐来表达。所以如果说走到文字的谜团里去,有时候就会变成一个学者,就会变成一个评论家。但是我们的工作其实仔仔细细地研究音乐的内涵,音乐背后想说的大多数是情感,我们想描述的像是飘浮在天上的云彩。有时候不一定能够像文字那样可以看见、念到,我们是传达一种精神的产物。所以这是不同的,不一定去翻阅很多文献,为了增加对马可·波罗的了解,其实并不需要。另外他的故事、情节,大家甚至都可以用幻想来感觉,因为艺术主要的作用就是让你幻想,像今天所说的中国梦。我们为什么要做梦呢?在音乐里我们能够找到最好的梦。

        南都:《马可·波罗》是原创歌剧,你对国内原创歌剧有哪些了解?

        汤沐海:中国如果做民族歌剧,类似真的中国故事,比如谭盾做的一些,它的内容和阐述的方式,需要寻找自己的方式才行。如果用西洋的方式来弄,就会非常困难,因为西洋方式的语言其实并没有起到很大的作用。意大利歌剧的音节比较好发,所以声音就很高。法国歌剧甚至在抑制它的声音,所以歌剧的写法就不停地是另外一种像梦一样没有那么清晰的方式。德国歌剧讲究那种精神世界的永恒。中文是我们研究中国原创歌剧的一个重要课题,中文太美了,语言很难用音乐来超越它。

        采写:南都记者 丁慧峰

        实习生 林可涵
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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/9 10:31:16    跟帖回复:
       第 3
        世界经典音乐剧《猫》再登深圳舞台

        南方都市报  作者: 谢湘南 2018-04-07 10:19:19 查看源网址

        阅读数:2

        ​​

        昨日,世界经典音乐剧《猫》在深圳南山文体中心开演。南都记者 谢湘南 摄

        南都讯 记者谢湘南 4月6日,世界经典音乐剧《猫》在深圳南山文体中心开演。这是该剧阔别10年后再登深圳舞台,将演至4月21日,在深圳连演19场。而且深圳是该剧此轮中国巡演的首站,之后还将巡演至西安、南京、宁波、上海、杭州、苏州、重庆、石家庄、广州、北京等11座城市,历时长达半年之久。这也将是《猫》迄今在中国最大规模的一次巡演。

        单个演出项目首破千万票房

        4月6日当天,主办方聚橙网、聚橙音乐剧以“杰里科猫”标志的黑色和金色为主色调,并在剧院安置了各型各色的猫元素,将南山文体中心剧院“变身”成一个神秘且活泼的猫世界,举办了隆重的首演礼仪式。

        在当天下午的媒体发布会上,本次原版音乐剧《猫》的中国巡演主办方———聚橙音乐剧总经理Lucy Lee表示,作为不少国内观众的音乐剧启蒙之作,时隔十年再把原版音乐剧《猫》带回中国,相信会唤起观众心中的回忆,也给观众留下新的记忆。法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》掀起的音乐剧热情还未散去,音乐剧《猫》又将带来经典西区音乐的不同魅力,接下来还有百老汇原版摇滚音乐剧《吉屋出租》接力登台,一系列海外“现象级”的音乐剧演出,不仅为观众们带来国际级的视听享受,更彰显了把南山文体中心逐步打造成深圳首个专业音乐剧剧院的决心与实力。

        主办方介绍,《猫》不仅是目前深圳史上最大规模音乐剧巡演项目,更是当地单个演出项目中首个突破千万元的票房,一举刷新了深圳音乐剧票房和场次的双纪录。

        英国真正好公司代表Serin K asif表示,音乐剧《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯的经典作品之一,至今已被翻译成15种语言,在全球30个国家和地区热演。对原版音乐剧《猫》再次来到中国,有机会和更多城市的观众见面,感到非常开心和期待。

        “经典中的经典”常演常新

        制作方代表D avidIan也表达了对音乐剧《猫》能再次来华的欣喜。他介绍此次演出版本正是来自伦敦西区的驻演班底,也是《猫》众多全球演出版本中制作和演出规格最高的一个阵容,就连舞台上的垃圾场和斜坡道具都会从伦敦空运过来,仅是外方的技术考察就需两周时间。在《猫》诞生的30多年时间里,舞台技术和制作标准也一直在更新升级,常演常新是《猫》能保持“经典中的经典”一大制胜秘诀。

        媒体会现场,音乐剧《猫》安排了全剧三段经典剧目,最终在“魅力猫”格里泽贝拉以一曲经典的《回忆》结束。扮演者乔安娜·安普尔(JoannaA m pil)是享誉欧洲、亚洲、澳洲的国际音乐剧明星,出演过《吉屋出租》里的女主咪咪,《西贡小姐》的女主K im及《悲惨世界》里的芳汀等经典音乐剧角色,更是作曲人安德鲁“钦点”的“魅力猫”扮演者。

        在 导 演Ch r is s ieC artw right介绍下,原版音乐剧《猫》的后台也终于揭开神秘面纱。除了一排排精致的猫纹服饰,30余顶精美的猫“发”也引起媒体的关注。据介绍,为呈现逼真效果,所有毛发都由真正的动物毛(自然死亡的牛毛)制作而成,而女主角的“猫发”则是用真人毛发(理发而得)制作而成,以突出角色“异类感”的效果。每天演出前,演员需要花1个小时佩戴和调整假发,以保证假发完美贴合在人头上,像自然毛发一样。​​​​

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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/10 19:16:06    跟帖回复:
       第 4
        2018-04-10 19:07:08新京报新媒体 ·作者:田偲妮 徐美琳 凌风

        

        国家大剧院五月音乐节主推小提琴名家演出,舞台将现数把珍贵名琴

        2018-04-10 19:07:08新京报新媒体 ·作者:田偲妮 徐美琳 凌风

        

        吕思清展示他的两把珍贵名琴:1734年制作的“里奇”和“克莉斯比小姐1699”

        

        发布会嘉宾合影。左起依次为王路藜、刘育熙、吕思清、江枕毅   摄影:凌风

        新京报快讯(记者田偲妮  实习生徐美琳)5月9日至26日,一年一度的国家大剧院五月音乐节即将如约归来。2018五月音乐节以“弓弦盛宴”为主题,将在18天的时间里献上18场聚焦于“名家、名曲、名琴”的精彩小提琴演出。4月10日,国家大剧院演出部副部长王路藜、五月音乐节艺术总监吕思清,以及老一辈小提琴演奏家刘育熙、小提琴界的新生力量江枕毅共同出席了新闻发布会,为媒体讲解了2018五月音乐节的策划主题及看点。

        国家大剧院五月音乐节自2009年起策划推出,如今已迎来第十届。在过去9年中打造了140余场精彩演出。今年的五月音乐节群星荟萃:祖克曼、约夏·贝尔、法比奥·比昂迪、康珠美四位国际小提琴名家,吕思清、宁峰、黄蒙拉、黄滨、陈曦、刘霄、高参等十余位中国小提琴演奏家将共同助阵,还有众多颇具实力的中外室内乐名团和交响乐团,都将在18场音乐会中接连登台。

        本届五月音乐节的选曲古今交汇,东西碰撞,将集中呈现不同时期、不同流派作曲家的经典作品。不仅能在《梁祝》、《白毛女》选段等中国作品中感受细腻温婉的中国情愫,还能在特别策划的巴赫全套小提琴无伴奏奏鸣曲与帕蒂塔全集、勃拉姆斯全套小提琴奏鸣曲中体会到古典浪漫的西方情怀。

        与此同时,本届五月音乐节还将带观众踏上专属于小提琴的“名琴之旅”。在当天的发布会中,吕思清慷慨地展示了他的两把数百年历史的“看家之宝”。而在本届五月音乐节中,小提琴家们也将纷纷携带着珍宝级名琴登上国家大剧院的舞台,带观众亲身参与到这场名家与名琴穿越时空的盛大聚会。

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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/10 19:58:22    跟帖回复:
       第 5
        《二泉映月》慰灵韩中杰

        中国音乐界送别指挥泰斗

        

        ▲(左起)李南、王西麟、谭利华前来送别。

        

        ▲指挥家韩中杰告别仪式在北京八宝山举行。

        

        ▲(左起)郭淑珍、李滨、周广仁来到现场。

        昨天上午,98岁著名指挥家韩中杰告别仪式在北京八宝山举行,中国音乐界同行、好友、晚辈为韩老送行。在告别大厅门前,“留芳千古 欣慰后世辉煌,地上九八 谱写交响乐章”的对联寄托着中国音乐界对韩老的敬仰和哀思。前去告别的人群中,记者看到了周广仁、郭淑珍等与韩老同代的音乐教育家,以及谭利华、邵恩、胡咏言、李心草等韩老的指挥界晚辈,曾受韩老“恩惠”的著名作曲家王西麟也出现在送别的队伍中,人们手持鲜花一一向韩老作别。一曲二胡协奏曲《二泉映月》轻声伴随着整个告别仪式,像是在述说着韩老不平凡的音乐人生。

        ■回忆韩中杰 “推动中国作品,韩先生做的是最多的。”

        谭利华对韩老的印象是,“一代大师,平易近人、严肃认真,还和蔼可亲。”谭利华回忆,“第一次跟韩老上课是1981年,我跟李德伦先生学习的时候,他说我太粗,要我‘找韩先生上课。好好学习一下如何做案头准备工作’。我真是学到了很多东西。李先生最大的一句名言就是,‘毛主席说:世界上怕就怕认真二字,共产党最讲认真。’韩先生就是这样的人。”

        “对中国作品的推动,韩先生做的是最多的、最实在的,这点上后人是应该向他学习的。”谭利华感慨,“当年,推动中国作品是非常艰难的。当年中国乐团的概念就是世界经典要好好演,中国作品怎么都能糊弄过去。但韩先生不这样看,他绝对不妥协。其实,很多的中国作品不是水平不够,而是在第一次试奏时就没有达到作品应该有的效果和水准。但是,很多中国作品在韩先生手里第一次演奏时就已经非常像模像样的了,这一点体会最深的就应该是王西麟了,当年他的《云南音诗》是李德伦先生推荐给韩先生,由韩先生首演的,这首作品在第一届全国交响乐作品比赛上获得一等奖。从此,这首作品就立住了,第四乐章《火把节》至今是经常上演的曲目,非常受欢迎。”

        说到第一次与韩老的接触,李心草说,“我上大学时,我的第一个比较大的勤工俭学的活儿,是韩先生给我找的。他不认识我。韩先生帮助西班牙一家歌剧院新创作的芭蕾舞剧的管弦乐总谱缩编成钢琴谱,肯定中国的人工费要比欧洲低的多嘛!韩先生找到我的老师,老师就推荐了我。改编后对方很满意,于是又接着改编了好几部,我就耍了点儿小聪明,因为是以页数结算的,给的又是美元,我就把音符逐渐扩大,把所有需要简化的都不简化了去充页数,结果韩先生把我训了一顿:‘干活儿不能这么干!’”

        “跟韩先生接触最多的时候就是1996年中央乐团改组国交期间,”李心草说,“韩先生是评委,我是最小的评委,还有陈佐煌老师,我们在国交附近的一个酒店,一关就是几个月,天天在一起,可以零距离接触韩先生。平时韩先生给人的印象比较严肃甚至刻板,但那一次发现韩先生有幽默和让人特别亲近的那一面。”李心草还透露,“那一次,韩先生流利的英语深深地刺激了我。因为还有很多外国评委,韩先生平时说话总是慢慢的,反倒是他的英语说得又流利,语速又快,而且他说了很多我都听不懂,我暗下决心,人家这么大岁数了英语说得还这么好,我就完全没有理由说不好英语了。”

        北京晨报首席记者 李澄/文 记者 柴春霞/摄

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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/10 20:15:48    跟帖回复:
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        英国戏剧最高奖奥利弗奖揭晓《汉密尔顿》独揽7项大奖2018-04-10 09:38 来源:新华社

        新华社伦敦4月8日电(记者梁希之)英国戏剧及音乐剧最高奖劳伦斯·奥利弗奖8日晚在伦敦皇家艾伯特大厅揭晓,由波多黎各裔演员、作曲家林-曼纽尔·米兰达编剧作曲并填词的美国百老汇音乐剧《汉密尔顿》独揽7项大奖,成最大赢家。

        《汉密尔顿》此前共获13项提名,是奥利弗奖史上获提名最多的作品,本次拿下最佳新音乐剧、卓越音乐成就奖、音乐剧类别最佳男主角和最佳男配角等7项大奖,只比奥利弗奖史上获奖最多的舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》少了两个奖项。

        《汉密尔顿》由米兰达创作,以嘻哈说唱风格讲述美国开国元勋之一、首位财政部长亚历山大·汉密尔顿的故事。该剧曾获美国2016年普利策最佳戏剧奖和托尼奖的11项大奖,自2015年8月在纽约百老汇理查德·罗杰斯剧院正式首演以来,几乎场场爆满,在英国剧院上演后也大获成功,一票难求。

        在其他奖项中,英国著名剧作家耶兹·巴特沃思创作的戏剧《摆渡人》获最佳新戏、戏剧类别最佳女主角和最佳导演奖3项大奖。由美国剧作家托尼·库什纳创作的《天使在美国》获最佳复排戏剧奖和戏剧类别最佳女配角奖。

        奥利弗奖创立于1976年,以英国已故著名演员劳伦斯·奥利弗的名字命名,由伦敦戏剧协会每年颁发,旨在表彰在伦敦演出的优秀戏剧。伦敦西区和美国纽约百老汇都是世界著名的戏剧产业中心,奥利弗奖与美国戏剧界最高奖托尼奖齐名。

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    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/10 21:24:18    跟帖回复:
    7
        选手更年轻

        赛事更精彩

        12个国家和地区的36位选手晋级第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴赛决赛

        朱渊

        

        ■ 部分晋级选手

        本报讯(记者 朱渊)2018第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛晋级名单昨天产生,来自12个国家和地区的36位选手脱颖而出,将于今年8月来沪参加四分之一决赛。  比赛消息自去年9月9日在全球发布后,备受国际音乐界人士和年轻音乐人才的关注,至1月31日报名截止日,报名人数较首届呈现跳跃式增长。由于九成多报名者曾获国内外各顶尖音乐赛事奖项,且出自世界名校的人数占比较高,因此,在比赛视频预选环节,就已出现分数相近、难以取舍的激烈角逐。

        经过预选评委反复比对、再三权衡,终于选定36位选手进入晋级名单。这36位选手分别来自中国、美国、加拿大、俄罗斯、乌克兰、日本、韩国、捷克、希腊、牙买加等国家和地区。超半数选手就读或毕业于茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院、巴德音乐学院、新英格兰音乐学院、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、哈佛大学音乐学院、耶鲁大学音乐学院等国际顶级音乐院校;绝大多数选手曾在伊丽莎白女王音乐比赛、亨里克·维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、西贝柳斯国际小提琴比赛、梅纽因国际小提琴比赛、卡尔·弗莱什国际小提琴比赛等国际顶尖音乐赛事中获得奖项。

        据统计,晋级四分之一决赛的选手,平均年龄不到23周岁,其中,小于25周岁的选手占总人数的72%,较上届同比增长37%。参赛选手的年轻化趋势,也和比赛的创办初衷不谋而合——借助比赛平台,面向未来发掘和培育音乐新势力,用中国方式推动世界古典音乐的发展;通过赛事举办,助力打响“上海文化”品牌,提升中国在国际音乐界的话语权,为促进新时代社会主义文化的繁荣昌盛贡献力量。

        预选评委普遍认为,首届斯特恩国际小提琴比赛以专业的赛制、权威的评委、公正的评选、规范的赛程、出色的选手和鲜明的特色,产生了广泛的知名度和影响力,也为本届比赛选手素质高、赛事水准高奠定了扎实的基础。

        相关链接

        晋级选手名单

        荒井优利奈(日本) 玛丽·贝让(加拿大) 陈家怡(中国) 陈一歌(中国) 埃莉诺·梅隆(牙买加) 范晓星(中国香港)服部百音(日本) 何枢聪(中国) 瓦莱丽·金(美国) 莫晓明(美国) 李美妍(韩国) 李学鸿(中国台湾) 李泉帅(中国)林伯宇(中国台湾) 林瑞沣(中国) 刘震(中国) 彼得·兰茨特拉姆(俄罗斯) 艾希莉·朴(美国) 季阿娜·帕斯科(俄罗斯) 伊娃·拉布切芙斯卡(乌克兰) 阿尔塞尼斯·塞拉马兹蒂斯(希腊) 德米特里·斯米尔诺夫(俄罗斯) 宋知垣(韩国)奥尔加·什劳布科娃(捷克) 苏飞雅(美国) 田中安娜(日本) 唐韵(中国) 丁章媛(加拿大) 季阿娜·季申科(乌克兰) 富井千惠理(日本) 曹元梅(美国) 王佳稚(中国) 张润崯(中国) 亚历克斯·周(美国) 周瑾(中国) 周颖(美国)

        比赛简介

        斯特恩小提琴比赛是申城首个国际性顶级小提琴赛事,每两年举办一次。第一届比赛于2016年9月2日在上海完赛。与第一届相比,本届比赛将年龄限制从18到32岁放宽至16到32岁。演奏上增加了合奏和即兴演奏等新形式,在多方位考察选手的同时增强了比赛的观赏性。本届比赛决赛将于8月30日至9月1日举行。

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    joonzi  
    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/11 8:30:06    跟帖回复:
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       周小燕女儿重返东湖轻唱《长城谣》“要与家乡人一起,继续讲好东湖故事”

        张文夫妇参观周小燕纪念室,给东湖小学的孩子们讲述东湖往事
        记者胡东东 摄





        1950年,周苍柏与周小燕在东湖合影,如今的东湖沧桑巨变 资料图片





        张文与先生斯蒂文在东湖绿道游览合影
        董宇杉 摄





        张文夫妇在东湖国际公共艺术园里参观,开心地与东湖知名景观“荷包蛋”合影  董宇杉 摄





        周苍柏纪念室内,张文给丈夫介绍珍贵的全家福照片
        记者胡东东 摄





        张文一行与东湖工作人员,在东湖即将建成的军运会场馆帆船基地的观景平台上合影





        在周苍柏及其子女三人的纪念铜像前,张文一行与大家合影留念  彭冲 摄





        青山隐隐水迢迢,仿佛换了人间。“真快啊!短短半年时间,妈妈的纪念室就建好了,东湖也变得如此美丽。这次回来,真的感觉是回家了!”4月10日上午,东湖听涛景区苍柏园迎来了最熟悉它的家人,他们是周小燕的女儿张文、女婿斯蒂文(美)、周小燕外甥郭大公及夫人等。这是今年3月周小燕纪念室建成、周苍柏纪念室改造完成后,张文夫妇首次回到东湖,回到苍柏园。作为苍柏后人,他们惊叹于如今的大美诗意东湖,他们感受到家乡百姓的浓浓幸福,他们要与家乡人一起,将东湖故事永续传承。
        周小燕曾深情地说:
        “我永远是东湖的女儿”
        4月10日一早,张文夫妇一行参加了东湖风景区举办的“不忘初心 永续传承”主题文化活动,接着参观了新建好的周小燕纪念室以及焕然一新的周苍柏纪念室,下午游览了春光明媚的东湖绿道。“太美了!”他们惊叹于东湖的如画美景,“我们会常回家看看!”他们说,要与家乡人一起,把东湖故事继续讲好,将东湖文化永续传承。
        “如何不作钱塘景,要与江城作画图。”今天的东湖,33平方公里烟波浩渺,有着亚洲最长的东湖绿道绵延102公里,行来处处景丽风柔。但90年前,这里还是一片野湖荒岭。1929年,“东湖之父”爱国银行家周苍柏兴建“海光农圃”。中华人民共和国成立后,周苍柏把这座横跨东湖的私人园林捐给了国家,改名“东湖公园”,后更名为“东湖风景区”。近两年,东湖先后建起绿道,串联东湖美景,描绘出一片绿色生态的城市共享空间……一代代东湖人、武汉人的心血凝结,才有了苍柏后人此次回汉亲眼所见的大美诗意东湖。
        “万里长城万里长,长城外面是故乡……”每到清明节,东湖听涛景区苍柏园里,都会聚集前来缅怀先烈的东湖职工、武汉年轻人和东湖小学的孩子们。身为周苍柏先生的女儿,周小燕是从武汉飞向世界享誉海内外的当代著名女高音歌唱家,被世界乐坛誉为“中国之莺”。她还是为新中国培育了众多声乐栋梁之才的著名音乐教育家。但在她的家乡武汉,人们更愿意亲切地称呼她为“东湖女儿”。4月10日,作为苍柏后人,张文一行与这些热爱东湖的人们一起,再次轻声齐唱周小燕的经典名曲《长城谣》。充满记忆的歌声与周小燕纪念室内“燕音盒”里播放的原唱相应和,勾连出战火纷飞与岁月静好的80年历史光阴。
        仿佛就在昨天,东湖往事一幕幕在眼前划过。张文一行参观了新建的周小燕纪念室和改造后的周苍柏纪念室。周小燕生前用来教学的钢琴、喜爱的首饰盒,穿过的旗袍、羊毛披肩;周小燕出访欧洲带回来的纪念品……“纪念品就是好多小玩具,妈妈很喜欢这些”。在一张旧报纸前,张文驻足良久,这是1943年3月4日的上海《申报》,当时上面刊登了周小燕在巴黎演出的报道,将周小燕誉为“中国之莺”。
        在一段珍贵的采访视频里,周小燕曾坐在家里面对武汉观众深情地说:“我永远是东湖的女儿,东湖是我魂牵梦萦的地方。”如今去东湖苍柏园逛一逛,听一曲《长城谣》,歌声里有时光的记忆,触摸木栈石阶,建筑中镌刻着城市的纹理。重现是一种缅怀,记忆是一种传承,文化与骨血都融在这一张“人文东湖”名片里,静静地候你来寻。
        东湖风景区管委会副主任夏喜平深情致辞,表达了全体东湖人的心声:“告慰先贤在天之灵,最好的方式就是传承,作为当今东湖的建设者、管理者、守望者,我们不忘初心,将不辜负苍柏先生殷切期望,把东湖故事越讲越精彩,将东湖声音越唱越响亮,加倍努力把东湖建设成为世界城中湖典范!”
        东湖风景区管委会负责人说, 周苍柏、周小燕纪念室的展陈升级对于明晰东湖建设发展的历史脉络、提升东湖风景区的人文内核,以及提高东湖风景区作为展示武汉自然风光、人文精神的城市名片地位起到重要推进作用。
        今年,武汉市将继续推进东湖绿道三期建设,重点对已建成的一期、二期进行文化、环境、配套、运营等方面的综合提升,带动东湖整体协同发展,为打造世界城中湖典范奠定基础。周氏父女纪念室的升级改造,就是东湖绿道三期首个见效项目。
        一幕幕东湖往事“昨日重现”
        女儿张文:“想妈妈想外公的时候 我们就回来看看”
        1970年,周苍柏去世,弥留之际仍然心系东湖。2008年,东湖生态旅游风景区兴建苍柏园纪念这位“东湖之父”,苍柏园由“海光农圃”牌坊、周先生及其子女三人纪念铜像、周苍柏纪念室、纪念林组成。
        中华人民共和国成立后,周小燕多次回汉,2008年,91岁高龄的周小燕女士回到东湖风景区,亲自为苍柏园周苍柏先生铜像揭幕。她说:“此情此景,既熟悉又陌生,我充满着对父亲的怀念。”2016年,周小燕辞世,享年99岁。
        2017年9月,张文曾经来汉参与周小燕诞辰100周年纪念活动,并回到东湖苍柏园“探亲”。当时,东湖风景区就和张文商量,计划在苍柏园纪念馆中增设周小燕陈列室,让这位“东湖的女儿”与父亲长久相伴,今后苍柏园也有望作为东湖绿道二期中的重要人文景观,向更多市民讲述周苍柏父女的故事。
        2018年3月8日,周苍柏纪念室、周小燕纪念室完成升级改造,作为东湖绿道三期精品示范线路建设首批重点人文景观开放,《长城谣》原音也重新唱响在东湖之畔、苍柏园内。听涛风景区负责人向张文一行介绍,周小燕纪念室最大的亮点是将艺术表现与现代科技手段相结合,用大量珍贵的展品和影像资料,全方位、生动形象地“讲述”大师不平凡的一生。
        在周小燕纪念室,张文一行看到,天花板上,海量的历史照片如行云流水般律动;地面上,精致的浮雕乐谱仿佛在诉说如烟往事;灯光随音乐变幻,音符如夜莺似飞舞。一排排琴键错落有致,从天花板垂下,伴随着《长城谣》的动人歌声,夜莺状的灯光音符在琴键上跳跃。状如八音盒的“燕音盒”里,周小燕清亮纯净的原音演唱着她的一首首名曲,仿佛这位将毕生精力都投入中国音乐教育与发展的歌唱家又回到了生她养她的江城,归栖于父亲为她和湖北的乡亲们打造的这个东湖花园。
        周小燕纪念室里摆放着这位音乐教育家生前使用的一台钢琴。张文告诉丈夫斯蒂文,这架钢琴是周苍柏为周小燕学习音乐购买的, 中华人民共和国成立后一直放在北京家中,周小燕经常用这架钢琴教学生们练声。张文说,“钢琴里有我儿时的回忆,我对这架钢琴有非常深厚的感情。”
        纪念室里,最有参与感的设计是“燕音盒”,这是一个长得像八音盒的游客互动装置。斯蒂文戴上耳机,触摸屏幕,听到周小燕“原音重现”的经典歌曲《长城谣》《红豆词》等,他惊喜地告诉张文,“我听到了妈妈的声音”。张文还发现,“燕音盒”可以观看周小燕的声乐授课视频,还能在电子钢琴键盘上模拟弹奏。东湖小学的学生们,围着“燕音盒”轻声模拟弹唱,饶有兴趣。此情此景,令张文连连点头,“让我一下子就想起妈妈平时在家教学生的情形,这个设计真的太棒了!”
        听涛风景区负责人介绍,2017年冬天,华中师范大学文化与教育建筑研究中心接到了主持设计周小燕纪念馆的设计委托,设计人员与东湖管委会领导一行前往周小燕生前家中搜集有价值的展品,接待他们的是周小燕的妹妹和专程从美国赶回上海的儿子张本先生。此次的上海之行带回了大量珍贵的展品和影像资料,能够全方位地展现一代音乐大师传奇的一生。此次参观后,张文表示很喜欢周小燕纪念室的设计,整个基调严肃有纪念意义,设计中又有趣味性,能吸引孩子们互动,在这里了解过去、喜欢音乐。“家里的东西都在这里,钢琴、妈妈穿的衣服、那些老照片、还有妈妈唱歌的声音,一切都是这么熟悉。”张文满含笑意地说。
        随后,张文一行参观了即将开建的“德佑剧场”,该剧场以周小燕弟弟名字命名。周德佑也是一位爱国志士,抗战期间,年仅19岁的他就为国捐躯。德佑剧场建成后将成为武汉又一个城市共享空间,开展各种艺术文化活动。
        一首首东湖之歌代代传唱
        苍柏后人:“东湖已然是老百姓心中的幸福乐土”
        童年时期的周小燕,常常与家人来“海光农圃”游玩,游泳划船,泛舟湖上,留下了美好难忘的时光。在周小燕的回忆中,东湖是一个充满着对父亲怀念的地方。她曾说:“每年暑假,我们都来度假,可父亲说:‘这里不是给你们的,将来要给湖北老百姓,给他们新鲜的空气,漂亮风景,不收门票。’”
        周老先生一生都心系东湖,1970年他在病中弥留时,还对女儿们说:“快把我大衣清出来,我要到武汉,他们还等着我开会,一起商量东湖景区的发展大计。” 周小燕生前曾说,虽然父母最后合葬在北京八宝山,但东湖,一直是父亲心中的归宿。
        “海光农圃”,这片由周苍柏老先生首创,再经武汉市政府投资改造完成的旧景新颜,正在成为东湖绿道文化的新亮点和东湖人文传播的一张金名片。
        对于东湖未来的发展,张文充满着期待。她表示外公周苍柏捐赠“海光农圃”的初心就是希望当时的中国人改掉坏习惯、要让他们锻炼身体、有公益慈爱的心;东湖的建设现在看来,坚持了外公的“初心”,老百姓能来东湖享受新鲜的空气,在这里感受到健康的生活方式,也能欣赏到高雅的艺术,“希望东湖成为一个充满人文气质的世界级名园,以后越来越好。”
        东湖绿道公共艺术公园里,张文一行开心地与大地景观“荷包蛋”合影,意趣盎然。周小燕外甥郭大公及夫人对长江日报记者说:“此行我们有个有趣的发现,东湖绿道上都是年轻人的面孔,跑步的,骑行的,充满青春活力。”作为著名摄影家,郭大公先生此行拍摄了许多东湖游客的笑脸和快乐身影,“感觉大家生活在这里很幸福!”
        周小燕一生都在为了培养歌剧人才而不息,即使到了95岁高龄,仍然坚持每周上20节课。她曾说:“既然是终身教授,我就要干终身、干到底。”这已经成为她的名言。通过参加这次“不忘初心、永续传承”主题文化活动,东湖小学五年级学生李佳静说,她学习到很多,“周苍柏先生把东湖捐赠给国家,他非常伟大,我感受到的是无私奉献的精神;我喜欢唱歌,也希望成为周小燕先生那样的大歌唱家。”李佳静说。
        苍柏园里有七株桂花树叶茂枝繁,是周老先生90年前亲手所植,也是武汉树龄最老的桂子树,如今都已亭亭如盖。看远山如黛,伴碧波千里,家乡山河如画,祖国富强安泰,正是老先生一生所求。
        90年后,东湖风景区管委会负责人描绘了一幅幸福美好的城市画卷:如今的东湖碧波万顷,青山环绕,湖光山色融为一体,千树争奇,百花斗艳,四季景色诱人;庄王击鼓,屈子行吟,昭烈祭天,太白放鹰,人文灿烂,高校环立,节庆缤纷,使东湖富含人文底蕴,散发出江南形胜之地,三楚文萃之所的独特魅力。绿道建设顺应自然,亲和万物,实现“清水入湖、水清草长、生态健康、风景宜人”。漫步绿道,处处可见人与花鸟、人与湖山的和谐共存;时时可赏自然风光、传统文化、现代科技、大众运动。绿道,串珠成链,成为江城绿心最美的点缀。
        未来,东湖还将迎来革命性的巨变。以“世界名湖典范、城市绿心样本”为目标,东湖人正在倾力打造有世界影响力的城市亮点区块,全力构建“生态之心、人文之心、融合之心”三心合一的东湖世界级城市生态绿心,建设生态东湖、人文东湖、青春东湖,开启“大湖+”生态绿城新时代,为实现“复兴大武汉”的伟大征程书写浓墨重彩的一笔!
        撰文:记者傅雪婴 黄丽娟 通讯员董宇杉








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        9部大戏让你“梦想成真”

        

        北京民族乐团将带来音乐会《生如夏花》。

        由北京演艺集团打造的原创品牌项目——第五届“梦想成真”五月演出季,将于明日至6月6日在京举行。演出季期间,九家文艺院团将于京演民族文化宫大剧院、全国地方戏演出中心为北京观众带来9部原创大戏,包括新杂艺实验剧《Touch-奇遇之旅》、评剧《良宵》、歌舞音画《你我的北京》、儿童剧《北京童谣》、章回鼓书《驼峰行动》、《生如夏花》现代民族音乐会、河北梆子《春秋笔》、北京曲剧《花落花又开》、木偶剧《让心飞翔》,除了《良宵》和《春秋笔》,其余均是本届演出季的新创剧目。

        《让心飞翔》 关注儿童抑郁症

        中国木偶艺术剧院的木偶剧《让心飞翔—小铃铛与匹诺曹》是本届演出季的亮点之一。剧中,原本活泼的匹诺曹因为学习压力变得自闭,不想和任何人交流,通过小铃铛和中国同学们的帮助重新找回了快乐。以往,儿童剧中鲜少提及患有抑郁症的孩子,《让心飞翔》希望借此引起观众对这一群体的关注。

        同样是面向儿童的剧目,北京儿童艺术剧院的《北京童谣》则以童谣为切口,讲述了一个非常优秀、但人格有缺失的孩子,如何在奶奶带来的童谣世界中感受到快乐的故事。

        中国杂技团则带来了引入欧洲“新马戏”创作理念,并结合中国传统杂技特点的实验作品《Touch-奇遇之旅》。

        《生如夏花》 聆听民乐版《菊花台》

        北京民族乐团带来的《生如夏花》现代民族音乐会是“中华四季”系列音乐会的第二场,既包括《菊花台》等流行音乐的民乐改编,也有《绒花》等经典歌曲改编的现代民族音乐。曾获得过格莱美大奖的音乐人吴桐担任音乐总监。

        北京市曲剧团的《花落花又开》则是反映改革开放以来新北京时代风格的现实题材剧作。一方面关注农民居住空间和社会身份的转变,另一方面着眼于农民因为居住和生产环境,传统的生活方式、价值观念发生变化后,产生的剧烈心理波动、情感冲击和精神阵痛。展现了这一群体在社会转型中所遭遇的失落、困惑、迷茫和沉浮,以及他们为了重建崭新的精神生态所经历的涅槃。

        【互动】

        ●“戏剧Warming up”交流会

        时间:4月13日 地点:北大百年讲堂

        九大艺术院团艺术家代表将以论坛或戏剧交流的形式与北大学子进行深入探讨。

        ●院团公众开放日

        时间:4月16日-4月22日

        观众、票友可走进院团深入了解。届时各家院团将通过展现其艺术本体,讲述戏曲戏剧舞台背后的故事。

        采写/新京报记者 王雪琦






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    9部大戏让你“梦想成真”

    北京民族乐团将带来音乐会《生如夏花》。
      由北京演艺集团打造的原创品牌项目——第五届“梦想成真”五月演出季,将于明日至6月6日在京举行。演出季期间,九家文艺院团将于京演民族文化宫大剧院、全国地方戏演出中心为北京观众带来9部原创大戏,包括新杂艺实验剧《Touch-奇遇之旅》、评剧《良宵》、歌舞音画《你我的北京》、儿童剧《北京童谣》、章回鼓书《驼峰行动》、《生如夏花》现代民族音乐会、河北梆子《春秋笔》、北京曲剧《花落花又开》、木偶剧《让心飞翔》,除了《良宵》和《春秋笔》,其余均是本届演出季的新创剧目。
      
      《让心飞翔》 关注儿童抑郁症
      中国木偶艺术剧院的木偶剧《让心飞翔—小铃铛与匹诺曹》是本届演出季的亮点之一。剧中,原本活泼的匹诺曹因为学习压力变得自闭,不想和任何人交流,通过小铃铛和中国同学们的帮助重新找回了快乐。以往,儿童剧中鲜少提及患有抑郁症的孩子,《让心飞翔》希望借此引起观众对这一群体的关注。
      同样是面向儿童的剧目,北京儿童艺术剧院的《北京童谣》则以童谣为切口,讲述了一个非常优秀、但人格有缺失的孩子,如何在奶奶带来的童谣世界中感受到快乐的故事。
      中国杂技团则带来了引入欧洲“新马戏”创作理念,并结合中国传统杂技特点的实验作品《Touch-奇遇之旅》。
      《生如夏花》 聆听民乐版《菊花台》
      北京民族乐团带来的《生如夏花》现代民族音乐会是“中华四季”系列音乐会的第二场,既包括《菊花台》等流行音乐的民乐改编,也有《绒花》等经典歌曲改编的现代民族音乐。曾获得过格莱美大奖的音乐人吴桐担任音乐总监。
      北京市曲剧团的《花落花又开》则是反映改革开放以来新北京时代风格的现实题材剧作。一方面关注农民居住空间和社会身份的转变,另一方面着眼于农民因为居住和生产环境,传统的生活方式、价值观念发生变化后,产生的剧烈心理波动、情感冲击和精神阵痛。展现了这一群体在社会转型中所遭遇的失落、困惑、迷茫和沉浮,以及他们为了重建崭新的精神生态所经历的涅槃。
      【互动】
      ●“戏剧Warming up”交流会
      时间:4月13日 地点:北大百年讲堂
      九大艺术院团艺术家代表将以论坛或戏剧交流的形式与北大学子进行深入探讨。
      ●院团公众开放日
      时间:4月16日-4月22日
      观众、票友可走进院团深入了解。届时各家院团将通过展现其艺术本体,讲述戏曲戏剧舞台背后的故事。
      采写/新京报记者 王雪琦



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        走进国家大剧院感受八桂儿女的日常

        

        《白莲》剧照。

        新京报讯 为庆祝广西壮族自治区成立六十周年,广西舞台艺术优秀剧目系列展演——柳州文化周活动,将于4月24日至27日登陆国家大剧院。张继钢导演扎根广西、历时20年创排的三部优秀剧目,曾先后十次晋京展演的《白莲》《八桂大歌》《侗》此番将再次来京演出。

        《白莲》讲述的是一个关于热爱唱歌的柳州女青年白莲渴望自由和爱情,为救父老乡亲,最后与爱人共赴火海的凄美故事。在张继钢导演的精心编排和创作下,2017版《白莲》加入了现代审美元素,为广大观众展示出文化柳州在艺术创新中焕发出的蓬勃生机。

        而《八桂大歌》则用原生态的山歌、民谣描绘出八桂儿女关于劳动与爱情的美丽画卷。它既不是单纯的民歌集粹,也不是传统的歌舞晚会,而是以深深扎根在民族土壤的、具有鲜明时代气息和浓郁民族风情的民歌为主,辅以舞蹈、民族器乐、民族服饰,以一幅幅奇特的、充满浓郁民族风情的、丰富多彩、节奏跌宕的歌声与画面的完美组合,它是以音带画,音画情景交融、多姿多彩的、崭新的艺术样式。

        舞蹈诗《侗》讲述的是一个游子对家乡刻骨铭心的眷恋,随着主人公的视野足迹,将带领观众走进那遥远的侗寨,走过“阳春”“清夏”、“三秋”“九冬”四季,通过展示不同年龄、不同群体的八桂儿女在日常生活中的景象,为观众全方位描绘了人与人、人与自然、人与内心和谐共处的美好画卷。

        值得一提的是,全新编排、新增的大型舞蹈《苗族银落》,由37名女演员共同演绎。她们头顶银饰、颈配项圈、身着黑裙,身上的银饰叮当作响,完美呈现了苗族女子的万千风情,将人与自然和谐共处的生态美学融入到现代舞蹈的举手投足间。

        《瑶族舞曲》是享誉世界的名曲,此次张继钢导演委托著名作曲家董乐弦老师将此曲重新编曲,并将之创排成舞蹈,由30余名男舞者共舞,恢弘大气却又带着瑶族舞蹈特有的柔美,刚柔并济,展现出自然的形体之美。

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        百年名琴庆生上海四重奏35岁

        上海四重奏35周年纪念中国巡演 将献演全套贝多芬弦乐四重奏

        

        北京晨报讯(首席记者 李澄)2018年适逢享誉世界乐坛的顶尖四重奏团体——上海四重奏成立35周年,意大利顶级名琴助阵,集名琴、名曲、名家、名音乐厅,上海四重奏跨越四季震撼上演“顶配”版全套贝多芬弦乐四重奏。他们将在中国规模最大、最专业的保利院线展开35周年纪念中国巡演,分别于北京中山公园音乐堂、天津大剧院、武汉琴台音乐厅、长沙音乐厅各以6场演出、跨度8个月,上演全套贝多芬弦乐四重奏作品。

        昨天上午,音乐学家、上海音乐学院副院长杨燕迪教授在中山音乐堂主讲“人生经验的整体性写照:杨燕迪教授与上海四重奏团对谈贝多芬——全套贝多芬弦乐四重奏中国巡演启动仪式暨导赏会”,标志着上海四重奏35周年纪念中国巡演正式开启。

        贝多芬的16部弦乐四重奏作品及作品133《大赋格》,好似17颗耀眼的明珠,其经典与隽永奠定了贝多芬在室内乐史上的辉煌地位。上海四重奏第二小提琴蒋逸文先生在巡演行前记中提到,“贝多芬的音乐使人们找到了表达人性的方式,并反映了对精神价值的渴望和需求。贝多芬17首贯穿早期、中期、晚期的弦乐四重奏作品,体现了贝多芬个人性格,经历的变化,展现了其音乐风格,思想维度的跨越。”他表示,“贝多芬的弦乐四重奏作品被公认为是弦乐四重奏演奏的试金石,尤其是他的6首晚期四重奏,被认为是伟大作曲家的最伟大的音乐杰作。凡是在重大庆典仪式上或是在最重要的演出活动中,我们总是以奉献演奏全套贝多芬弦乐四重奏作品作为上海四重奏的第一选择。此次中国巡演将在保利院线展开,上演全套贝多芬弦乐四重奏作品。这不仅是又一次对演奏艺术的挑战,同时更显示了对贝多芬伟大作品荣誉维护的使命与责任。”

        值得一提的是,此次上海四重奏35周年纪念中国巡演,4位艺术家将使用拥有126年历史的国际乐器经销“老字号”——伦敦比尔琴行提供的顶级意大利名琴,用完美音色再现贝多芬传世经典。包括第一小提琴所使用的1714年制“科奈泽尔/格吕恩”斯特拉底瓦里小提琴,约1729年制的第二小提琴——“施特莱登”瓜柰里·德尔·吉苏小提琴,约1700年制的“马提奥·格夫里勒”中提琴和约1690年制的斯特拉底瓦里大提琴。

        据悉,上海四重奏·全套贝多芬弦乐作品之三至之六音乐会,将于9月、11月、12月在北京中山公园音乐堂、天津大剧院、武汉琴台音乐厅、长沙音乐厅上演。

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        罗密欧朱丽叶津门秀法语

        

        北京晨报讯(记者 和璐璐)5月4日至5日,由天津北方演艺集团引进的法语原版经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》将于天津大剧院歌剧厅华丽上演。被欧洲传媒盛赞为“21世纪最伟大的流行音乐剧”的《罗密欧与朱丽叶》,天津是其本轮巡演的第四站,同时也是最后一站,将给津门观众献上一场极致浪漫的法国旋律。

        法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》之前曾在广州、上海、北京演出,天津北方演艺集团不仅将其引进天津,还纳入2018年文惠卡重点引进剧目。该剧的上演,即将引发全城浪漫热恋。

        音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是法国乐坛教父级大师捷哈·皮斯葛维克耗费两年心血作词作曲。电音和管弦乐相碰撞,与舞蹈动作及特技表演配合得天衣无缝。古典与现代感完美结合,青春气息扑面而来。本场演出的灯光与服装均以红蓝为主色调。大胆的红蓝撞色完美地突出了两大家族的恩怨情仇。红蓝灯光的融合,为罗密欧与朱丽叶的爱情更增添了一种唯美浪漫的氛围。

        早在法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》正式首演之前,其同名专辑就已在法国传唱,其中《爱》和《世界之王》一度在音乐榜前10名停留超过16周。2001年,该剧在巴黎首演,当年观众就达200万人次。大受欢迎之外,法语版《罗密欧与朱丽叶》也获得2005年奥地利维也纳“最佳音乐剧”奖项、欧洲铂金唱片奖等。迄今为止,该剧观众人数已超过650万,成为一部少见的能够风靡到非法语世界的法国音乐剧。

        今年的演出最特别之处在于首演版罗密欧演员达米安·萨格回归。2001年《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演时,年仅19岁的达米安·萨格在剧中饰演罗密欧,并饰演这一角色长达10年,也成为无数观众心中无可替代的罗密欧。得知达米安·萨格将出演2018年的罗密欧后,不少观众纷纷表示自己多年的心愿总算得以满足。

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        魅影缝匠与古尔德   来源: 北京日报     2018年04月12日         版次: 16     作者:

        

        《魅影缝匠》电影海报

        李梦

        与那几部要么因为主角演技(比如《至暗时刻》)、要么因为主角颜值(比如《请以你的名字呼唤我》)而获得坊间热议的本届奥斯卡提名片相比,《魅影缝匠》显得相当低调:没有太多映前宣传,也不想因循最近几年好莱坞得奖影片“政治正确”的惯用套路,无怪有影评人称这部静悄悄上映又静悄悄拿走金球奖及奥斯卡多项提名的电影,是清高自傲的“绝俗之作”。

        奥斯卡三届影帝刘易斯为自己的息影之作,选了一个诡异离奇的爱情故事:活跃于1950年代伦敦上流社会的缝匠雷诺兹在一间餐厅偶遇侍者阿尔玛。相恋后,因雷诺兹古怪的、掌控欲极强的脾性,两人之间的误会与摩擦不断。后来,渴望被爱的阿尔玛凭借一盘精心烹制的毒蘑菇,令原本强势的雷诺兹身心变得脆弱。她开始反击,而他开始依恋她。这一段不可捉摸的爱情因几颗毒蘑菇而生出戏剧性十足的反转,愈发显得晦暗奇诡、不可言说。

        配乐为整部影片氛围的塑造助力不小,不论是大片迷离的弦乐还是数段孤寂自娱的钢琴独奏,都是复古且怀缅的。作曲家约翰·格林伍德本是英国乐队“电台司令”中的吉他手,曾多次为《魅影缝匠》导演保罗·安德森的作品创作配乐。今次为这部鬼魅且情欲撩人的电影创作配乐时,格林伍德说他曾大量聆听古典音乐唱片汲取灵感,其中便包括加拿大钢琴家古尔德演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》。

        古尔德可说是二十世纪古典音乐圈中出了名的怪人。他弹琴的姿势怪(常常弯腰弓背,鼻尖几乎要碰到琴键),生活习惯也怪(独居在多伦多一幢公寓中,不愿与人面对面交流,只愿透过电话和信件往来),连他乐于且擅长演奏的巴赫作品都是极为新奇另类的:他1955年灌录的巴赫《哥德堡变奏曲》几乎成为乐迷口中的“神品”,而当他在1981年重新录制这部巴赫经典的时候,用时比十七年前的那一次,多了整整十三分钟。

        古尔德从不在乎外界的评价,只愿忠于自己的内心,哪怕要承受世人不解甚至嘲讽的目光。这般特立独行的作风,与《魅影缝匠》中的男主角雷诺兹颇有几分相似。电影中的雷诺兹一直对他过早去世的母亲念念不忘,甚至将母亲的相片缝在西装的内衬中,古尔德虽说三十岁后便搬离父母在郊外的房子独自在市区生活,却一直像个长不大的小男孩,看起来古怪冷漠,实则渴望温暖与关怀。

        古尔德演奏的巴赫钢琴作品,并未直白地出现在影片中,而是被配乐作者巧妙地改写,略去其形而取其意,将巴赫旋律中端庄古典的意蕴与演奏者古尔德的古怪与不循常理糅在一起,以彼处的奇诡映照电影中缝匠雷诺兹内心的孤寂与纠葛。片中配乐虽说不时给人用力过猛之嫌,但那几个钢琴独奏的段落,不论开篇两人初遇时抑或结尾阿尔玛回忆当年时,都点缀得恰到好处。

        钢琴家古尔德曾在深夜与恋人聊电话一聊便是几个小时,将自己种种微妙复杂的情绪一股脑地讲出来,也不理电话那头的人是否听得昏昏入睡,雷诺兹又何尝不是这样?当他卸下知名缝匠的光环,不再强势喝令他手下裁缝与模特的时候,他也不过是一个孤独的老人,躲在昏暗的、生着炉火的房间中,伏在爱人怀抱里,像一个赖在母亲身边的小男孩。

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    joonzi  
    | 只看此人 | 不看此人 | 2018/4/12 14:29:20    跟帖回复:
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        发现“真俄罗斯主义者”   来源: 北京日报     2018年04月12日         版次: 16     作者:

        

        马林斯基交响乐团

        鲁祝也

        美国著名乐评人古尔丁在其著作《古典作曲家排行榜》中将俄罗斯前“四大作曲家”授予柴科夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇四位大师,但古尔丁认为:“他们没有一个人能够称得上是‘民族主义者’。”

        虽然斯特拉文斯基曾形容柴科夫斯基是“在我们所有人当中最具有俄国气质的人”,但这指的仅仅是个人气质方面,老柴的音乐无疑是世界性的。斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇三位全都参与了“新音乐”运动,他们目标不是去创造“俄罗斯音乐”。而“五人强力集团”(巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、居伊)才是地道的俄罗斯人,其中尤以穆索尔斯基的成就名噪一时,也最具话题性。

        穆索尔斯基的音乐信条是“把直接来自生活的散文谱成音乐,并创造出音乐的散文”,在短暂的创作生涯中,一直致力于以音乐表达俄罗斯人民的灵魂和生活。19世纪最伟大的悲歌剧,也是最卓越的俄国民族歌剧《鲍里斯·古德诺夫》是其代表作,但这部作品因种种原因冒犯了沙皇和同时代的作曲家,饱受争议,列夫·托尔斯泰曾在关于作曲家的谈话中说:“我既不喜欢天才的醉鬼、也不喜欢烂醉的天才。”然而作曲家并不在意别人的评论,深入民间的穆索尔斯基谱写了反映17世纪初俄国人反对宗教和政治西化的《霍万兴那》,虽然是一部未完成的歌剧,但作品中的前奏曲和《波斯奴隶之舞》尤为著名,流传后世。

        交响诗《荒山之夜》是作曲家21岁时的作品,却在穆索尔斯基去世后才得到真正意义的“首演”,由另一位“五人强力集团”成员里姆斯基-科萨科夫于1886年改写并指挥首演。这是一首充满魔幻色彩的乐曲,讲述关于邪恶、女巫和妖魔的故事。穆索尔斯基曾在该曲介绍中写下了诗意描述:“在欢乐的高潮,乡村教堂的钟声在远处敲响,驱散了黑暗的鬼魂,天亮了。”在作曲家受到佳评的歌曲中,《死之歌舞》是其儿童联篇歌曲之一,古尔丁评价穆索尔斯基和许许多多民族主义者一样,并不直接引用民歌,但是民歌的风格、声调结构都是他音乐的使命。

        穆索尔斯基最为著名的音乐当属《图画展览会》,他为好友画家维克托·哈特曼去世而谱写的这部钢琴组曲,是音乐史上最受欢迎的作品之一。作曲家在哈特曼的大约400幅画中,挑出10幅谱出钢琴独奏曲,将乐声与图画进行了开创性的结合,令人着迷。后世法国作曲家拉威尔对其管弦乐队作品的改编,更让这部作品收获广泛的关注。穆索尔斯基去世时年仅42岁,酗酒使他饱受诟病,作曲家鲍罗丁感慨堕落的生活葬送了他的音乐天赋。

        捷杰耶夫和马林斯基交响乐团在国家大剧院的“俄罗斯作曲家系列”是一项极为珍贵和令人钦佩的工程。这一项目自2011年开始,4月16日的音乐会上,他们将在“四大作曲家”及拉赫玛尼诺夫后,以该系列“第六位作曲家”穆索尔斯基的代表作品《霍万兴那》前奏曲、《荒山之夜》《死之歌舞》及《图画展览会》,拉开演绎俄罗斯“五人强力集团”作品的序幕。

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